jueves, 31 de mayo de 2012

Becas para el baile granadino

La Peña La Platería, la Escuela Carmen de las Cuevas y los tablaos y zambras de Granada becan a sus bailaores y bailaoras para cursos de perfeccionamiento impartidos por prestigiosos maestros.
Una vez concluido el plazo para la solicitud de becas para los IV Cursos de los Veranos Flamencos de Granada, hoy se publican los resultados para la concesión de dichas becas del 50% del importe.

Estos cursos organizados por la Escuela Carmen de las Cuevas y con la colaboración de CajaGranada que cede su aula de danza del Centro Cultural CajaGranada Memoria de Andalucía, se desarrollan desde el 23 de julio al 17 de agosto, paralelamente a la XIV Muestra de Flamenco de los Veranos del Corral. En esta edición serán Manuel Liñán, Pastora Galván, Antonio Canales y Patricia Guerrero quienes impartirán las lecciones magistrales. Dichos cursos están estructurados en bloques semanales que serán realizados por cada maestro en dos niveles: intermedio y avanzado-profesional, siendo este último al que van dirigidas las becas.

Es de destacar la implicación del sector en la concesión de las becas: la decana Peña La Platería y todos los tablaos y zambras (Cueva de La Rocío, Cuevas Los Tarantos, El Templo del Flamenco, Jardines Zoraya, Tablao Albayzín, Venta del Gallo y Zambra María la Canastera). Así mismo la Escuela Carmen de las Cuevas, además de conceder algunas de las becas del 50% de los artistas locales, a los docentes de su centro les completa las becas hasta el 100% del importe.

Relación de becados:

Curso impartido por Manuel Liñán del 23 al 27 de julio
Nivel avanzado-profesional: Soleá
  • Ada Lorenzo
  • Agustín Barajas
  • Almudena Romero
  • Ana Calí
  • Bea Remacho
  • Coral Fernández
  • Judit Cabrera
  • Kika Quesada
  • La Caro
  • Lola Fernández
  • Maripaz Lucena 
Curso impartido por Pastora Galván del 30 de julio al 3 de agosto
Nivel avanzado-profesional: Tangos
  • Ada Lorenzo
  • Bea Remacho
  • Carmen Yolanda
  • Coral Fernández
  • Javier Martos
  • Judit Cabrera
  • Kika Quesada
  • Lola Fernández
  • María Villena
  • Maricarmen Guerrero
  • Maripaz Lucena
  • Pilar Fajardo
  • Raimundo Benítez
Curso impartido por Antonio Canales del 6 al 10 de agosto
Nivel avanzado-profesional: Seguiriya
  • Almudena Romero
  • Estefanía Martínez
  • Javier Martos
  • La Caro
  • Raimundo Benítez
  • Vanesa Vargas
Curso impartido por Patricia Guerrero del 13 al 17 de agosto
Nivel avanzado-profesional: Taranto
  • Carmen Yolanda
  • Estefanía Martínez
  • Kika Quesada
  • María Villena
  • Maricarmen Guerrero
  • Pilar Fajardo
  • Vanesa Vargas
El número total de plazas en estos cursos es de doscientas, estando cubiertas hasta el momento el 86% de ellas. Participan además de estos becados y de otros bailaores y bailaoras nacionales, estudiantes de todo el mundo como muestra el gráfico.
Debemos entender el flamenco como un recurso cultural, turístico y económico y prueba de ello es la implicación del sector hotelero. En esta ocasión el Hotel San Antón ha colaborado con el alojamiento de los maestros y ha lanzado una atractiva oferta para los que vienen en verano a hacer "turismo flamenco".

Un espectáculo flamenco de Juan Andrés Maya dará el pistoletazo de salida al Corpus

Fuente: Europa press 30/05/12
'La Moneta', Jarabe de Palo y una obra con Maribel Verdú, puntos fuertes de la programación

El Ayuntamiento de Granada ha preparado un amplio programa cultural con motivo de las fiestas del Corpus, cuyo pistoletazo de salida será el lunes 4 de junio con el encendido de la portada del recinto ferial, el cual estará precedido por un espectáculo flamenco de Juan Andrés Maya y la banda municipal de música.

La portada, la misma del año pasado para ahorrar costes, simula la fachada principal de la Catedral granadina, una obra barroca diseñada por Alonso Cano en 1667, según ha recordado en rueda de prensa la concejal de Presidencia y Fiestas Mayores, Rocío Díaz.

Finalmente habrá 72 casetas en el ferial, de las que destacan la presencia de ocho nuevas que en gran parte vienen impulsadas por gente joven, según ha informado el alcalde, José Torres Hurtado, durante una visita al recinto en la que se ha congratulado de que se produzca este relevo generacional.

Concretamente serán 6 casetas de servicios, 34 tradicionales, 21 institucionales y once comerciales que tendrá la misma disposición que el pasado año. No instalarán caseta ni CajaGranada ni la Federación de Asociaciones de Vecinos, suponiendo en el último caso un ahorro de 8.000 euros para las arcas municipales, según ha detallado el concejal de Participación Ciudadana, Vicente Aguilera, que ha sido el encargado de diseñar las actividades que se celebrarán en el patio del consistorio.

El programa festivo engloba más de 200 citas y además de los eventos más tradicionales, como el pregón, el desfile de la Tarasca o el Corpus infantil, destacan especialmente eventos culturales como la actuación de la bailaora Fuensanta 'La Moneta', que estará el 4 de julio en el Teatro Isabel La Católica, Jarabe de Palo --sábado 9 en el Auditorio Manuel de Falla-- o la obra 'El tipo de la tumba de al lado' con Maribel Verdú y Antonio Molero.

