sábado, 31 de marzo de 2012

Sergio y Rubén, Flamenco Siglo XXI

Dímelo siempre
Fuente: Volandovengo blog de Jorge Bustos

Flamenco siglo XXI
Debido al empeño, siempre loable, de la Diputación de alentar y promocionar el flamenco joven de nuestra provincia desde su plataforma Granada Portal Flamenco y dentro del ciclo Flamenco 3.0, el miércoles pudimos asistir en el Palacio de los Condes de Gabia al recital que ofreció Sergio Gómez ‘Colorao’, celebrando a su vez los veinte años de carrera, a pesar de su juventud, y el lanzamiento próximo de su primer trabajo en solitario. Igualmente, nos anunció desde el escenario su pronta paternidad (otro motivo de celebración).

Sergio es un flamenco imprescindible en el panorama joven granadino, quizás el cantaor más en forma y el más personal de su generación. Su voz laina, afinada y de precisa modulación hace su discurso más que agradable. Su trayectoria le ha enseñado a adaptar los estilos a sus melismas y no al revés, haciendo un producto nuevo y delicado.

Con su guitarrista habitual, Rubén Campos, crean y recrean una serie de cantes que, quien es buen aficionado, no tiene más que elogiar. Sergio más enraizado, Rubén más vanguardista. Entre los dos forman un tándem que despunta sin discusión. Lástima la falta de oportunidades. Lástima la falta de consideración de los que sobreponen la potencia convencional al buen gusto exclusivo.

Le acompañan también este día José Cortes ‘Pirata’, como segunda guitarra, José Antonio Carmona, en la percusión e Irene Molina y Mikey Gómez, en los coros y las palmas. Un cuadro agradable para un flamenco fresco.

No obstante, en la primera parte del concierto reinó el derecho de la ortodoxia. El Colorao entra por martinetes, que sirven para templar al mismo tiempo que demuestran la calidad de la voz de un artista que no le hace falta gritar para alcanzar los más altos tonos (cualidad escasísima en los cantaores de ahora). Continúa, ya con todo su equipo, con unas bulerías de su padre, Antonio Gómez, en sus primeras grabaciones.

El momento más intenso de la velada, para mí, vino por Málaga, donde se acordó de Chacón en las malagueñas, y remató generosamente por rondeñas, fandangos lucentinos y ese jabegote que cantara Paquillo el del Gas con tanto arte. Las alegrías, con sus estribillos a coro, fueron un ejemplo de belleza. Y los cantes de levante, en los que le acompaño su hermano José Gómez, a la guitarra, encerraban la sabiduría de quien sabe lo que hace.

Otra vez con todos sus compañeros en el escenario, quiso participarnos con unos ejemplos del disco que, después de cinco años, ya está a punto de salir del horno. Los tangos Dímelo otra vez le dan nombre a esta obra y la bulería coral redunda en un trabajo que se me antoja bastante festero. Habrá que esperar a su nacimiento.

Para el fin de fiestas por bulerías, como es menester, cogió el micro su padre, ejemplo de conocimiento y de compás, asiéndolo después por turnos Irene, Mikey y el mismo Sergio. Fiesta que acompañaron algunos de los actuantes con alegres pataíllas que, sinceramente, se podrían haber ahorrado.

Poco público sin embargo asistió a ese recital, y eso que era gratuito. Me consta que en Granada hay muchos aficionados y peñistas que se quejan de la poca oferta y que sin embargo cuando el flamenco le es asequible se quedan en sus casas quizá viendo el fútbol que siempre abunda.

* Sergio, junto a ’El Pirata’, tomada de su facebook.

viernes, 30 de marzo de 2012

Mercedes Ruiz


Fuente: Volandovengo blog de Jorge Bustos

Palabra de bailaora

Flamenco Viene del Sur
Una fiesta se monta con uno que canta, otro que toca y otro que baila. Nada más. El lunes, 26 de marzo, hubo una verdadera fiesta en el teatro Alhambra. Desde Jerez, Mercedes Ruiz, con dos acompañantes de excepción, el cante de David Lagos y la guitarra de Santiago Lara, nos trajo un discurso sobre su nueva forma de entender el baile. Un flamenco reposado y completo; intimista y generoso; un diálogo a tres bandas; un protagonismo compartido; una discreta elegancia; una vindicación de su tierra tan sutil como evidente, tan variada como machacona.

