lunes, 30 de abril de 2012

Concurso la Volaera Flamenca de Loja

El Ayuntamiento de Loja organiza el concurso de la 'Volaera flamenca' 2012
Podrán participar todos los cantaores que lo deseen y sin límite de edad, cuya inscripción deberán hacerla a través del teléfono 958 322 313 ó bien enviando su solicitud a:
Área de Cultura del Ayuntamiento de Loja
Calle Duque deValencia nº 1
18300. Loja (Granada).
Correo electrónico: cultura@aytoloja.org



PRUEBAS SELECTIVAS:
Días 12, 19 y 26 de mayo
Días 9, 16, 23 y 30 de junio
Días 7 y 14 de julio

GRAN FINAL
Sábado 25 de agosto 2012

PREMIOS
1º Premio: Volaera de Plata y 2.500€
2º Premio: Dotado con 1.500€
3º Premio: Dotado con 600€
4º Premio: Dotado con 300€
Premio a la mejor Granaína: Dotado con 300€

www.aytoloja.org

domingo, 29 de abril de 2012

Manuel Salamanca, un hombre JONDO

Fuente: granadahoy.com 29/04/12
Los flamencos de Granada recuerdan al fundador de la peña La Platería, uno de los grandes conocedores del arte y que dedicó su vida entera a que el cante se enraizase en el pueblo
B. DURÁN
A finales de los años 40, escuchar flamenco en Granada no era nada sencillo. Los escasos discos de pizarra que se producían apenas salían de ciudades como Sevilla, Cádiz o Málaga y los jóvenes artistas que despuntaban no encontraban lugares en los que mostrar su talento. Manuel Salamanca era platero de oficio en esa misma Granada, pero su corazón latía con compás flamenco. La afición le venía desde niño, desde aquellos años en los que escuchaba el cante que salía de la gramola de la Taberna de Juan en la calle Duquesa y se quedaba fascinado, y en los que acompañaba al sereno Nicolás 'El Tuerto', que cantaba por unas entonces desconocidas soleás y seguirillas. Al oficio se hizo trabajando con su hermano Miguel en un taller donde las joyas, además de oro y plata, estaban hechas de pizarra y sonaban, y que sirvió para dar nombre a la peña flamenca que él fundó en 1949 y que hoy es la decana en su género en todo el mundo: La Platería.

Salamanca guardaba en su taller de la calle San Matías una colección de unos 500 discos de flamenco que había ido recopilando durante años que eran el mayor de sus tesoros y que aún hoy siguen formando parte de una de las mayores colecciones de discos de pizarra de flamenco que existen en el mundo. "Recorría Andalucía entera en busca de los discos que se publicaban y no le importaba estar varios días de viaje si luego traía consigo de vuelta una pieza única", cuenta Carlos Alberto García, uno de los bisnietos de Salamanca. Eran joyas únicas de Manuel Torre, Terremoto, Juan Breva, Cayetano 'El niño de Cabra', Niño Gloria, El Tenazas, Antonio Mairena, La Niña de los Peines y de tantos cantaores que le maravillaban y que nunca se cansaba de escuchar.

Los fines de semana a eso de las ocho de la tarde, cuando terminaba su trabajo, abría su platería de par en par a varios amigos y aficionados al flamenco. Allí se congregaban unas doce o catorce personas en torno a una vieja gramola de la mítica marca La Voz de su Amo para escuchar los discos e intercambiar opiniones acerca del flamenco. Las reuniones se podían alargar fácilmente hasta la medianoche y, en ellas, y casi como un rito, nunca faltaba bacalao, cebollas en vinagre, aceitunas, porrones de vino y tabaco picado. Gente como Agustín Viana, Paco 'El del Gas', Rafael Olmo, Pepe Fenó, Eduardo Gálvez, Emilio Fuentes, Pepe Luque o El Compadrito eran algunos de los habituales de esas tertulias, aunque los miembros se iban multiplicando a un ritmo muy rápido, tanto que casi siempre andaban pidiendo prestadas sillas a los vecinos. Allí todo buen aficionado era bienvenido, aunque lo que se escuchaba tenía que llevar el visto bueno de Salamanca, que siempre se caracterizó por su férrea defensa del cante puro y más ortodoxo. "Fue un hombre que se preocupó de que el cante fuese por derecho, de que no hubiese prostitución del cante, y cuya labor ha trascendido hasta hoy día", recuerda el cantaor granadino Juan Pinilla.

En esos años, la fama de Manuel Salamanca como gran conocedor del flamenco se fue extendiendo por la ciudad y su asesoramiento era casi obligado para cualquiera que pretendiese organizar un festival flamenco y su valoración fundamental para todos los concursos. Así, se encargó de la dirección artística de una actuación de cante jondo integrada en el programa del III Festival Internacional de Música y Danza de Granada a la que estaba previsto que asistiese Antonio Mairena, posiblemente el mejor cantaor de la época. Mairena pidió 500 pesetas por cada una de las tres noches que iba a actuar junto a su guitarrista, El Morito,y Salamanca le respondió argumentando que en Granada había muy buenos tocaores y que si no lo hacía con alguien de la tierra no habría actuación ninguna. Y no la hubo...

Las tertulias se fueron haciendo poco a poco famosas por el boca a boca, así que un Guardia Civil con sueño fácil siempre terminaba entre ellos para vigilar lo que se hacía en aquellas reuniones. Aquellos años, el flamenco, lejos de considerarse Patrimonio de la Humanidad como ahora, se asociaba al vicio y a la gente de clase baja, por lo que sus clientes de la platería -normalmente granadinos adinerados- dejaron de ir a su taller y el trabajo, por culpa de esa pasión por el flamenco, comenzó a faltar. En 1954 su hermano Miguel fue arrestado y posiblemente fusilado en cualquier cuneta, porque nunca más volvió a saber de él. Manuel, que tuvo algo más de suerte, se marchó con su mujer y sus dos hijos a Brasil con sus herramientas de platero y su colección de discos prácticamente como único equipaje. Fueron unos años complicados, aunque se solventaron a base de mucho trabajo y reuniones entre españoles promovidas por Salamanca en las que siempre sonaba flamenco y algunos de ellos, como su hija Gracia, derrochaban arte con su cante, tanto que incluso llegó a grabar un disco allí.

Quince años tardó en poder regresar a Granada, una ciudad donde la peña que fundó siguió creciendo de la mano de Manuel Martínez Liñán y que, justo a su llegada, le quiso rendir homenaje. Pero Salamanca sentía que esa Platería ya no era la que él creó y recordaba, así que comenzó a hacer reuniones paralelas en la Peña Manuel Salamanca, por la que pasaron algunos de los mejores artistas de la ciudad.

Antonio Trinidad, también conocido como Fosforito de Graná, estaba recién llegado de Francia cuando pisó por primera vez aquella peña. Esa noche hizo la friolera de treinta cantes que fueron aplaudidos, uno a uno, por Salamanca, tal y como recuerda el propio cantaor. Lo malo fue que el último, en lugar de aplauso, fue recibido con un gesto de desaprobación con el dedo que tuvo a Trinidad hasta cerca de tres meses sin volver a pasar por la tertulia. "A Manuel Salamanca lo recordamos todos los flamencos con mucho respeto porque sabíamos que valoraba lo bueno, lo auténtico, lo bien hecho. Aportó mucha seriedad y conocimiento", recuerda el cantaor, el único al que le permitía que cantase por fandangos, además de a Frasquito Yerbabuena, y que en su bar de la calle del Rosario guarda un lugar especial en sus paredes para Manuel Salamanca.

El guitarrista Paco Cortés también tiene buenos recuerdos de su paso por la peña. Él tenía 10 ó 12 años y un primo que era socio lo invitó a que tocase allí una tarde. "Era muy pequeño, hasta iba con pantalones cortos", recuerda el guitarrista, quien reconoce que Salamanca siempre ayudó a los artistas más jóvenes y se preocupó para que pudieran tener un lugar en el que actuar.