Así lo ha señalado en rueda de prensa el concejal de Cultura en el Ayuntamiento, Juan García Montero, quien ha augurado que esta programación será "todo un éxito" toda vez que se ha logrado "vencer a la crisis" para su elaboración.

Las actividades infantiles en la caseta municipal serán desarrolladas este año por Cruz Roja, que ha presentado un programa con talleres y juegos para los más pequeños con un presupuesto de 3.000 euros que irá a parar a un proyecto social para la infancia. Díaz ha detallado que este año habrá 169 atracciones, tras haberse ocupado todos los solares ofertados para este fin. Habrá precios populares el último domingo de la feria en virtud del acuerdo alcanzado con los feriantes.

En la línea de lo realizado años anteriores, los parados que puedan acreditarlo tendrán un descuento del 20 por ciento en las consumiciones de la caseta municipal a fin de favorecer que todos los colectivos puedan disfrutar de las fiestas pese a la crisis, tal y como ha comentado el alcalde de Granada, quien ha agradecido el "esfuerzo" realizado para "mantener viva" esta festividad en estos "tiempos difíciles".

miércoles, 30 de mayo de 2012

La Compañía Andaluza de Danza en el Generalife

La compañía de Rubén Olmo estará desde el 18 de julio hasta el 31 de agosto
Como cada año, en el teatro al aire libre del Generalife, se representará diariamente una obra inspirada en Lorca.

Lorca y Granada en los Jardines del Generalife es la denominación en la que se enmarcan estos espectáculos que en esta ocasión trae a la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección artística y coreografica de Rubén Olmo. Nos mostrarán la Suite Flamenca de su creación Metáfora y una interpretación de la obra lorquiana Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías.

Entre el elenco de artistas estará nuestra joven bailaora granadina Patricia Guerrero y como artista invitado Antonio Canales.

Como cada año las representaciones serán de lunes a sábado a las 22:00h. En breve informaremos sobre precios y adquisición de entradas.

Ana Mochón: "Este año no iré al Festival de la Unión"

Fuente: IDEAL 30/05/12
entrevista José Manuel Rojas
La cantaora estrena hoy "Los aplausos, al final" junto a los hermanos la Luz, Jorge Espejo "El Fresquito", Carlos "El Negri" y Álex Rubio
La cantaora Ana Mochón afronta este final de mayo entre recitales, exámenes...

martes, 29 de mayo de 2012

Vendido el 83% de las entradas del Festival

Los aficionados al Flamenco, pueden encontrar entradas para el espectáculo de María Pagés, el de Olga Pericet, así como para el recital de Carmen Linares en el Palacio de Carlos V.

A menos de un mes del comienzo de la 61 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que se celebrará entre 22 de junio y 8 de julio, se ha vendido más del 83% del aforo (unas 19.947), que este año consta de 24.011 localidades, repartidas en 24 espectáculos (10 de ellos agotados).

Las entradas se puede comprar en la Taquilla del Corral del Carbón y a través de la web: www.granadafestival.org

lunes, 28 de mayo de 2012

Lo que trae el aire

La bailaora granadina Fuensanta “La Moneta” presenta el próximo día 4 de junio, en el Teatro Isabel la Católica la suite flamenca “Lo que trae el aire”

Concibió La Moneta esta obra como un trabajo en progresión, como un banco de pruebas donde poder cambiar y experimentar las ideas coreográficas y musicales de ella y de su grupo, un trabajo donde poder incluir la participación de diferentes artistas, en definitiva un trabajo donde se puedan expresar con plenitud tanto el baile, como la guitarra y el cante, un espacio que recoge las inspiraciones que a la bailaora le trae el aire.

Para la ocasión la bailaora se rodea de, además de un excelente par de guitarristas y un solido percusionista -todos ellos de la tierra-, de cinco voces que abarcan una amplia panorámica de timbres jondos, que inspiran a la Moneta, junto a este elenco en el que se reúnen destacados flamencos de Granada, Jerez y Sevilla la bailaora desarrollará un repertorio compuesto por granaina, zapateado-tanguillos, la solea, farruca, martinete, seguiriyas y tangos.

Con este repertorio, La Moneta y sus acompañantes, suben al escenario con la única intención de procurar una autentica experiencia estética al espectador, la bailaora y su grupo buscan implicar al espectador en una “performance” que invoque al “Duende” a través de las tensiones dramáticas y emocionales que se encuentran en el espíritu del flamenco.

La Moneta es una de nuestras artistas con mayor proyección tanto nacional, como internacional, pues en los últimos años viene siendo solicitada su presencia para que actúe en los más punteros festivales y teatros del mundo donde se programa flamenco.

Viene La Moneta de bailar ante el numeroso público parisino que abarrotaba el Teatro de la Villette de la capital de Francia, y de participar en el FestiArt de San Pedro Garza en Monterrey, México. La Moneta esta en vísperas de presentarse en la Sala Tchaikovsky de Moscú, ante la afición madrileña en los Teatros del Canal para el Festival Suma Flamenca que anualmente se celebra en la capital de España, y de debutar en el Festival Punto Flamenco de Milán, en el Picolo Teatro de Milán, Italia, en todos los casos se presenta La Moneta con Extremo Jondo, la obra que tiene Fuensanta en gira. En septiembre presentará un nuevo trabajo en la Bienal de Sevilla, para el que cuenta con varias colaboraciones de primeras figuras del baile y del cante.