Como no podía ser menos, comienza la actuación por bulerías (Palabra de Jerez), que apunta un David Lagos especialmente sembrado con el Procuro olvidarte de Manuel Alejandro, y termina acelerando la guitarra y marcando los tiempos, escorándose definitivamente hacia Jerez. La dinámica es esencial en esa propuesta llena de contenido, aunque tan minimalista que a veces puede parecer fría, simplemente por no llegar a despuntar.

La guitarra se queda sola y propone peteneras, que Mercedes baila con palillos en las manos, con bata blanca y mantón a juego. Remata por bulerías, interactuando con el cantaor y mostrando una estampa de Cisne blanco. El Cisne negro, a continuación, serán unas seguiriyas introducidas por tonás y culminadas con apoteósica cabal, donde Lagos da pie a la bailaora para lucir sus engarces y torsiones agradecidos en un palmito esbelto y flexible envuelto en bata negra de cola, dramática para la ocasión. La pincelada de castañuelas dimensiona percutidamente unos pies que descansan para dar protagonismo al resto del cuerpo.

El abuso de la bulería y duración de los temas es evidente hasta que, con La voz del pueblo, pregones y caracoles, y Mercedes vestida de pantalón y chaquetilla corta, saca lo mejor que tiene dentro. Empieza a bailarle al cante, que es de lo que se trata. Con gracia y delicadeza va recorriendo la escena venciendo y convenciendo en una noche que ya es definitiva. La sal gaditana que comento se remata con unas instantáneas donde los actuantes posan sobre una silla después de varios fundidos en negro.

Como programado fin de fiestas, con arte y supina delicadeza, la jerezana aborda una media granaína (Palabra de flamencos) que sirvió de broche de lujo a ese Baile de palabra que elevó el nivel del festival varios enteros.

 


Flamenco, la oferta más demandada

Según las cifras aportadas por la edil de turismo Marifrán Carazo en rueda de prensa, el flamenco es la información más demandada por los turistas en la oficina de turismo de la Plaza del Carmen de nuestra ciudad, después de la relativa a medios de transporte y restauración.

Esta demanda no se corresponde con el esfuerzo que nuestras administraciones locales dedican a este sector.

El flamenco es un recurso turístico, además de cultural, de primer orden para nuestra ciudad, por lo que todavía hay mucho que hacer, y no todo a fuerza de euros. Dadas las circunstancias, se hace necesaria una mejor ordenación de recursos, una mejor gestión de lo que se dedica a este arte, y darle forma a una oferta dispersa que no es en absoluto escasa ni de poca calidad.

Miguel Soler, flamenco y copla, esta noche en el Isabel la Católica

Fuente: IDEAL 30/03/12

Hoy, a la 21,30 horas,en el Teatro Isabel la Católica, actúa el cantaor Miguel Soler. Soler es un artista de flamenco que comenzó su andadura a principios de los 90. De sobra conocido en la escena flamenca granadina, en 1997 grabó su primer trabajo, esta vez en directo. Pero no sería hasta 2004 cuando diese su primer gran paso, grabando con su grupo "Patí Pamí" el disco 'Noches del Albayzín' que editó la discografica SONY.

Desde entonces, Miguel ha actuado en diversos enclaves de las geografía noacional, así como en el extranjero, donde ha compartido escenario con artistas de la talla de Paco de Lucía (Burdeos 2011). Actualmente, se encuentra trabajando en su nuevo álbum '¿Dónde estás?' en el que se combinan el flamenco con la copla y la canción tradicional, con un enfoque innovador y elegante.

Guitarra española, cante, violonchelo y percusión étnica y tradicional se dan cita en un espectáculo integrado por músicos de nivel, tales como Miguel Ángel Corral (Guitarra) o César Jiménez (Violonchelo).