En 1983, con 77 años, el platero recibió el que hasta ahora es su último homenaje en esta ciudad por toda una vida dedicada en cuerpo y alma al flamenco. Sus descendientes han heredado de él la pasión por este arte e incluso algunos, como su bisnieta Ana Patricia García, se dedican también al cante. Ellos están promoviendo un homenaje que tendrá lugar en los próximos meses y que reunirá a importantes figuras del flamenco granadino que no han titubeado en sumarse para recordar a un hombre que vivió por el flamenco y para el flamenco.

viernes, 27 de abril de 2012

La señora del baile

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos

Flamenco Viene del Sur
Manuela no es una fiesta, porque no lo necesita, Manuela no recorre el escenario, porque no lo necesita, Manuela no viste colores, porque no lo necesita, Manuela no es futurible, porque no lo necesita. El baile de Manuela Carrasco es parco y digno, sin florituras ni aspavientos. Es un baile de raíz, introspectivo y gitanísimo. Su sola presencia, su sola imagen, su sola estampa sentada en una silla o en un desplante encierra una flamencura ilimitada.

Manuela Carrasco es “la diosa del flamenco”, como es conocida desde que así la llamó Juan de Dios Ramírez Heredia, es la señora del baile, a la que todos admiran, a la que todos imitan, a la que todos respetan. Manuela es elegante y bella, esbelta y moderada. Sus pies limpios y vertiginosos los dosifica para sus momentos. Mientras, una pose, un braceo, una mirada, arrancan el ole sentido del aficionado cómplice.

Suspiro flamenco es la obra que nos presentó este lunes en el teatro Alhambra. Un flamenco tan consistente como efímero, tan profundo como epidérmico, centrado en su porte de diosa gitana que aparece sentada en anea sobre plataforma. Sus músicos, Pepe de Pura, Emilio Molina y Luis Moneo al cante, Joaquín Amador y Paco Iglesias a la guitarra; y José Carrasco a la percusión, hilvanan con profesión un recorrido genérico por los estilos flamencos para que la bailaora sevillana demuestre su arte.

Unas bulerías abren la noche, donde impera el sosiego, a pesar de la fiesta. Con la caña se presenta el cuerpo de baile. El estilo visceral y arrebatado de El Choro, de Oscar de los Reyes y sobre todo de Rafael de Carmen, aunque discrepe de mis gustos, tiene sus adeptos. En conjunto o individualmente, son justamente aplaudidos.

A la gavilla por fandangos no le acompaña el baile. Apreciamos así mejor las guitarras y el juego de voces, puede que poco amplificado. Destaca la cadencia y entrega de Pepe de Pura, un cantaor que admiro desde hace tiempo, que suele acompañar también a Eva Yerbabuena.

El taranto de Manuela es desgarrado dentro de su apoteosis; los tangos de El Choro y Oscar de los Reyes coloridos en su conjunto; y las prolongadas alegrías de Rafael de Carmen un derroche de fuerza y compás.

La Hija predilecta de Andalucía, Premio Nacional de Danza 2007 y Embajadora de la Paz (San Remo 2008) remata su actuación con una soleá intimista y marcada, llena de sabor y de propuestas, que más que anclarse en el pasado alza el vuelo advirtiéndonos que Manuela Carrasco, con cera de 60 años, tiene aún mucho que decir.

Una obra sin pies ni cabeza

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos


FundaMETALmente Flamenco
He tardado más de la cuenta en hablar del espectáculo que nos presentó Gero Domínguez&Cía en el Teatro Alhambra, el miércoles pasado, y es porque no sé muy bien por donde abordarla. La unión de flamenco y rock ya está hecha, hace muchos años, y muy bien hecha. La propuesta de este joven bailaor malagueño no obstante rozaba la curiosidad. Esperaba contemplar un baile fresco, personal y de vanguardia, donde la guitarra eléctrica de Ramón Arias del grupo Parachokes y su intensidad sinfónica se fundiera con las guitarras flamencas, que el teclado de Rafael Arregui comulgara con las voces del Dúo Makarines (José Ibáñez y Maka Ibáñez), como artistas invitados, y que, en cierta forma, la comicidad impregnara toda la obra.

Anhelaba disfrutar, como rezaba el anuncio del concierto, la combinación del “rock, metal y danza con el flamenco más puro”, el recorrido “por la historia del flamenco en el que el hilo conductor son los sonidos del metal. Ése metal que en las formas primitivas del flamenco sonaba al yunque de la fragua”.

Pero no, al contrario, lo que pudimos ver es una obra deslavazada y sin cabeza, con poquísimo argumento y un sonido pésimo y mal equilibrado, sucio en su conjunto.

Quizás, el gran acierto de la función, que podía trascender, es la adaptación especial para el colectivo de personas con discapacidad auditiva. En una pantalla encima del escenario se iban reproduciendo las letras y demás acontecimientos sonoros del espectáculo que no sólo los duros de oído agradecieron.

Combinando el rock eléctrico y el flamenco se fue desarrollando una obra con grandes intenciones pero que no aportó nada nuevo. Gero, sobrado de autoestima, iba tejiendo los temas con su baile desestructurado aprendido, hecho de retazos de aquí y de allí sin encontrar voz propia.

Así, comenzó por martinetes, en la voz flamenquísima de David ‘El Gayi’ (lo mejor de la noche), que pronto fueron seguiriyas. Los hermanos Ibáñez hicieron dos baladas, a todas luces fuera del conjunto; la guitarra lloró una vidalita rica en graves; el piano acompañó un poema en off y ambas guitarras, flamenca y eléctrica, entablaron una conversación por farrucas.

La soleá parecía remontar la obra. El primer tercio, cantado por ‘El Gayi’, arrancó el único ole de la noche. Soleá que se remató por abandolaos y después por bulerías, antes de escuchar ocho campanadas y continuar por fiesta.

Unos tangos sin pena ni gloria precipitaron el final en el que sonó un swing aflamencado.

Criticando el artificio

Fuente: IDEAL 26/04/12
crítica José Manuel Rojas
Manela Carrasco me recuerda a los profesores antiguos. Con su sola presencia en el aula imponían respeto, silencio  y una autoridad incuestionable. La metáfora vino a mi cabeza al verla arrancar desde una silla...

miércoles, 25 de abril de 2012

Miguel Ochando contrapone su toque magistral al del guitarrista Álvaro Pérez

Fuente: IDEAL 24/04/12
Ángeles Peñalver
Mañana miércoles tiene lugar un concierto en el Palacio de los Condes de Gabia, con entrada gratuita
Mañana miércoles a partir de las nueve de la tarde, en el Palacio...

Jesús Fajardo presenta su disco solidario "Alma y corazón"

Fuente: IDEAL 24/04/12
José Manuel Rojas
Parte de lo recaudado con el CD se destinará a la obra social del Hospital de San Juan de Dios y San Rafael
En tiempos de crisis, acciones como las que mañana miércoles (21:30h, Teatro Isabel la Católica) va a protagonizar...

Úrsula López: más arena que de cal

Fuente: IDEAL 24/04/12
crítica José Manuel Rojas
Resulta casi obligado que Flamenco Viene del Sur por norma general dentro de su programación, al menos en Granada, coloque un espectáculo...

martes, 24 de abril de 2012

Aquí no vale todo

Fuente: IDEAL 23/04/12
crítica José Manuel Rojas
En Granada salimos perdiendo hasta con los artistas invitados. Quizás pueda desconcertarles la frase pero es la que...

lunes, 23 de abril de 2012

Homenaje a Juan Heredia "Juanillo"

El 4 de mayo en el Teatro Isabel la Católica a las 21:00
El barrio del Sacromonte, sus amigos y familiares rendirán un homenaje a nuestro entrañable Juanillo, al que todos tenemos en la memoria.