Sí o sí

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos
Flamenco Viene del Sur Jerez es un sello indiscutible. Nadie duda de la cuna, de la ciudad del flamenco. Su arte está por encima de cualquier pero. Sin embargo esa fama hay que mantenerla tanto dentro de Jerez (lo que resulta relativamente fácil), como fuera de su tierra.

El lunes pasado se presentó la obra ‘Mujerez’ en el Teatro Alhambra tras dos años de rodaje (se presentó en la XVI Bienal de Flamenco, 2010), que recientemente se dedica a la memoria de ‘Moraíto Chico’.

Tres mujeres jerezanas, Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa Guerrero ‘La Macanita’, tres pesos pesados del cante de raíz ocuparon la escena, bien individualmente, bien en grupo.

La noche prometía y no defraudo. ¿No defraudó?

Cuando se espera lo mejor, el cien por ciento, los recortes, por muy bien que estén, se llegan a notar. La rutina siempre pasa factura, cumplir por cumplir es imperdonable.

Cuando se va de sobrado (“yo tengo de flamencura hasta el aliento”) algo en el fondo huele mal.

Y no es que fura un fracaso, como puedo dejar trascender, pero cuando alguien viene con media de notable, el suficiente es insuficiente.

Comienza Juana rellenando la escena como gitana de gran peso y veteranía entonando por soleá y terminando por tientos-tangos, que remata de pie, paseando su gran porte con gracia y compás. Su voz ronca más nos cuenta sus limitaciones que su añeja profundidad.

Dolores, para mí la mejor de la velada (la única que no había visto en directo), comenzó también por soleá y remató por seguiriyas. Se hace acompañar a la guitarra por su hijo Dieguito de la Agujeta y no por Antonio Higuero que arropó a sus compañeras. El eco de los Agujetas estaba presente en todo momento. Los finales sin embargo no los cuadra. Hay que esperar a las tonás, cantadas alternativamente por las tres, para apreciar realmente a la verdadera descendiente de su estirpe.

Soleá, como las demás, y soleá por bulerías, con amplia concesión al cuplé como acostumbra, fue la incursión de La Macanita. Su torrente y su agudeza son manifiestas, pero se echa en falta el timbre de sus primeros conciertos, de sus primeras grabaciones.

Acabaron, como ya se ha dicho, por tonás, fandangos naturales y bulerías con todos presentes en el escenario, insertando una pataílla que otra, incluidos los efectivos palmeros, Chicharro y Bo.

HABLAMOS DE… Ana Mochón

Fuente: Diputación de Granada, Delegación de Cultura.
Granada Portal Flamenco
30 de mayo de 2012, Palacio de los Condes de Gabia, 20 horas
Continuando con el ciclo HABLAMOS DE… presentamos el proyecto APLAUSOS al FINAL a cargo de Ana Mochón y Antonio de la Luz, Jorge Espejo, Alejandro Rubio Roldán, Carlos Flores y Gilberto de la Luz.

En Aplausos al Final la joven cantaora apuesta por una fórmula que está dando buenos resultados en grandes artistas donde el flamenco se acerca a otras músicas para fundirse con ellas, y con ello revivir a grandes maestros de todos los géneros. En concreto recuerda a Carlos Gardel, Gracia de Triana, Enrique el Mellizo, Rafael Romero “El Gallina”, Cobitos, Vallejo, Bebo Valdez, Enrique Montoya y algunos más. La mayoría de los temas que interpretará son populares y otros con letra propia (Yo dejé de hablar con Dios, Lo noto yo, Borracha y el que da título al proyecto Aplausos al Final).

Ficha Artística
Voz: Ana Mochón
Guitarra: Antonio Montalbán Muñoz (Antonio de la Luz)
Guitarra: Jorge Espejo (El Fresquito)
Teclado: Alejandro Rubio Roldán
Percusión: Carlos Flores (El Negro) y Gilberto de la Luz

Repertorio:
Aplausos al final.
Caminito.
Malagueña con abandolaos
Yo dejé de hablar con Dios.
Señorita.
Vidalita
Lo noto yo
Borracha
Sabes de qué tengo ganas

“Aplausos al final” es un trabajo de creación propia que responde a la preocupación por captar nuevos aficionados al mundo del flamenco, siguiendo los pasos de otros artistas como por ejemplo Miguel Poveda, Mayte Martín, José Mercé etc. que aflamencan otras músicas, mezclando los sonidos y sus melodías y actualizando el flamenco.

Hay muchos caminos por los que se puede llegar al flamenco, siempre que las creaciones artísticas, y en este caso el cante, se hagan con decoro, respeto y con sabor flamenco. Si queremos velar porque el aficionado al flamenco no desaparezca y captar nuevos seguidores, tenemos que crear nuevas formas sin poner trabas a otros instrumentos musicales que se incorporen al flamenco.

“El reconocimiento de un trabajo bien hecho es por lo que lucha una artista. 
En definitiva la artista vive del éxito y estos son los APLAUSOS AL FINAL.

sábado, 26 de mayo de 2012

Un taller descubre a los niños de Granada la trastienda de un espectáculo flamenco

Fuente: ideal.es 25/05/12
Se trata de una singular "visita guiada" mediante la cual se persigue formar "nuevos espectadores"
El taller 'Bambalinas flamencas', organizado por la Delegación de Cultura de la Diputación de Granada, está dirigido a niños entre 8 y 12 años, acompañados de sus padres, y su objetivo principal es desvelar y comprender el proceso creativo y de producción de un espectáculo flamenco.