Hoy, sobre el escenario del Isabel la Católica, Miguel Soler y su grupo actuarán ante el público con su visión del flamenco y la canción tradicional.

jueves, 29 de marzo de 2012

Festival por el Eshavira

La emblemática sala de conciertos Eshavira hacia su reapertura

No hay duda de que el Eshavira es uno de esos lugares singulares de nuestra ciudad. Por el han pasado innumerables figuras del jazz y del flamenco. Juan Santos ha organizado este festival para recaudar un dinerillo para poder reabrir tras unas obligadas reformas del local.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Jorge Bustos en la Biblioteca

Fuente: Volandovengo blog de Jorge Bustos 
Lectura en la biblioteca
Como sabéis, el sábado pasado, 24 de marzo, tuve una lectura en la Biblioteca de Andalucía con parte de mi obra breve. Conté para la ocasión con tres excelentes colaboradores que leyeron mis propuestas y una cantaora, con su guitarrista, que interpretaron una soleá que les había escrito.

Estos invitados fueron Jesús Herrera, actor y cómico, que vino de Almería expresamente para leer mis cuentos y alguna letrilla de flamenco; Miryam Martín, venida en iguales condiciones desde el norte de Extremadura, que quiso leer mis poemas y una docena de haiku; Alberta Gallego, asturiana, nacida en León, pero afincada en Granada desde hace años, adelantó parte de mi novela que, si sigo por buen camino, está próxima a su fin.

La cantaora Alexandra Ortiz, arropada por la guitarra sabia de Rafael Fajardo, hizo, como anticipo, una soleá larga, asomándose a Alcalá, Cádiz, Los Puertos y Triana.

A los cinco les estoy rosendamente agradecido.

Juan Carlos Friebe (de quien me hallo permanentemente en deuda), como gran coordinador de estos matinales Encuentros en la Biblioteca, organizados por la Cátedra García Lorca, en colaboración con la Biblioteca de Andalucía y la Biblioteca Provincial de Granada, hizo una presentación más que elogiosa, quizá desmedida, de mi persona. Después se fue desarrollando el acto que, posiblemente, se alargó más de lo deseado.

Yo simplemente me limité a presentar mi obra y darle pie a los lectores/actores para que la desarrollaran. En próximas entregas puede que vaya desgranando algo más del acto en sí. Ahora permitidme que os deje la Soleá para Alexandra que llegó a emocionarme:

Soñaba que me querías.
Me despierto y no es verdad.
Que a mí quien bien me quiere
tan sólo es la soleá.

Me cuesta la salud
cuanto yo más te quiero
menos me quieres tú.

Mejor que ahora te vayas
y me dejes con mi pena,
lo que no puedo aguantar
es una penita nueva.

No quiero recomponer
mi corazón destrozao’
soy dueña del sin querer
por los palos que me han dao’.

Cuando me diste esta pena,
tú me diste una alegría,
porque mi pena de siempre
con esta ya se me olvía’.

Llevan los celos,
llevan los celos
mi desconsuelo.

Juan Pinilla

Fuente: Volandovengo blog de Jorge Bustos
 














Sólo él podía

Juan Pinilla es un flamenco comprometido y versátil, conocedor de los estilos y con un importante poso cultural. Cuando el autor Antonio José López editó las coplas que había compilado Gerald Brenan se preguntó qué flamenco podría ponerle voz, puesto que entendía que una colección de letrillas impresas quedaría incompleta si no se cantaba.

La respuesta fue tan rápida como acertada. El único flamenco joven de Granada y posiblemente del panorama flamenco actual de llevar a cabo tal empresa era Juan Pinilla. De ese pensamiento y propuesta, nació el tercer disco de este cantaor de Huétor Tájar. Dicho trabajo discográfico, La copla y Gerald Brenan, fue presentado en el Teatro Alhambra, el pasado martes, día 20, con un lleno absoluto, que respondía al poder de convocatoria de este artista.