CANTE:
Marina Heredia
Aurora Losada
Capullo de Jerez
Ramón "El Portugués"
Jaime "El Parrón"
Pepe Luis Carmona "Habichuela"
Pedro "El Granaino"
Rudi Fernández

GUITARRA:
Pepe Habichuela
Miguel Ochando
Diego el Morao
Luis Mariano
Niño Jero
Diego "el Cotorrero"

BAILE:
Manolete
Juan Andrés Maya y su grupo
Angustia la Mona

MÚSICOS:
Jesús Flores
Petete
Juan Flores
Rubichi
Julián Heredia
José Antonio Carmona "Habichuela"
El Moreno

Venta de entradas en: Taquilla Teatro, Restaurante Casa Juanillo, Bar Sueño Andaluz y Discos Gran Vía.
Patio butacas: 20€ / Palcos: 15€ / Anfiteatro: 10€

sábado, 21 de abril de 2012

Los extremos de una bailaora

 
Al año después de haber rodado su espectáculo por los escenarios de medio mundo, Fuensanta La Moneta se decide a pasar su Extremo Jondo a DVD para su mayor difusión y reclamo. La grabación en directo parte de la clausura de la muestra de baile de ‘Los veranos del Corral’ de Granada en agosto de 2011.

Extremo Jondo es una obra completa y apretada, en donde la bailaora no se baja del escenario, apenas en el ecuador para cambiarse de vestido, realizando nueve bailes distintos, que van desde el romance a los tangos, pasando por las alegrías y las serranas, como si fuera un recital de cante, con una flamencura rayana en lo antiguo si no fuera por su frescura, su contemporaneidad y sus propuestas de futuro.

Con una presencia contundente y un compás encomiable, La Moneta va hilvanando, a lo largo de las dos partes en que tácitamente se divide la función, un discurso del todo coherente y lleno de contenido, donde mandan sus ojos, sus pies y el resto de su cuerpo.

Fuensanta ha querido rendirle un homenaje al cante y a la guitarra, a esos ‘soníos negros’ que en el flamenco hacen estremecer, dándole igual protagonismo a sus acompañantes. Miguel Iglesias, como guitarrista, compone el armazón necesario para sustentar toda la obra; Miguel Lavi, rebusca en su interior esos los de antaño y le canta a La Moneta como si estuvieran solos; Miguel ‘El Cheyenne’ tiene un papel primordial con la percusión, marcando respetuosamente el latido del conjunto como si fuese un fauno dormido.

Como resultado tenemos Extremo Jondo, una obra coral donde no existe trampa ni cartón. Lo que hay es lo que vemos y lo que vemos es el trabajo de una de las bailaoras más interesantes del panorama actual.

* Articulillo aparecido recientemente en la revista Acordes de Flamenco (nº 36).

** El DVD se puede adquirir por 15 euros en discos Gran Vía o en las direcciones web de Los Veranos del Corral, de flamenco-world o deflamenco.com

*** foto de alfredo aguilar (2010)©.

Idea de un viaje

Fuente: Volandovengo blog de Jorge Bustos

Esfuerzo. Quizá lo que se aprecia en la obra Ida y vuelta que presentó el guitarrista granadino Isidoro Pérez en Pinos Puente este domingo sobre todo es el esfuerzo que tiene detrás. Presentado en el pasado mes de octubre en La Chumbera, su segunda puesta en escena lamentablemente no fue muy afortunada. Las inseguridades, titubeos y descoordinación fueron manifiestos. La idea sin embargo es digna de aplauso. El ‘viaje imaginario con la maleta llena de toques flamencos al Caribe’ es agradecido e interesante. Aunque quizás Isidoro le diera una gran concesión a los nervios, o le saltaran los hilvanes a una obra con poco rodaje, o no estuviera rodeado de la gente adecuada. El caso es que fue tan sólo un buen intento, un buen argumento, con un resultado desigual.

Isidoro propuso en primer lugar un garrotín en solitario donde se acordó de Riqueni. Buena interpretación, aunque las notas al aire, propias del maestro sevillano, llegaron a traicionarle. Continúa igualmente en solitario con una soleá, planteando tácitamente el origen de todo. Con el resto de los músicos interpretará guajira (Puente de Pinos), colombiana (La alameda), tanguillos (Negritos de Cádiz), alegrías y bulerías (Cuesta de la Isla). Terminó el espectáculo con una soleá por bulerías.

Los acompañantes del veterano guitarrista, Iván Centenillo al cante, Eloy Heredia a la flauta y Manuel Vílchez y Luis Vives a la percusión, con sus errores y aciertos, eran meros acompañantes del protagonista. El joven Armando Linares, aunque solapadamente, destacó como segundo guitarra. Violeta Ruiz al baile, en dos de los temas, parecía ajena, influenciada por el nerviosismo general.

viernes, 20 de abril de 2012

Manuela Carrasco -Suspiro flamenco-


Presenta su espectáculo en el Teatro Alhambra el próximo lunes
Suspiro flamenco, pausa provocada ante el flo­reado estilo y diversos colores que provoca como su bien nombre dice, este espectácu­lo dulcificado por la gran figura de Manuela Carrasco. Sentimientos a flor de piel, anhe­lo, alivio, fuerza pura, ilusión, embrujo, los que nos hace sentir.

El aire que despiden sus movimientos, sus brazos de diosa, llevan la voz del encuen­tro de culturas, del arranque de la historia del flamenco con los sueños actuales. Sus distintas formas de mover su cuerpo, sus maneras, su porte de mujer gitana, surgen de lo antiguo para encontrarse con nuestro tiempo.

En este experimento que penetra, con un gran respaldo musical, convergen tarantos, alegrías, fandangos o tangos, en los que La Faraona del baile nos muestra su grandeza, lo que le ha valido el reconocimiento como Hija Predilecta de Andalucía, Premio Nacio­nal de Danza o Embajadora de la Paz.

MANUELA CARRASCO

Bailaora autodidacta, Manuela Carrasco (Se­villa, 1954) debuta con solo once años en el tablao La Cochera de Sevilla, dejando constancia de su arte aprendido desde muy niña.

Emparentada con los Cordobeses y los Camborios, familias de renombre den­tro del mundo flamenco, a muy temprana edad forma parte de la compañía de Curro Vélez, con quien giró por Europa durante dos años. En su regreso a España trabajó un año como primera figura en el tablao Los Gallos de Sevilla y en Los Canasteros de Ma­drid. Juan de Dios Ramírez Heredia la llama «la diosa del flamenco» por su esbelta fi­gura, estatura y belleza, y por la fuerza de su baile gitano, sobrenombre por el que es conocida desde esa época.

Los reconocimientos le llegaron en los se­tenta, cuando participa en la Reunión de Cante Jondo de La Puebla de Cazalla, con notable éxito de público y crítica; o con la concesión del Premio Nacional Pastora Im­perio en 1974 en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Un año después recibe el Premio Embajadores de la Paz en San Remo (Italia). Sin embargo, la distinción más importante de su carrera es el Premio Nacional de Danza recibido en 2007. En 2008 es galardonada además con la Medalla de Oro de Andalucía, por haber llevado el arte fla­menco, máximo referente cultural andaluz, por todo el mundo. Los premios recibidos vienen a colmar una vida dedicada por en­tero al arte flamenco en general y al baile en particular. Corroboran esta dedicación decenas de espectáculos que ha creado a lo largo de su vida y que ha paseado por los principales escenarios nacionales e inter­nacionales: Ayer, hoy y mañana flamenco (1983), La diosa(1993), Corazón flamenco (1996), Jondo Adonai (2000), Manuela Carrasco en Concierto (2001), Tierra y fuego (2003) o Romalí (2006) son algunos de ellos.