Se trata de una singular "visita guiada" mediante la cual se persigue formar "nuevos espectadores" entre los niños y niñas granadinos, que serán el público potencial del flamenco dentro de pocos años. El programa, que se ha iniciado este viernes en Granada capital, recorrerá durante el próximo mes de junio ocho municipios de la provincia como Guadix, Huéneja, Lanjarón, La Herradura, Alhendín y Huétor Vega.

Todo empieza un sábado por la tarde en un teatro de cualquier pueblo de la provincia. Una compañía de flamenco se prepara para dar comienzo a la función y un grupo de niños recorren la sala acompañados por sus padres y un guía muy peculiar, amante del flamenco y de los teatros. Juntos visitan cada rincón del escenario, camerinos, cabina técnica, patio de butacas y conocen, de primera mano, las "bambalinas" de un espectáculo flamenco, su proceso de creación, sus necesidades técnicas y a sus artistas. Es la esencia del taller 'Bambalinas flamencas', que la Diputación de Granada va a realizar en ocho municipios de la provincia con dos pases por día, con grupos de 25 niños acompañados de sus padres, y al que asistirán en total más de 800 personas.

El diputado delegado de Cultura, José Antonio González Alcalá, ha destacado durante la presentación que "el taller pretende adentrarse en algo tan hermoso como es el mundo del flamenco, desde el punto de vista de una representación". González Alcalá ha incidido en que "el objetivo es formar y educar a los niños en este arte para que en el futuro tengan un espíritu crítico de cuantas cosas suceden en la escena".

La directora artística y autora del proyecto, Soledad Gallardo, ha manifestado que "el taller consiste en un recorrido de una hora por el teatro, donde los niños conocen el proceso creativo y el espacio escénico". "Es un taller lleno de sorpresas, no hay nada que no sea real y lo importante es que los niños puedan imaginar a partir de la idea inicial que trabajamos con ellos, desmenuzar el proceso interno del espectáculo y sobre todo, que entren en el juego", ha indicado la directora.

La visita guiada al espectáculo comienza cuando el guía recibe al grupo de niños y adultos en el vestíbulo de entrada del teatro, donde les explica la importancia del silencio, de mirar para descubrir los detalles, del vestuario, la escenografía, las luces. Luego, ya dentro de la sala, se hace una primera parada en el patio de butacas donde el guía presenta a la directora escénica, que se encuentra sentada dirigiendo el montaje.

Atravesando el escenario, el grupo se traslada a los camerinos, donde los artistas se preparan para la actuación: están en ropa de ensayo y en el momento justo de maquillaje y peluquería. Después visitan la cabina técnica, donde se controlan las luces y el sonido. Finalmente, el guía conduce al grupo hasta sus asientos. Se apaga la luz de sala y comienza el espectáculo.

A su término, los niños pueden dialogar con los artistas flamencos, manipular los abanicos, las castañuelas o empezar a distinguir entre planta, tacón, golpe y punta. El guía acompaña al grupo hasta la salida del teatro y le entrega a cada niño una preciosa carpeta con materiales didácticos, que incluye un vocabulario flamenco y teatral, un juego de escenas y figuras recortables para montar una pequeña maqueta teatral.

El nombre del taller, 'Bambalinas flamencas' quiere indicar, además de la definición específica del término teatral -las bambalinas son las piezas de tela que cuelgan de una vara o de la parrilla del techo del escenario y van de un lado a otro paralelas a la línea del telón-, otro concepto más simbólico que se corresponde a las experiencias vividas por parte de los artistas y actores cuando están "entre bambalinas" y se quiere trasladar al espectador con una mirada diferente de lo que es la creación de una producción artística de flamenco.

El equipo artístico del taller está compuesto por Soledad Gallardo Sepag, en la regiduría y puesta en escena, Sergio Gómez "Colorao", al cante, Ana Cali, al baile, Alfredo Mesa, a la guitarra, Juan Cabrera, como guía e Iván Monje, en las luces y el sonido. Los municipios seleccionados para iniciar este programa han sido Guadix (26 de mayo), Huéneja (2 de junio), Lanjarón (9 de junio), La Herradura (16 de junio), Alhendín (23 de junio) y Huétor Vega (30 de junio).

Un espárrago muy flamenco

MARÍA AYLLÓN RAMÍREZ
46 cantaores de toda España han participado en la segunda edición del Concurso Nacional de Cante Flamenco 'Espárrago Verde de Oro' de Huétor Tájar
Oscuridad. Una luz tenue ilumina el escenario. El primer acorde de la guitarra rompe el silencio. La voz desgarrada del cantaor contagia su emoción. Un escalofrío invade el cuerpo de los asistentes. Y en ese momento, el duende del flamenco se apodera del lugar...

Antonio Porcuna 'El Veneno', Rosi Campos, Ricardo Fernández y Paco Ocón son los cuatro cantaores que sintieron ese duende en el escenario y lograron ser los finalistas de la segunda edición del Concurso Nacional de Cante Flamenco ‘Espárrago Verde de Oro Villa de Huétor Tájar', organizado por la Peña Juan Pinilla, que se fundó en 2008 en honor a este cantaor hueteño que ganó la Lámpara Minera en 2007.

En esta segunda edición han participado un total de 46 cantaores de toda España desde el pasado mes de diciembre. Solo cuatro lograron clasificarse para la final que tuvo lugar ayer viernes 25 de mayo en la Casa de la Cultura de Huétor Tájar. Antonio Porcuna 'El Veneno' (Adamuz, Córdoba), Rosi Campos (Algarrobo Costa, Málaga), Ricardo Fernández (Ciudad Real) y Paco Ocón (Adamuz, Córdoba) competían para alzarse con el primer premio del concurso.