Tras unas palabras explicativas de la hija del escritor, la presentación corrió a cargo del entendido Antonio Lastra que, pasándose demasiados minutos más de lo deseado, desmenuzó la vida y obra del cantaor, aparte de exponer algunas teorías sobre los orígenes del flamenco.

El primer invitado fue el jovencísimo tocaor Álvaro Pérez ‘El Martinete’ que, con sensibilidad y flamencura, como nos tiene acostumbrados, acompañó a Pinilla con una media granaína y después una malagueña con abandolaos. Seguidamente nos fuimos al extremo opuesto, el veterano guitarrista y guitarrero Francisco Manuel Díaz arropó en unos cantes de levante muy agradecidos, en una seguiriya y en unos fandangos con mucho gusto que cantó el padre del protagonista, del mismo nombre (empeño personal de éste), en los que se acordó de Cepero, del Sevillano o de Vallejo.

De Almería, el guitarrista David Caro, con una trayectoria intachable, a pesar de su juventud, se incorporó para el resto de la velada, junto al percusionista Javier Rabadán, ambos creadores de gran parte de las melodías del disco. Con estos colaboradores, Pinilla expuso bulerías y, apoyado por el cante y el compás de Iván Centenillo, tangos, con un interesante juego de voces.

Juan tiene sus incondicionales que reconocen la valentía en sus formas, su trabajo y su poder comunicativo, a veces demasiado individualista. Donde rompió sin embargo fue en el popular Anda jaleo por bulerías y en un simpático Ay, Carmela por rumbas.

La noche acabó con nuevas bulerías con hermoso estribillo coreado.

* Foto IDEAL©.

martes, 27 de marzo de 2012

La "Pasión" de Juan Andrés

Fuente: granadahoy.com 27/03/12

La muerte de Cristo, por saetas
Juan Andrés Maya lleva al teatro Isabel la Católica 'La Pasión. El musical flamenco', en el que recrea con todo realismo las últimas horas de Jesús a través de bailes y cantes flamencos y con una orquesta
Jesús Arias
La Pasión de Cristo traspasada por la sangre del flamenco. Ésa es la idea esencial que, hace ya más de una década, cruzó por la mente del bailaor y coreógrafo granadino Juan Andrés Maya. Llevar a los escenarios las últimas horas de la vida de Jesús con la profundidad del cante jondo y la hondura del baile. En 2005, Maya estrenó su espectáculo con un éxito absoluto. Ahora, a las puertas de la Semana Santa, La Pasión. El musical flamenco, regresa a Granada, al teatro Isabel la Católica, donde Maya actuará el próximo día 29. Dos días más tarde, el 31, lo hará en la Casa de la Cultura de Almuñécar.

"La obra narra las últimas horas de Cristo, desde que hace su entrada en Jerusalén a lomos de una borriquilla hasta su muerte y resurrección", comenta Juan Andrés Maya.

En esta ocasión, el bailaor cuenta con la colaboración especial de la Orquesta Sinfónica Ciudad de la Alhambra bajo la dirección de Miguel Sánchez Ruzafa. "Va a haber una mezcla de flamenco con marchas de Semana Santa". Lo confluencia de ambos géneros musicales dota al espectáculo de una gran originalidad, unida a la explosión teatral que se produce en el escenario y que concluye con la crucifixión del propio Juan Andrés Maya.

En el montaje, en el que también está presente el bailaor Iván Vargas, intervienen 20 personas. "Hay que tener en cuenta que hay cante, baile, que también hay teatro, y que, además, ahora incluye a la orquesta de Sánchez Ruzafa", explica el bailaor.

"Hace unos años hice un pacto personal con Dios: le prometí que iba a llevar al flamenco la vida de su hijo Jesucristo para agradecirle todo lo que ha hecho por mí. Ahora convierto esa realidad en promesa", contaba Maya en 2005, poco antes de su estreno. Y el bailaor lo hace tocando todos los palos flamencos posibles, que son el eje narrativo del montaje.

La obra consta de un solo acto dividido en 13 escenas, y se desarrolla en un tiempo histórico que trata de ser lo más realista posible. De hecho, el vestuario, diseñado por el propio Maya, trata de ser exacto a los que se utilizaban en la época.