FICHA ARTÍSTICA
Baile: Manuela Carrasco, Rafael de Carmen, El Choro y Óscar de los Reyes
Cante: Pepe de Pura, Emilio Molina y Luis Moneo
Guitarra: Joaquín Amador y Paco Iglesias
Percusión: José Carrasco

Granada portal Flamenco, ENTRE GENERACIONES

“Sonando acordes” con Miguel Ochando y Álvaro Pérez “Martinete”
25 de abril, Palacio de los Condes de Gabia, 21 horas
El área de flamenco de la Delegación de Cultura de la Diputación de Granada, desde Granada portal Flamenco y dentro del ciclo ENTRE GENERACIONES, considera que no solo es necesaria la promoción de los jóvenes, también debemos estar atentos al legado oral de la formación clásica flamenca que se produce de manera casi natural aquí en Granada.

Para esta ocasión se centran en la guitarra y su aprendizaje más patrimonial y con
identidad propia presentando a un gran maestro de la guitarra flamenca y su discípulo
más sobresaliente.

“Sonando acordes” se presenta como un concierto íntimo y de una gran calidad
interpretativa de la guitarra flamenca granadina, colocando a esta en su lugar más
patrimonial.

Repertorio:
MIGUEL OCHANDO: Solea, Taranta y Zapateado
ALVARO PÉREZ: Granaína, Rondeña y Vals
Concierto a dos guitarras: Dos Rumbas y Bulería.

martes, 17 de abril de 2012

´El público no sabrá si quedarse sentado o levantarse´

Fuente: laopiniondegranada 17/04/12

El bailaor malagueño Gero Domínguez ha contestado hace unos minutos las preguntas de los lectores
El Teatro Alhambra acoge este miércoles 'FundaMETALmente Flamenco', en el que el joven bailaor Gero Domínguez & Cía nos acecará su innovador arte flamenco en un espectáculo que combina rock, metal y danza con el flamenco más puro. El joven bailaor, formado con artistas como Andrés Marín, Israel Galván o Antonio Canales, inicia de esta forma la gira andaluza del primer espectáculo de su compañía.

´FundaMETALmente Flamenco´ es un recorrido por la historia del flamenco en el que el hilo conductor son los sonidos del metal. Ése metal que en las formas primitivas del flamenco sonaba al yunque de la fragua y que ahora, en la propuesta escénica de esta compañía, adquiere ecos de acordes de guitarra eléctrica.

Así, el rock, el metal, la danza contemporánea, y el más puro flamenco se alían a la perfección en una propuesta innovadora y personal, que contará con el maestro Manuel Molina como artista invitado. El espectáculo, además, es el primero de este tipo accesible para personas con discapacidad auditiva.

Encuentro digital con los lectores. Un día antes de su actuación en Granada, Gero Domínguez ha contestado las preguntas de los lectores. Consulta el encuentro digital
Biografía. Gero Domínguez (Málaga, 1985) se inicia rofesionalmente en Sevilla, donde a los 9 años comienza a recibir clases del maestro Andrés Marín (padre) y Antonio Canales. Su cada vez mayor interés por el baile flamenco, lo lleva en años posteriores a iniciar sus estudios de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, acabando la Licenciatura en 2006.

En el año 2006, presenta coreografía propia en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), dentro de un ciclo de jóvenes valores del Festival Flamenco de Valencia, donde comparte cartel con Carmen Linares o Guadiana, entre otros.

En 2007 entra en la Ballet Flamenco de Madrid, donde tiene la oportunidad de participar en el espectáculo "Carmen de Bizet", que se estrena en el Teatro Reina Victoria. Por otro lado, ese mismo año inicia una gira por Finlandia ya como bailarín principal con el espectáculo "Flamencomanía".

En el 2008 trabaja como bailaor principal de la compañía residente del Teatro Arenal (Madrid) y un año más tarde, en 2009, presenta su trabajo como coreógrafo y bailarín en París, compartiendo cartel con La Farruca. El espectáculo, que fue recibido con una gran acogida de público, tuvo incluso que programarse un día más debido a la demanda.

Posteriormente, realiza una gira por Noruega con el cuadro flamenco con el que trabajaba en su etapa madrileña e imparte cursillos de baile.

Además, en este mismo año se convierte en el bailarín solista de la ópera "Carmen" de Calixto Bieito y realiza colaboraciones con el grupo musical Artecuenta y el maestro Rafael Amador, con el que tiene el honor de contar como artista invitado en el ciclo Sevillano de jóvenes valores en el monasterio de la Cartuja.

Su proyección internacional va en aumento y en los años 2010 y 2011 lleva a cabo una exitosa gira por Estonia como artista invitado del espectáculo ´Flamenco amor´, imparte masterclass de baile en Polonia y Berlín, realiza una exitosa gira en Polonia con el trabajo Gero&Amigos y lleva al Instituto Cervantes de Manchester la que es su ópera prima ´FundaMETALmente Flamenco´.

Un espectáculo, cuya idea original, baile y coreografía, parte del propio artista y que fue presentado en el Teatro Salvador Távora. Además, en el mes de febrero Gero Domínguez&Cía regresa a Polonia, concretamente a la ciudad de Wroclaw, para actuar en la Synagoga pod Biahym Bocianem.

La cita con 'FundaMETALmente Flamenco' es este miércoles, 18 de mayo, a las 21:00 horas, en el Teatro Alhambra de Granada. Las entradas, que ya estána a la venta en la Red Uniticket, tienen un precio de 16 euros.
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Fuente: granadahoy.com 18/04/12

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lunes, 16 de abril de 2012

FundaMETALmente Flamenco. Gero Domínguez&Cía

Información del Espectáculo

El espectáculo, que combina rock, metal y danza con el flamenco más puro, inicia en Granada su gira andaluza

El joven bailaor Gero Domínguez, formado con artistas como Andrés Marín, Israel Galván o Antonio Canales, inicia el miércoles 18 de abril en el Teatro Alhambra de Granada la gira andaluza del primer espectáculo de su compañía.

‘FundaMETALmente Flamenco’ es un recorrido por la historia del flamenco en el que el hilo conductor son los sonidos del metal. Ése metal que en las formas primitivas del flamenco sonaba al yunque de la fragua y que ahora, en la propuesta escénica de esta compañía, adquiere ecos de acordes de guitarra eléctrica.

Así, el rock, el metal, la danza contemporánea, y el más puro flamenco se alían a la perfección en una propuesta innovadora y personal, que contará con el maestro Manuel Molina como artista invitado.

El espectáculo, además, es el primero de este tipo accesible para personas con discapacidad auditiva.

EL ESPECTÁCULO

"No hay un flamenco nuevo, porque no hay un flamenco viejo"

Agustín Gómez, 'De Silverio al Flamenglish'

No hay un flamenco nuevo, porque no hay un flamenco viejo. Es absurdo hablar de vanguardias en un arte en el que no existen las retaguardias. Y es inútil hablar de revolución cuando lo que se busca es la evolución, o viceversa.

Por eso, ni Gero Domínguez&Cía es la única compañía que está inmersa en un proceso de búsqueda personal en el que dejar de lado clichés, miedos y prejuicios, ni probablemente 'FundaMETALmente Flamenco' sea el primer espectáculo de flamenco y rock. Pero tampoco importa.

En realidad, lo que propone Gero Domínguez en la que es la primera propuesta artística de la compañía, es un recorrido por la historia del flamenco desde sus orígenes hasta nuestros días, utilizando como hilo conductor el METAL. Ése metal que sonaba al yunque de la fragua en las formas más primitivas del flamenco y que ahora adquiere ecos de acordes de guitarra eléctrica.

Así, al igual que en estos fogones se fundían los metales a golpe de hierro y martillo, Gero Domínguez va forjando el suyo propio, el de un baile personal, íntimo, libre, a ratos trágico, a ratos dulce, a ratos optimista, a ratos rebelde…

Decía J.M. Caballero Bonald, en sus Luces y sombras del flamenco que "en el flamenco el único requisito realmente insoslayable es el de esa espontánea y soterrada emoción sacada a flote por medio de la apoyatura rítmica". Y éste es precisamente el leitmotiv de este espectáculo. Primero música, baile y emoción y luego todo lo demás.