Además, la cantaora malagueña Paqui Corpas luchaba por el premio especial a la 'Granaína y media', cante autóctono de la provincia. La final contó también con la actuación de la Escuela de Baile de Sonia Soriano, a cargo de jóvenes bailaoras de la localidad.
El ganador Antonio Porcuna ‘El Veneno’ recibió el Trofeo de Espárrago de Oro y 2.500 euros. El segundo clasificado, Ricardo Fernández, 1.500 euros. El tercero, Paco Ocón, 1.000 euros y el cuarto, Rosi Campos, 700 euros. Y el premio especial de 'Granaína y media' de 1.000 euros se lo llevó Paqui Corpas.

Gracias al apoyo y patrocinio del Consejo Regulador de la Denominación Específica Espárrago de Huétor Tájar se ha podido llevar a cabo este certamen nacional que cada vez tiene más participación, ha llegado a concursar gente incluso de Barcelona.

“Este concurso nació para fomentar el flamenco en el pueblo y en la provincia. Desde diciembre han participado jóvenes y artistas ya consagrados; pero a la final ha llegado gente ya conocida en este mundo”, declaró Antonio Matas, vicepresidente de la Peña Flamenca Juan Pinilla desde hace dos años y de los primeros socios.

La joven ganadora del año pasado Esther Merino de Badajoz participó en 2007 con Juan Pinilla en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). Y el cantaor hueteño también conocía y seguía a la malagueña Paqui Corpas cuando era niño.

La Peña Flamenca Juan Pinilla tiene hoy en día cuarenta socios de diferentes pueblos del Poniente Granadino. “Suelo ir a cantar una vez al año y presento mis discos, de forma desinteresada, que para eso es mi peña y por deferencia con la idea que tuvieron en su día de dedicarme a mí esa entidad”, añadió el cantaor Juan Pinilla.

Huétor Tájar es la cuna del espárrago triguero y también un referente del mundo del flamenco.

viernes, 25 de mayo de 2012

Flamencuba

El 1 de junio en el Boogaclub a las 22:00h. (mapa)

Flamencuba es un proyecto ideado por el gran pianista cubanoJavier Massó, considerado uno de los mejores del Latin Jazz en el mundo. Javier Massó, Caramelo, ya tiene experiencia en el asunto de fusionar la música flamenca con la música de su tierra. Acompañó a Jerry González en el álbum “ Jerry Gonzalez y los piratas del flamenco” en el que se mezclaron la guitarra de Niño Josele, la percusión de Israel López “El Piraña” y la voz de Diego “El Cigala” con el mejor sonido del jazz cubano.

Por eso no es la primera vez que Caramelo fusiona los palos del flamenco con los sonidos de Cuba, aunque esta vez lo hace de una manera mucho más profunda y saca a las tablas los verdaderos ritmos afrocubanos.Según el famoso pianista, él no está inventando nada, sino que esta fusión ya existe de antemano en los ritmos del folclore musical de España y de Cuba.

Javier Massó «Caramelo»: Piano/Keyboard/Percusión/Compositor y arreglista/Director y Productor
Josemi Carmona: Guitarra flamenca/Compositor y arreglista
Jorge Pardo: Flauta/Saxo/Compositor y arreglista
Dany Noel: Bajo/Voz/Compositor y arreglista
Kiki Ferrer: Drums/Tambores Batá
Juan Manuel Ruiz Motos «El Bandolero»: Cajón
Kiki Cortiñas: Cantaor

Taquilla: 15€
Anticipada: 12€ en Afrodisia (mapa)

jueves, 24 de mayo de 2012

Mujerez: antología femenina del cante de Jerez

Fuente: IDEAL 23/05/12
crítica José Manuel Rojas
Noche de clausura de la temporada 2012 de  Flamenco Viene del Sur. Una noche donde reinó la bulería como si de un fin de fiesta de larga duración se tratase. Quizás...

Huétor Tájar, sede final del Concurso Nacional de Cante Flamenco 'Espárrago Verde de Oro'

Fuente: ideal.es 23/05/12
Se celebrará el viernes a las 21,30 horas en la Casa de la Cultura
Huétor Tájar volverá a convertirse el próximo viernes, 25 de mayo, en la capital nacional del flamenco. La Casa de la Cultura acogerá a partir de las 21,30 horas la final del II Concurso Nacional de Cante Flamenco "Espárrago Verde de Oro Villa de Huétor Tájar", organizado por la Peña Flamenca “Juan Pinilla” en colaboración con el Ayuntamiento hueteño.

En la fase clasificatoria, que se ha llevado a cabo desde el pasado mes de diciembre, han participado un total de 46 cantaores, llegados no sólo de la provincia de Granada, sino desde toda España. De ellos, sólo cuatro han logrado clasificarse para la final de mañana: Antonio Porcuna "El Veneno" (Adamuz, Córdoba), Rosi Campos (Algarrobo Costa, Málaga), Ricardo Fernández (Ciudad Real) y Paco Ocón (Adamuz, Córdoba).

Premio al cante autóctono
Además, la cantaora malagueña Paqui Corpas (Málaga) les acompañará para luchar por el premio especial a la 'Granaína y media', como cante autóctono de nuestra provincia. La final contará, además, con la actuación de la Escuela de Baile de Sonia Soriano, a cargo de jóvenes bailaoras de la localidad.