De un modo similar a como Mel Gibson expuso la Pasión con toda la verdadera crueldad que tuvo que sufrir Jesucristo en su calvario, Juan Andrés Maya no escatima esa dureza en su espectáculo. "Se trata de una historia cargada de crueldad. Tanta, que puede herir la sensibilidad del espectador. Tan sólo dos escenas aportan cierto sosiego: la alegre entrada triunfal en Jerusalén y la escena de la última cena.

Para Juan Andrés Maya, siempre es un reto meterse en la piel de Jesucristo. "He tenido que trabajar mucho y transformar completamente mi forma de bailar para hacerla más sosegada", decía en su momento el coreógrafo. El resultado es un personaje de una entrega total al sacrificio.

Curiosamente, Maya siempre ha interpretado el montaje durante la Semana Santa. "Es que es un espectáculo que no está concebido para cualquier otro momento del año", dice ahora. "Mucha gente me ha dicho que debería llevarlo a escena en otras fechas, pero yo lo concibo así. Lo concibo sólo para esta época".

El inicio del ciclo 'Granada en Vivo', en abril

Fuente: ideal.es 23/03/12

Se retrasa de momento hasta primeros de abril por las objeciones que pone la delegación de Medio Ambiente
J. J. GARCÍA | GRANADA.
No todo parece estar atado por parte del Ayuntamiento para el circuito de conciertos 'Granada en Vivo', que se retrasa de momento hasta primeros de abril por las objeciones que pone la delegación de Medio Ambiente, "dos delegaciones que actúan como el poli bueno y el poli malo", según se describió la postura municipal en la última asamblea de los afectados.
El circuito nació como propuesta temporal para paliar la grave situación que sufre la música en vivo en nuestra ciudad, se difundió desde la plataforma Actuable y fue avalado por 7.000 firmas. Éste circuito pretendía ser un primer paso para buscar una solución mediante una propuesta concreta, dejando como acción a largo plazo el cambio de la legislación que no contempla licencias para locales con música en vivo en medianos y pequeños espacios.
La fecha de inicio prevista era el 16 de marzo, día simbólico elegido para llenar la ciudad de música en vivo y cultura como contrapropuesta al macrobotellón, pero se verá retrasado hasta el 9 de abril, según comunican los promotores de Ganada en Vivo habida cuenta de "las nuevas restricciones de Medio Ambiente, así como la demora en los procesos burocráticos" que obligan a posponer el inicio del circuito.
Las restricciones afectan en gran medida al número de conciertos del circuito, por ello el día 16 convocaron una asamblea en la que se acordó continuar con las negociaciones y proponer que cada local pueda programar al menos un concierto por semana. En éstos momentos se han presentado más de una treintena de solicitudes de locales que apuestan por la música en vivo, y en cuanto a grupos y músicos hablamos de más de 200 proyectos inscritos. Al tratarse de un proyecto piloto sin precedentes los promotores de la idea esperan "que el Ayuntamiento de un paso adelante definitivamente a favor de la música en vivo".

lunes, 26 de marzo de 2012

Flamenco 3.0

GRANADA PORTAL FLAMENCO
FLAMENCO 3.0
Flamenco siglo XXI con Sergio Gómez “Colorao”
28 de marzo de 2012 a las 20:00 h.

Este año 2012 Sergio Gómez “Colorao” celebra 20 años dedicado al flamenco, actuando en solitario o colaborando con otras músicas y otros artistas.
El flamenco aprendido de su familia por transmisión oral, es el día a día de Sergio que ha vivido lo más clásico y que le ha permitido fusionar y compartir a lo largo de estos años con otros músicas. El momento actual pues le permite hacer una forma de flamenco, según sus palabras” basado en lo que siente y quiere transmitir”, rodeado de grandes músicos y amigos presentará esta noche un adelanto del trabajo discográfico que está a punto de terminar y otros temas más clásicos de su repertorio.