En ‘FundaMETALmental Flamenco’ sobra, por tanto, hablar de flamenco-rock o de rock-flamenco cuando la prioridad es el arte… Aquí no se trata de aflamencar, ni electrificar, ni lo contrario… A veces, la dificultad radica en sentir y reflejar lo que se es. Que no es poco.

GERO DOMÍNGUEZ

Gero Domínguez (Málaga, 1985) se inicia profesionalmente en Sevilla, donde a los 9 años comienza a recibir clases del maestro Andrés Marín (padre) y Antonio Canales.

Su cada vez mayor interés por el baile flamenco, lo lleva en años posteriores a iniciar sus estudios de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, acabando la Licenciatura en 2006. Durante este tiempo, amplía además su formación profesional con importantes figuras del flamenco como Andrés Marín (hijo), Israel Galván, Juana Amaya, Isabel Bayón…

En el año 2006, presenta coreografía propia en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), dentro de un ciclo de jóvenes valores del Festival Flamenco de Valencia, donde comparte cartel con Carmen Linares o Guadiana, entre otros.

En 2007 entra en la Ballet Flamenco de Madrid, donde tiene la oportunidad de participar en el espectáculo “Carmen de Bizet”, que se estrena en el Teatro Reina Victoria. Por otro lado, ese mismo año inicia una gira por Finlandia ya como bailarín principal con el espectáculo “Flamencomanía”.

En el 2008 trabaja como bailaor principal de la compañía residente del Teatro Arenal (Madrid) y un año más tarde, en 2009, presenta su trabajo como coreógrafo y bailarín en París, compartiendo cartel con La Farruca. Elespectáculo, que fue recibido con una gran acogida de público, tuvo incluso que programarse un día más debido a la demanda.

Posteriormente, realiza una gira por Noruega con el cuadro flamenco con el que trabajaba en su etapa madrileña e imparte cursillos de baile.

Además, en este mismo año se convierte en el bailarín solista de la ópera “Carmen” de Calixto Bieito y realiza colaboraciones con el grupo musical Artecuenta y el maestro Rafael Amador, con el que tiene el honor de contar como artista invitado en el ciclo Sevillano de jóvenes valores en el monasterio de la Cartuja.

Su proyección internacional va en aumento y en los años 2010 y 2011 lleva a cabo una exitosa gira por Estonia como artista invitado del espectáculo ‘Flamenco amor’, imparte masterclass de baile en Polonia y Berlín, realiza una exitosa gira en Polonia con el trabajo Gero&Amigos y lleva al Instituto Cervantes de Manchester la que es su ópera prima ‘FundaMETALmente Flamenco’. Un espectáculo, cuya idea original, baile y coreografía, parte del propio artista y que fue presentado en el Teatro Salvador Távora. Además, en el mes de febrero Gero Domínguez&Cía regresa a Polonia, concretamente a la ciudad de Wroclaw, para actuar en la Synagoga pod Biahym Bocianem.

Ahora, Gero Domínguez se encuentra inmerso en la gira andaluza de este proyecto que lo llevará el 18 de abril a Granada y el 26 del mismo mes a Málaga.

Pellizcos en el Tabanco

Fuente: IDEAL 14/04/12
Crítica de José Manuel Rojas
Resulta motivador encontrar otros espacios donde poder disfrutar del flamenco...

Olmo: "Se necesita un Ballet Flamenco que cuente lo que pasa en Andalucía"

Fuente: granadahoy.com 16/04/12

El bailarín y coreógrafo cree que la danza es la "mejor metáfora del pensamiento"

El Teatro Central de Sevilla acoge desde mañana y hasta el próximo 22 de abril el espectáculo Metáfora del Ballet Flamenco de Andalucía, con dirección artística del coreógrafo Rubén Olmo, quien afirma que la clave "principal" de este espectáculo "es la danza como metáfora del pensamiento que el bailarín recibe como danza y la hace movimiento", como una especie de "alegoría" de su vida, ya que "el arte en general es muy dado a darle mucha horas y mucha vida".

Olmo, que lleva al frente de esta formación desde el pasado octubre, destacó que el Ballet Flamenco "se necesita y creo que Andalucía se merece este Ballet, y no solo flamenco sino un ballet que cuente todo lo que pasa en la región". En este sentido, explicó que "por historia escrita se han heredado danzas estilizadas o un buen folclore andaluz, y con un ballet flamenco se puede sacar, por ejemplo, un verdial de Málaga al escenario". Por ello, "no lo puedes comparar con una compañía privada, que lógicamente es una cosa y el BFA tiene que ser otra más variada aunque baile flamenco".

Metáfora es un ballet que parte de una primera parte más flamenca y continúa con una segunda de danza estilizada, con la participación de Pastora Galván y Rocío Molina, respectivamente. Sobre la elección de la bailaora sevillana para la Suite flamenca, Olmo afirma que "quería que en el espectáculo estuviera el clasicismo flamenco y un poco la vanguardia andaluza, y Pastora reunía la vanguardia de sus apellidos, y a la vez el flamenco más puro". Por su parte, con Rocío le apetecía que bailara su "danza estilizada", porque aunque se ha convertido en una bailaora, "sus adentros son de una bailarina de esta especialidad".

Dentro de su gira nacional, el Ballet protagonizará el ciclo Lorca y Granada en los Jardines del Generalife entre julio y agosto, y lo hará con un guiño especial al poeta granadino. Al respecto, Olmo indicó que este programa tendrá una primera parte con la Suite flamenca, y una segunda en la que harán un programa de Lorca con un artista invitado masculino consagrado, del que todavía no se desvelar su nombre.

domingo, 15 de abril de 2012

Patricia Guerrero "protagonista" en el "making-off" de Flamenco Hoy

Flamenco Hoy es la primera obra "en vivo" dirigida por Carlos Saura

Este video muestra los ensayos de la compañía antes de su gira el pasado año por todo el mundo. En esta muestra nuestra bailaora granadina Patricia Guerrero tiene un papel relevante.

En su web y en Youtube es posible recrearse aún más con este magnífico espectáculo.

Abriendo camino, Compañía de Úrsula López

Información del Espectáculo

Ursula López completa sus estudios de danza clásica y española del Conservatorio de Danza de Málaga, de los que se licencia en Sevilla, con clases de flamenco con maestros de la talla de Manolo Marín. El bailaor sevillano es el iniciador de su carrera, al contar con ella para actuar en la óperaCarmen, dirigida por Carlos Saura.

Entre 1996 y 2004 formó parte de la Compañía Andaluza de Danza, donde participó como solista,, en producciones como Vals patético (1999),Dharma (2000), Picasso (2001), Bodas de sangre (2002) y La Leyenda(2002) bajo la dirección de José Antonio, con las que giró por los principales escenarios nacionales e internacionales. Actúa como solista en varias producciones programadas en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2004, enAsimetrías, de Andrés Marín, Don Juan, de Rafael Campallo. Colabora como artista invitada en varias producciones del Ballet Nacional, hasta que crea su propia compañía en 2007. Abriendo camino es su primera producción, estrenada en el Festival de Jerez, a la que le siguen Flamenco se escribe con jota y Carmen.

Abriendo camino
Úrsula López firma su personal visión, yendo del flamenco a la escuela bolera. Un sucesión de coreografías que van desde la estética de principios de siglo hasta la expresión más contemporánea del baile.

Úrsula recoge su inspiración en la edad de oro del flamenco, que conoce perfectamente a través del baile clásico español. Se apoya en el flamenco tradicional para ofrecer un espectáculo completo e íntimo en el que interpreta a dúo una magistral pieza de Isaac Albéniz.

sábado, 14 de abril de 2012

Flamenco del 'raro, raro'

Fuente: ideal.es 14/04/12
El bailaor Gero Domínguez se atreve con la danza contemporánea, el arte más ortodoxo, el heavy metal y el rock en un espectáculo que llega a Granada el miércoles ÁNGELES PEÑALVER
Pero volvamos a Gero Domínguez, que ha escogido la tierra del chavico para el arranque de su periplo nacional. El joven valiente, no hay que negar el delirio, ya apuntaba maneras cuando comenzó a tomar clases en 1995 con Andrés Marín (padre) y Antonio Canales. Su sino estaba marcado como rupturista en color bien rojo, como sus zapatos, y en los años posteriores desarrolló su formación artística junto a Israel Galván, Manuel Betanzos, Juana Amaya, Isabel Bayón y Ángel Atienza.