El alcalde de Huétor Tájar, Fernando Delgado Ayén, destaca el “altísimo nivel” que el certamen ha logrado en sólo dos años de vida, “consolidándose como uno de los encuentros de cante flamenco más importantes de todo el país”.

El regidor resalta el “excelente trabajo” llevado a cabo por la Peña Flamenca "Juan Pinilla", organizadora del concurso, durante toda la fase clasificatoria, así como el apoyo del patrocinio del Consejo Regulador de la Denominación Específica Espárrago de Huétor Tájar, “que vuelve a apostar por la difusión del flamenco en el municipio”.

miércoles, 23 de mayo de 2012

II Festival de las Cuevas

Noches flamencas en el Sacromonte
El Festival de las Cuevas nació en septiembre del año pasado fruto de la colaboración entre dos empresas del Sacromonte granadino: la Escuela Carmen de las Cuevas y el Museo Cuevas del Sacromonte.

Salió adelante con tres espectáculos, sin ayudas institucionales de ningún tipo, pero con mucho entusiasmo por parte de todos; y el apoyo de los vecinos y otras empresas que colaboraron en la difusión y venta de entradas.

El principal objetivo de este festival es ofrecer un espacio escénico a artistas locales que habitualmente trabajan en los tablaos y zambras de Granada; y que a pesar de contar algunos de ellos con una trayectoria consolidada, no encuentran fácilmente un hueco en los escenarios de nuestra ciudad para presentar sus nuevas creaciones.

El festival tiene lugar de nuevo al aire libre en el magnífico entorno del Museo Cuevas del Sacromonte, aprovechando las frescas noches veraniegas de Valparaiso.

Este año el Festival de las Cuevas aumenta hasta cuatro espectáculos diferentes que tendrán lugar durante las noches de los miércoles y viernes del 11 al 20 de julio a las 22:30h. y del 29 de agosto al 7 de septiembre a las 21:30h.

Programa:
Miércoles 11 de julio y 5 de septiembre:
Sergio el Colorao presenta: 20 PARA EL FLAMENCO
Con la colaboración de José Cortés el Indio al baile

Viernes 13 de julio y 29 de agosto:
Pilar Fajardo presenta: DE CAI A GRANÁ

Miércoles 18 de julio y viernes 31 de agosto:
Jorge el Pisao presenta: NOCHES DE MADERA
y Estefanía Martínez presenta: FÉMINA

Viernes 20 de julio y 7 de septiembre:
Iván Vargas presenta: YO MISMO 
Precio de las entradas:
12 € venta anticipada (estudiantes de la Escuela Carmen de las Cuevas 10 €)
40€ bono de los 4 espectáculos

Tickets online: www.veranosflamencos.com

lunes, 21 de mayo de 2012

HABLAMOS DE… BAMBALINAS FLAMENCAS

Fuente: Diputación de Granada, Delegación de Cultura.
Granada Portal Flamenco

25 de mayo de 2012, Palacio de los Condes de Gabia, 11 horas


BAMBALINAS FLAMENCAS. Taller de flamenco para padres, niños y niñas.
Mientras una compañía de flamenco se está preparando para dar comienzo a su función, un grupo de niños y niñas recorrerán el teatro acompañados por un guía muy peculiar amante del flamenco y de los teatros. Juntos visitarán cada rincón del escenario, camerinos, cabina técnica, patio de butacas… y conocerán, de primera mano, las "bambalinas" de un espectáculo flamenco, su proceso de creación, sus necesidades técnicas y a sus artistas. Como recuerdo de esta vivencia, se llevarán a casa una carpeta con contenidos y materiales didácticos para  completar el taller al que han asistido.

Proponemos explorar el flamenco desde un universo artístico que se apoya en una técnica de artes escénicas. Un flamenco que comience a comprenderse como un arte profesional. Abrir un horizonte nuevo en los más pequeños creando una conciencia del arte del flamenco y formando espectadores críticos desde temprana edad. Nuestra propuesta apunta al camino de la experimentación y el juego para situar a los niños y niñas en el proceso creativo de aprendizaje. En resumen, hablamos de calidad en todos los rincones del escenario: desde la idea hasta el último foco nos detendremos en cada parte que compone la realización de un espectáculo de flamenco.

Tomando como base esta tesis, el objetivo de nuestro taller “BAMBALINAS FLAMENCAS” es el de desvelar y comprender el proceso creativo y de producción de un espectáculo de flamenco. Para ello contamos con un equipo de profesionales del sector del flamenco, las artes escénicas y musicales.

El taller se va a realizar en 7 municipios de la provincia de Granada con dos pases por día, con grupos de 25 niños/as acompañados de sus padres. Fechas: 
25 de mayo GRANADA, 26 de mayo GUADIX, 2 de junio HUENEJA, 9 de junio LANJARON, 16 de junio LA HERRADURA, 23 de junio ALHENDIN y 30 de junio HUETOR VEGA.

© Diputación de Granada. Producción: Delegación de Cultura, Flamenco
Idea y realización: Soledad Gallardo Sepag. Diseño materiales didácticos: Mabiac.es
Equipo artístico: Sergio Gómez (cante), Ana Cali (baile), Alfredo Mesa (guitarra) Juan Cabrera (actor) Iván Monje (técnico de iluminación y sonido) y Soledad Gallardo (regiduría y puesta en escena).

domingo, 20 de mayo de 2012

"Muchos guitarristas quieren aprender ahora más allá del toque de oído"

Fuente: granadahoy.com 20/05/12
El tocaor de Baza se alza como ganador en la modalidad de guitarra del concurso sobre flamenco organizado por el Instituto Andaluz de la Juventud y se convierte en una de las grandes promesas en el arte granadino
Alberto López es flamante ganador en la modalidad de guitarra del último concurso organizado por el Instituto Andaluz de la Juventud. Natural de Baza, actualmente cursa grado superior en el Conservatorio de Córdoba. Es una de las guitarras más brillantes que ha brotado en la provincia de Granada en los últimos años
-¿Qué suponen los concursos para un joven tocaor?