Músicos:
Sergio Gómez “Colorao” (cante)
Ruben Campos Campos (guitarra)
José Antonio Carmona (percusión y coros)
José Cortes "Pirata" (Guitarra, coros y palmas)
Irene Molina (coros y palmas)
Repertorio: Alegrías, Solea, Tangos, Bujerías, Tarantos y Seguirillas.

sábado, 24 de marzo de 2012

Veranos del Corral, buenas noticias


Los Veranos del Corral en Granada recibe la colaboración de la Junta
En próximas fechas se presentará la programación completa, que contará con la presencia de artistas granadinos
EUROPA PRESS | GRANADA

La directora del Instituto Andaluz del Flamenco, Mª Angeles Carrasco, el delegado de Cultura de la Junta en Granada, Pedro Benzal, y el director de Los Veranos del Corral, Raúl Comba, han mantenido esta semana una reunión para avanzar en los términos en que la Consejería de Cultura colaborará con el festival, que se celebrará durante los meses de julio y agosto.
Según ha informado en una nota el Instituto Andaluz del Flamenco, en próximas fechas se presentará la programación completa, que contará con la presencia de artistas granadinos, como viene siendo habitual y sin que se descarte la presencia de Javier Latorre o Antonio Canales.
De este modo, y según añade el comunicado, "se renueva el compromiso adquirido con la ciudadanía andaluza de mantener la presencia en los principales eventos de flamencos y de promover y fortalecer la industria cultural andaluza. La Consejería de Cultura ha estado siempre presente en el evento cultural, que dota de programación las noches estivales granadinas en un enclave único como es el Corral del Carbón".

Jorge Fernández Bustos lleva el flamenco a los 'Encuentros en la Biblioteca'

Fuente: granadahoy.com 24/03/12

Jorge Fernández Bustos lleva el flamenco a los 'Encuentros en la Biblioteca'
El escritor, poeta y crítico estará acompañado en el acto por la cantaora Alexandra Ortiz

Jorge Fernández Bustos, flamencólogo, narrador y poeta, participa en los Encuentros en la Biblioteca, en un acto coordinado por Juan Carlos Friebe y organizado por la Cátedra Federico García Lorca, que dirige el profesor Juan Varo Zafra. La lectura de Fernández Bustos, que será presentado por Juan Carlos Friebe, estará acompañada de Miryam Martín, Jesús Herrera y Alberta Gallego, así como de la cantaora Alexandra Ortiz y el guitarrista Rafael Fajardo. El acto tendrá lugar en la Biblioteca de Andalucía (Profesor Sáinz Cantero, 6) a las 12 horas. Esta actividad, que depende del Secretariado de Extensión Universitaria, del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Deporte, de la Universidad de Granada, se lleva a cabo con la colaboración de la Biblioteca de Andalucía y la Biblioteca Provincial de Granada.

Jorge Fernández Bustos (1962) ha colaborado en revistas y periódicos de la ciudad y en varias antologías de cuento y poesía. Fue cofundador de Ediciones del Vértigo y de la revista de literatura erótica El Erizo Abierto, además de maquetador y diseñador de la revista Letra Clara de la Facultad de Filosofía y Letras de Granada.

Juan Andrés Maya pone voz a John Malkovich


Fuente: granadahoy.com 24/03/12


Maya pone voz a John Malkovich
El bailaor granadino protagoniza la lectura del manifiesto del Día del Teatro

El bailaor granadino Juan Andrés Maya se encargó ayer de la lectura del manifiesto de la Unesco en el Día Mundial del Teatro. El actor John Malkovich, elegido por la Unesco para escribir este manifiesto, pide en él a sus "compañeros" que enseñen "cómo late el corazón humano en toda su complejidad" y se ayuden de su talento, humildad y curiosidad para hacer "la obra" de sus vidas. Maya explicó a los escolares que asistieron al acto, que contó además una ofrenda floral en el monumento en honor a Isidoro Máiquez, que "el teatro es una forma de vida" y aseguró que es "un actor frustrado" y que, en el fondo, el flamenco está muy vinculado al teatro. "Soy muy melodramático. El teatro es conectar con un público".