En un nuevo quiebro, su carrera profesional comenzó en el año 2001, junto a Marifé de Triana, con la que participó como miembro de su cuerpo de baile en un montaje en el Lope de Vega, de Sevilla.
 
Y fue dando diversos y certeros pasos hasta que en 2006 se embarcó en una gira por Finlandia como bailarín principal en ‘Flamencomania’. Tres años más tarde ya presentó su trabajo como coreógrafo y bailarín en París, compartiendo cartel con La Farruca. Y poquito después emergió como solista en la ópera ‘Carmen’, del inclasificable Calixto Bieito.
 
Los espectadores tienen ahora la última palabra o el último signo... porque ‘FundaMETALmente Flamenco’ es el primer ‘show’ de este tipo accesible para personas con discapacidad auditiva.

Gero Domínguez (Málaga, 1985) es un bailaor flamenco que igual se mete en profundidades y jonduras que igual recuerda a Michael Jackson encima de las tablas. En resumidas cuentas: que no deja indiferente.

El próximo miércoles 18 de abril (21.00 horas) llega al Teatro Alhambra de Granada con su compañía, bajo un cartel luminoso en el que se puede leer ‘FundaMETALmente Flamenco’, un espectáculo que repasa la historia de este arte, utilizando como hilo conductor los sonidos del metal. La danza contemporánea, el flamenco más ortodoxo, el heavy metal y el rock se unen sin complejos para dejar paso a un baile libre y personal.

Una de esas propuestas ‘raras, raras’ que cuenta con la inestimable presencia de la voz y la guitarra de Manuel Molina Jiménez (Ceuta, 1948). Sí, como lo leen, Manuel Molina, la exmitad de Lole, ella, una de las mejores voces femeninas que ha dado el cante andaluz.

Al señor Manuel no le viene en grande lo de arriesgar, que él puso la nota flamenca en ‘Smash’ y montó un dúo (hippy-flamenco) con su esposa. Juntos no se cortaron en dar alas al contenido de sus canciones, a devanear con lo árabe, a la investigación musical...

muDANZAs Boleras 1812-2012 Sonakay

Información del Espectáculo

muDANZAs BOLERAs 1812 - 2012

Una Producción De Producciones Sonakay

Con el Apoyo de CID-UNESCO

Centro de Danza Autorizado Matilde Coral
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid

Sinopsis:
“muDANZAs BOLERAs” es un viaje en el tiempo. Un espectáculo pleno de ritmo que nos lleva a descubrir la esencia de la Escuela Bolera y nos invita a conocer su música y sus coreografías originales de forma respetuosa, viva y actual. El arraigo a las costumbres y la influencia académica francesa quedan reflejadas por la riqueza y la dificultad de los pasos, la belleza del braceo español y la complejidad del baile con palillos. Su estilo de danza complejo y de difícil ejecución hace que existan pocas posibilidades de ver la Escuela Bolera en escena. Disfrutes

El espectáculo “muDANZAs BOLERAs” refleja la evolución del baile, deteniéndose en tres fechas enormemente significativas en la historia de la danza y en la vida pública española: 1812, 1912 y 2012. Los primeros teatros de Cádiz y el nacimiento de la cachucha, la configuración del repertorio bolero a cargo de los Pericet, pasando por el desarrollo dancístico hasta nuestros tiempos.

Entre burlas y veras, “con las bombas que tiran los fanfarrones”, en España siempre se combatió el autoritarismo y la precariedad bailando.

Entre burlas y veras recordaremos el asedio de Cádiz, los amores de Andalucía que son los bailes, el arte de las mudanzas y esos personajes inolvidables que han dejado huella como La Campanera. Nuestro viaje continuará con la influencia de la danza de las cortes de Francia y Gustavo Doré, hasta llegar a hoy, la Escuela Bolera del 2012. Boleros: hispanos y foráneos, toda una forma de bailar y mudar la piel conservando siempre la esencia: la pasión por la danza.

Equipo Creativo:
Idea Original & Dirección Artística – Sharon Sapienza
Asesora de la Dirección Artística, Musical, y Coreográfica – Rocío Coral
Coreografía – Francisco Velasco
Todos los bailes de repertorio inspirados en la escuela de la familia Pericet
Composición Musical - Agustín Diassera y Paco Cruzado
Inspirados en Melodías del Siglo XVIII
Guión – Juan Vergillos & Sylvie Nys
Dirección teatral – Sylvie Nys
Investigación & Documentación – Juan Vergillos
Diseño de Iluminación – Olga García (AAI)
Diseño de Vestuario – Carmen de Giles
Diseño de Sonido – Rafael Sánchez
Regiduría – Agnethe Tellefsen
Asesora Financiera – Pilar Cazares
Producción Ejecutiva – Victoria E. Betanzos & Agnethe Tellefsen
Comunicavión -- José Antonio Esquina
Producción – Producciones Sonakay S.L.

Agradecimientos:
Rubén Olmo
Matilde Coral
Santiago Puente

Reparto:
El Romancero: Francisco Velasco
Maestra de Baile “La Campanera”: Penélope Sánchez
La Maja: Elena Miño
El Torero: Dani Morillo
La Francesa: Myriam Manso
El Majo: Sergio Bernal
Artistas Invitados
Francisco Velasco & Penélope Sánchez

Músicos e Interpretes en Grabación Sonora
Piano: Héctor Perez
Violonchelo: José Carlos Roca
Guitarra acústica: Álvaro Girón
Arreglos de cuerda  y Guitarra flamenca: Paco Cruzado
Flauta travesera: Manuel Mogeda
Bandoneón: Luis Caruana
Marimba: Juan Antonio Delgado
Percusiones: Agustín Diassera
Orquestación: Héctor Pérez
 Calendario
Domingo 15 de Abril a las 19:00 h. Precio: 16 €
Sábado 14 de Abril a las 21:00 h. Precio: 16 €

viernes, 13 de abril de 2012

Flamenco a beneficio de Borderline

Fuente: granadahoy.com 13/04/12
El ballet de Ruth Molinero actúa esta noche en el auditorio de Caja Rural

El ballet de Ruth Molinero.
El auditorio de Caja Rural acoge esta noche a partir de las 20.00 horas un festival flamenco benéfico a favor de la asociación Borderline de Granada que contará con la actuación del ballet flamenco de Ruth Molinero de La Zubia. La noche se completará con un desfile especial del diseñador Jairo Díaz y Complementos Natalia.

Estos actos forman parte del XIII Festival de Primavera a beneficio de la citada asociación. La recaudación procedente de la venta de entradas, que pueden adquirirse por un precio de 5 euros en la sede de la asociación Borderline, se destinará a cubrir los gastos de este colectivo sin ánimo de lucro cuyo objetivo es el desarrollo personal máximo de las personas con inteligencia límite y/o borderline, en beneficio de su vida autónoma, familiar, social y laboral.

La asociación Borderline está ubicada en C/Ziries, 4. Las entradas se pueden comprar allí en un horario de 09.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas o en el teléfono 958293522.

jueves, 12 de abril de 2012

Sara Baras, "El flamenco es corazón y libertad"

Fuente: granadahoy.com
Sara Baras regresa mañana a Granada con 'La Pepa', un espectáculo "cargado de emociones" con el que la bailaora se convierte en la voz, los pies y las manos de la 'mujer' que guió la democracia. BLANCA DURÁN
Una Pepa mujer y madre. Una Pepa portadora de la esperanza de todo un pueblo. Una Pepa que no calla. Así imaginó hace dos años Sara Baras el espectáculo con el que volvería a pisar con fuerza los escenarios después de ser madre; una Pepa símbolo del Cádiz que vio nacer hace 200 años la libertad y la democracia y que mañana llenará de arte jondo el Palacio de Congresos.