-Bueno, la verdad es que hoy en día son una manera muy buena de darse a conocer y que la gente vaya escuchando la música que hace uno, ya no sólo ganando, sino yendo a tocar al concurso y que la gente, el jurado y todos los que se enteren o vean los vídeos, poco a poco pues vayan conociéndome.

-¿Cómo se afronta un primer premio?

-Con mucha alegría y a la vez con mucha responsabilidad, porque ganar significa tener que ponerme el listón más alto y eso es muy difícil y conlleva mucho trabajo, pero la verdad que es una gran satisfacción que gracias a premios como este, uno se motive y se cargue las pilas para seguir en este duro trabajo que es ser músico y guitarrista.

-¿Por qué siguen emigrando a Córdoba, no hay aún estudios de ese nivel en Granada?

-En Granada existe el grado medio de guitarra flamenca en el conservatorio, pero mi intención cuando me metí era hacer el superior, porque el medio quería hacerlo de clásica, como así hice en Baza. Por ello, hice la prueba y bueno, allí estamos aprendiendo y luchando por salir adelante con unos compañeros en el conservatorio que son unos fenómenos y que aprecio una barbaridad.

-¿A qué se debe ese aumento de guitarristas que estudian en conservatorios?


-Hoy en día, casi todas las carreras -por no decir todas-, están muy saturadas y bueno, la guitarra flamenca lleva relativamente poco tiempo en conservatorio, por lo que son muchos los guitarristas que sabían tocar y que ahora quieren aprender más allá del toque de oído y formarse más ampliamente en música. Si a esto le sumamos que el flamenco está en expansión y se está abriendo en muchos nuevos conservatorios y hay bastante trabajo, pues más gente se mete y como más gente estudia, pues más profesores hacen falta, y así sucesivamente.
 -¿Cómo se plantea el futuro?

-En el conservatorio estoy estudiando no sólo por aprender, sino porque considero también importante tener un papel que acredite que tengo una titulación y así poder dar clase cuando no haya demasiados conciertos.

sábado, 19 de mayo de 2012

El tamaño no importa

Fuente: IDEAL 16/05/12
crítica José Manuel Rojas
Algo tendrá el agua cuando la bendicen. El refranero popular viene al pelo si se sustituye el líquido elemento por el nombre del ex Ketama Josemi Carmona. Desde su padre, Pepe Habichuela, hasta nombres alejados...

PARRITA – GIRA 30º ANIVERSARIO

SABADO 16 DE JUNIO
ARTISTAS INVITADOS: CHONCHI HEREDIA + AL COMPAS DE LA RUMBA

PLAZA DE TOROS DE ATARFE – COLISEO CIUDAD DE ATARFE – GRANADA
Apertura puertas 20:00H. ENTRADA ANTICIPADA: 20 € , EN TAQUILLA: 25 €


VENTA ANTICIPADA EN:
Granada: Discos Gran Vía , Almanjayar: BAZAR LUNA, Dúrcal: Bar A KE RAFA, Padul: Bar ISDIUW, Ogijares: En Polígono Tecnológico en CONFECCIONES JOZANA (Jose Campos), Churriana de la Vega: Bar ALONSO, Albolote: Centro de Estética ALOE ESTHETIC, Atarfe: Centro Cultural Medina Elvira y LAURA DORADOR ,Maracena: Restaurante La FIORENTINA y Centro de Estética AMERICAN SECRETS, Peligros: El Vestidor de Elsa, Sata Fe: Pub DIVINE, Chauchina: Restaurante MARINETO y Restaurante el NIÑO, Fuente Vaqueros: Pub El Leñero, Pinos Puente: Restaurante Cruz de Granada, Almuñécar: Pub Versátil, Carchuna: Taberna El Llano, Loja: Restaurante Las Terrazas, Guadix: Bar Florida

viernes, 18 de mayo de 2012

Mujerez

Flamenco Viene del Sur - lunes 21 de mayo
Información del espectáculo

JUANA LA DEL PIPA, DOLORES AGUJETAS, LA MACANITA


Tres voces, tres formas de cante de mujer sin adorno alguno; desnudo, devuelto a la inocencia primera. Sobre las tablas, la que-jumbrosa voz de Juana la del Pipa, cantaora y bailaora innata y autodidacta, es una de las mayores representantes del cante de Jerez, que lleva la tierra y el humo en su decir; el metal áspero, como hierro fundido por el fuego de Dolores Agujetas, mujer pertene-ciente a una de las más importantes estir-pes cantaoras jerezanas y la cepa ardiendo de una viña regada por el agua de Tomasa ‘La Macanita’, que despunta en el cante desde niña y se ha labrado una carrera plagada de éxitos. Carece su cante de adorno alguno. Es desnudo, devuelto a la inocencia primera, aquella que ama sin pedir nada a cambio y que, sin embargo, recibe todo.
A la memoria de
Manuel Moreno Junquera ‘Moraíto Chico’

Juana Fernández de los Reyes, Juana la del Pipa, es la menor de las hijas de Tía Juana la del Pipa, cantaora y bailaora innata y au-todidacta y una de las mayores represen-tantes del cante de Jerez. Reclamada por grandes e importantes festivales naciona-les e internacionales y destacada figura en espectáculos de Calixto Sánchez y Manuel Morao. Su estilo de lo más puro y genuino, ha sido apreciado en países como España, Francia y Estados Unidos que la han visto actuar en los espectáculos de la compañía de su sobrino, el bailaor Antonio El Pipa.