-¿Cómo de largos o de cortos se hacen dos años sin bailar ante el público?

-La verdad es que la experiencia de ser mamá es tan grande que no se me ha hecho nada largo este tiempo. Ser madre es lo mejor que me ha pasado en la vida y lo he disfrutado desde el primer momento.

-¿Qué recuerda de la noche del 19 de marzo? ¿Cuáles fueron las sensaciones que se le vinieron a la cabeza al volver a estar de nuevo sobre un escenario?

-La primera sensación que tuve es la de no haberme ido... Es curioso cómo después de tanto tiempo y de estar tan pendiente de tantas cosas al final llega el momento y la concentración no te deja espacio ni para temblar. La responsabilidad era y es muy grande. Por supuesto que los nervios estaban, aunque la ilusión y la fuerza eran más grandes... Y entonces es verdad que no solo quieres estar a la altura, también quieres dar algo más, bailar con el corazón, y el mío esta repleto de emociones y sentimientos.

-Su Pepa llevaba gestándose casi desde su embarazo y, desde entonces, ha ido creciendo de forma imparable. ¿Qué tenía tan claro que quería contar de ella?
-Hemos querido plasmar, por encima de todo, una Pepa de carne y hueso, con sentimientos y que representa la voz de un pueblo que se caracteriza por su carácter, su sentir y sus ganas de vivir a pesar, de la terrible situación, desde la Guerra de la Independencia hasta hoy mismo pasando por el Cádiz del 1800 y resaltando el comercio marítimo, las cortes, la promulgación, el juramento...

-Incluso decidió escribir un texto explicando quién era la Pepa y todo lo que representa...

-Es que es en sí misma fascinante...

-¿Cómo ha sido el proceso hasta interiorizar al personaje, de transformación en la Pepa?

-Siempre decimos que nuestra Pepa no es solo un símbolo, es una actitud, una esperanza, algo que se lleva dentro. A la hora de interpretarla te das cuenta que la llevas en tu corazón, ya que encima es tu tierra, tus costumbres, tus olores, tus esquinas, no hace falta interpretar nada, solo tienes que dejar que el corazón hable.

-¿Y cuánto tiene de madre? ¿Siente que ha cambiado en algo su forma de bailar?

-Por supuesto que tiene de madre: cubre, reza, abraza, da esperanza... Y sí que creo que ha cambiado mi forma de bailar porque la experiencia de ser madre te cambia los valores, te hace más fuerte.

-¿Reconoce a su Cádiz actual y a toda Andalucía en los que pone en escena en su espectáculo?

-Gracias a Dios han cambiado mucho en estos 200 años. Esta Constitución marcó un antes y un después no sólo en Cádiz y Andalucía, sino en medio mundo.

-Para este espectáculo ha querido contar con muchos artistas locales, ¿era importante la participación y la implicación en el proyecto de la gente de su tierra?

-Esta Pepa es una producción del Ayuntamiento y la Diputación de Cádiz y de Saba Danza S.L. Todo gira en torno a Cádiz y es importante reflejar el sentir de los gaditanos, aunque el equipo de esta Pepa sea de toda España, sí que predominan los gaditanos.

-¿Qué sensación le gustaría dejar en quien vea este montaje?

-El flamenco es corazón y libertad, y me gustaría que se apreciara el trabajo en equipo, el esfuerzo, la entrega y la buena energía que intentamos transmitir en cada función.

-Si cada época se pudiese asociar a un palo flamenco, ¿la Andalucía de hoy tiene más de seguriya o de bulería?

-Según desde dónde se mire...

Rubén Olmo protagonizará 'Lorca y Granada' en el Generalife

Fuente: granadahoy.com
El Ballet Flamenco de Andalucía representará en los meses de julio y agosto la obra 'Metáfora' G. CAPPA
El ciclo Lorca y Granada estuvo a punto hace dos años de dormir el sueño de los justos aunque se salvó a última hora. Retornó revitalizado el año pasado al verano del Generalife con Eva la Yerbabuena y volverá los próximos meses de julio y agosto con el Ballet Flamenco de Andalucía, que llevará al auditorio de la Alhambra la obra Metáfora, según avanzó ayer el consejero de Cultura en funciones de la Junta, Paulino Plata.

El Ballet Flamenco de Andalucía, que llevará este montaje la próxima semana al teatro Central de Sevilla, inicia una nueva etapa en la que, integrado en el Instituto Andaluz del Flamenco y sin plantilla, seleccionará sus espectáculos en un concurso público.

Es el proceso que ha pasado Metáfora de Rubén Olmo, un espectáculo seleccionado entre otras cinco propuestas presentadas al concurso público por una comisión artística presidida por Víctor Ullate y que tiene como presidenta de honor a la veterana Matilde Coral. "Ha sido un trabajo muy intenso, me ha hecho madurar en muchos aspectos", comentó Rubén Olmo en la presentación del espectáculo en la pasada edición del Festival de Jerez, un bailarín que tras pasar por compañías como las de Javier Barón o Aída Gómez, ingresó a los 18 años en el Ballet Nacional de España, donde llegó a ser solista.

El ciclo Lorca y Granada en el Generalife es desde hace diez años el lugar mágico donde la obra de Federico García Lorca se hace cómplice con el flamenco, un programa que ha contado con más de 400.000 espectadores. Antonio Gades, Cristina Hoyos, José Antonio, Blanca Li, José Carlos Plaza, Mario Maya, Eva Yerbabuena han sido algunos de los protagonistas del verano en la Alhambra.

miércoles, 11 de abril de 2012

Presentada la programación de los Veranos del Corral

La XIV Muestra de Flamenco del Corral del Carbón tendrá lugar del 23 al 16 de agosto con un total de 18 espectáculos.

23 de julio - Javier Latorre
24 de julio - Moisés Navarro
25 de julio - Maripaz Lucena
26 de julio - Carmen la Talegona
30 de julio - Marco Flores
31 de julio - Karime Amaya
1 de agosto - Karen Lugo
2 de agosto - Antonio Canales
3 de agosto - Saori (programa especial Granada-Japón)
6 de agosto - Nazaret Reyes
7 de agosto - Manuel Liñán, Pablo Suarez y Antonio Campos
8 de agosto - Saray de los Reyes
9 de agosto - Lucía Álvarez "La Piñona"
10 de agosto - Ami (programa especial Granada-Japón)
13 de agosto - Cynthia Cano
14 de agosto - Anabel Veloso
15 de agosto - Lindon Patiño
16 de agosto - Luis de Luis 

Información General
 
Venta de entradas:
Online en www.losveranosdelcorral.es
Taquilla en el Corral del Carbón, C/ Mariana Pineda s/n, Granada
desde el día 9 de julio.
Horarios de apertura (de lunes a jueves):
9 julio a 20 julio: de 10:00 a 14:00 horas.
23 julio a 16 agosto: de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 22:30 horas

Precio de las localidades:
Internet: 16€
En taquilla: 16€
Descuentos del 20% a Carnet tercera edad y estudiante

Cursos de baile

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Fuente: ideal.es - Canales y Latorre, entre los artistas de los XIV Veranos flamencos del Corral
Fuente: radiogranada.es - Canales y Latorre, entre los artistas de los XIV Veranos flamencos del Corral
Fuente: granadahoy.com - Javier Latorre elige 'Los veranos del Corral' para su reaparición

martes, 10 de abril de 2012

Pinilla lleva por primera vez el flamenco al Kurdistán iraquí

Fuente: ideal.es 10/04/12
Estará acompañado por un elenco de artistas andaluces durante una gira que se prolongará del 13 al 25 de mayo
El cantaor granadino Juan Pinilla. / A. AGUILAR
El cantaor granadino Juan Pinilla, que fue premio "Lámpara Minera" en 2007, llevará por primera vez el flamenco al Kurdistán iraquí con un espectáculo de cante, baile y percusión en el que estará acompañado por un elenco de artistas andaluces durante una gira que se prolongará del 13 al 25 de mayo.

Se trata de la primera vez que esta región del norte de Irak acoge un espectáculo flamenco, según ha informado hoy en rueda de prensa Pinilla, que ya fue el primero en cantar en Sudán y que en 2005 actuó en Irán, donde en su día Antonio Gades llevó el flamenco.
Al Kurdistán iraquí, de amplia tradición oral y cultura musical en la vertiente rítmica y desde el punto de vista del percusionismo, Pinilla y su grupo llevarán cantes fundamentalmente granadinos.

El cantaor ha subrayado la simbología entre los cantes antiguos de la zambra, propia del Sacromonte, y la musicalidad rítmica de esta región del norte de Irak.

El grupo que lo acompañará en la gira, netamente granadino, estará integrado por percusionista "Cheíto", Anabel Moreno al baile, David Caro a la guitarra y Encarni y Fita Heredia en los coros, las palmas y al baile.

Pinilla ha anunciado esta gira durante la presentación en rueda de prensa del espectáculo "Las voces que no callaron", que llevará el próximo viernes al Teatro Pablo Neruda de Peligros (Granada).

Este espectáculo, que ya ha girado por Grecia y Bulgaria y que pasará por Londres, rinde homenaje a los artistas flamencos que lucharon por la democracia y que fueron represaliados por su ideología durante la dictadura franquista y la transición.

miércoles, 4 de abril de 2012

IV Festival Flamenco a beneficio Proyecto Hombre

IV GRAN FESTIVAL FLAMENCO
a beneficio de Proyecto Hombre Granada
Venta anticipada: Taquilla del Teatro Isabel la Católica y Peña La Platería
12 € y 10 €
Cante:
Antonio el Colorao
Curro Albayzín
Curro Andrés
Juan Pinilla
Esther Crisol
Isabel Carmona
Ana Mochón

Guitarra:
Luis Mariano
Alfredo Mesa
Antonio de la Luz
Josele de la Rosa
Álvaro Pérez

Baile:
Angustias "La Mona"
Javier Martos
Ana Calí

lunes, 2 de abril de 2012

'La Pepa' de Sara Baras

Fuente: laopiniondegranada.es

La bailaora gaditana presenta en el Palacio de Congresos su particular homenaje a la Constitución de 1812
Jesús Carreras
El palacio de Exposiciones y Congresos de Granada acogerá el próximo viernes, 13 de abril, el espectáculo flamenco 'La Pepa', protagonizado por la bailaora gaditana Sara Baras, en lo que supone un homenaje a la Constitución Liberal.

Baras regresará así por todo lo alto a Granada, representando a su tierra gaditana en un homenaje a la Constitución Liberal, en el escenario del magnífico Palacio de Exposiciones y Congresos, tras sus últimas actuaciones en abril de 2010.

La bailaora, que dio a luz a su primer hijo, José, el pasado mayo, ha explicado que durante el embarazo ya se puso a diseñar «La Pepa», un montaje al que pondrá nuevos sentimientos porque la maternidad, dice, le ha cambiado.

La gaditana no ha querido desvelar mucho sobre cómo convertirá "en arte" un tema histórico y político. La creación, dice, ha sido un proceso «maravilloso» que defenderá «con nuestro lenguaje» lo que aquel tiempo, el del Cádiz 1812, reivindicó. Lo hará en seis estampas que recorrerán desde el inicio en 1810 de las Cortes en la Isla de León, actual San Fernando, a la promulgación de 'La Pepa', el 19 de marzo de 1812 en Cádiz.

'La Pepa' está dirigida por Sara Baras, que también ha relizado el guión y la coreografía con la colaboración de José Serrano, y ha participado en el diseño de luces junto a Óscar Marchena y la escenografía con Ras Artesanos.

La cita con 'La Pepa' de Sara Baras es el próximo viernes 13 de abril, a partir de las 21:30 horas en el Palacio de Congresos de Granada. Las entradas, cuyo precio oscila entre los 37 y los 62 euros, están disponibles en la red Ticketmaster.

Juan Andrés Maya ‘La Pasión’

Fuente: deflamenco.com Texto y fotos: Antonio Conde

Juan Andrés Maya ‘La Pasión’ -Teatro Isabel la Católica. Granada -
A día de hoy Juan Andrés Maya es el representante flamenco más genuino que hay en Granada. En la mayoría de las citas flamencas de Granada está su nombre, unido al de Iván Vargas y jara Heredia. La familia siempre cerca. Su ideario es amplio y lo mismo se calza unas botas para bailar junto a Canales como Miguel Poveda le canta por soleá. Su personalidad le permite indagar en otros ámbitos ajenos al flamenco, para lo que se pone la máscara teatral y se viste de túnica.

Y este fue el caso que aconteció. Para acudir al teatro había que ir con unas gafas en las que por el cristal no se viera flamenco. Estrenó su particular visión de ‘La Pasión’, esto es, los últimos días de Cristo. Porque si hablamos de flamenco poco, muy poco hubo. Pero ya lo advirtió: es una obra diferente en la que el teatro se antepone al flamenco. Sin embargo, él es flamenco así que quiera o no, la etiqueta jonda la puso.

La historia comienza un domingo de Ramos y la entrada de Cristo (Juan Andrés) en Jerusalén. Escuetos fogonazos flamencos que desaparecen enseguida para dar paso al teatro. Más de treinta figurantes compusieron el resto del elenco artístico que intervino durante la noche, haciendo las veces de ciudadanos y adeptos al mesías. Los diferentes pasajes pasaron por la última cena, el prendimiento en el huerto de los olivos…

Un Iván Vargas pletórico tanto en su baile como en su interpretación de Judas magnificó la obra. La Orquesta Ciudad de Granada amenizó la parte musicalizada sobresalientemente. En estos momentos ya sonaba ‘Amargura’ de Manuel Font de Anta mientras ‘Barrabás’ se libraba de la crucifixión y Juan Andrés Maya es crucificado. Si algo hay que destacar de esta obra es la crudeza con la que se relatan los acontecimientos. Una realidad que causó impresión pues hasta los latigazos que recibía el protagonista fueron tales.

Del final del patio de butacas apareció con la cruz al hombro custodiado por dos guardias que seguían martirizando con el látigo sin parar. Los elementos escenográficos aportaron realismo a la trama, a la par que el vestuario fue inmejorable. La cruz en la que Maya se colgó podía medir cinco metros y allí permaneció durante un rato mientras le rezaban. En estos momentos y como otra de las aportaciones flamencas a esta historia contada con imágenes suena ‘La saeta’ de Joan Manuel Serrat en la versión que popularizó Camarón de la Isla.

Un guión conocido, manido, pero tratado desde una perspectiva diferente. Desconozco si era el propósito de Juan Andrés el exclusivo carácter teatral de la historia o su intención fue la de que coexistieran el flamenco y el teatro. Tan solo una pincelada inicial y el baile de Iván no fueron suficientes para los que queríamos ver más baile. Aún así, y sabedores de la posible idea del protagonista, la obra fue excelente y el tratamiento otorgado a través de los elementos escénicos fue inmejorable.

Anabel Castillo en La Chumbera

Fuente: IDEAL 02/03/12

Dinámico espectáculo de Anabel Castillo
La cantaora cordobesa Anabel Castillo congregó más de 200 personas...


ESHAVIRA, PATRIMONIO MATERIAL DE LA MÚSICA

Fuente : IDEAL 02/04/12

CRÍTICA José Manuel Rojas

ESHAVIRA, PATRIMONIO MATERIAL DE LA MÚSICA
El Festival por el Eshavira Club fué un exito...