Dolores de los Santos Bermúdez, Dolores Agujetas, desde muy pequeña se va empa-pando de los oscuros duendes morenos que han impregnado desde siglos a su familia. Su primera aparición en público la realiza en el Club Nazaret de Jerez, en el homenaje que organiza Juan de la Plata, y su debut profesional es en Jerez. Es la primera vez que una cantaora de esta familia se sube a las tablas de forma profesional. Hija del Duen­de es su primer trabajo discográfico, en el que plasma el propio cante jerezano.

El cante de Tomasa Guerrero Carrasco ‘La Ma­canita’, es puro y flamenco, heredado de su padre, el Macano. Sus inicios precoces le han valido una carrera llena de éxitos y reconocimientos. Ya con cuatro años apa-reció cantando y bailando por bulerías en la serie Rito y geografía del cante, a lo que le siguió su trabajo en los tablaos madrileños Los Canasteros y Zambra junto con El Tor-ta y Moraíto Chico, y su participación en Tauromagia, de Manolo Sanlúcar. Ha formado parte de la compañía de Manuel Morao y grabado varios discos, entre los que destaca Jerez, Xeres Sherry.

Noticias relacionadas:
Fuente: granadahoy.com 21/05/12

Cante: Juana la del Pipa, Dolores Agujetas, Tomasa Guerrero ‘La Macanita’
Guitarra: Antonio Higuero, Dieguito de la Agujeta
Palmas: Chícharo y Bo

jueves, 17 de mayo de 2012

Ketama 2

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos
Flamenco Viene del Sur
Venga por anticipado la calidad guitarrística de Josemi Carmona. La herencia Habichuela por un lado, la apertura musical de su padre por otro y la participación de lleno en el llamado Nuevo flamenco para terminar, hacen del ex Ketama un tocaor arriesgado y novedoso. Su sólo soniquete lo adhiere al listado de flamencos indispensables.

Josemi llegó a Granada, la tierra de sus padres, el pasado lunes, 14 de mayo, para presentarnos Las pequeñas cosas, su segundo disco en solitario, si contamos como primero el que grabó con el bajista Carlos Benavent, Sumando, en 2006.

Las pequeñas cosas es un disco supremo y avanzado, lleno de sorpresas y colaboraciones, abierto a todas las corrientes musicales, necesario para conocer el estado actual y los nuevos derroteros de la guitarra flamenca. No así el directo. El concierto llegó a ser un desconcierto.

Vamos a ver. La guitarra de Carmona, como ya digo, espectacular. No sólo su rasgueo, sino también sus escalas, la concesión al jazz, al pop y a la samba, el dominio de los pedales (llevaba cuatro que llegaba a manejar como si fuera Eric Clapton) y sobre todo sus silencios, marca de la casa Habichuela, que arrancan el espontáneo ole.

Desde el primer fandango (Pasando por Huelva) apreciamos toda esta sensibilidad, que vimos su continuación en la soleá. Después, mientras se desgranaba el disco (y algún tema de su colaboración con el bajista barcelonés), todo sonaba igual en ritmo y armonía: mucho tanguito rumbero, más cercano a su anterior época con Ketama (incluso sonó el clásico de Antonio Vega Se dejaba llevar grabado por este grupo), que el cantaor lucense Santiago Cortiñas ‘El Kiki’ se empeñaba en su perfecto remedo.

Por otra parte, algunos momentos del segundo guitarrista, Carlos Carmona González, fueron para tener en cuenta, pero en general, su grupo no estaba a la altura.

La bulería Dos puñales, con colaboración de Paco de Lucía en el cedé, cerró entrañablemente el concierto, para la cual llamó al escenario a sus primos, José Antonio Carmona, compositor de parte de la letra, y a Pepe Luis Carmona, presentes entre un público que por desgracia llenó tan sólo la mitad de la sala.

martes, 15 de mayo de 2012

Ana Calí presenta "De cobre y lunares"

El 20 de mayo, domingo, 21:00h en La Zubia, Ana Calí vuelve con " De cobre y lunares"

Este espectáculo se estrenó en septiembre del año pasado en el I Festival de las Cuevas organizado por  la Escuela Carmen de las Cuevas y el Museo Cuevas del Sacromonte.

En esta ocasión Ana Calí lo presenta en el Centro Cultural Carlos Cano de La Zubia en el contexto del VI Festival "Flamenco tiene nombre de Mujer"

¡Granada! ¡Sacromonte!… en lo que antaño, fue camino carretero árabe de Beas, donde el pueblo gitano se establece a comienzos del siglo XVIII.

Representación indudable del Flamenco Granadino, serán “Las Cuevas”, con sus peroles de cobre y las gitanas con sus trajes de lunares, cantando y bailando por el camino… para acudir a las Zambras y seguir la fiesta por Soleá, Tangos, Bulerías corrías. Imágenes que han quedado grabadas en los pensamientos de multitud de viajeros, que venían a conocer la ciudad de la Alhambra, para degustar el arte de los gitanos del Sacromonte.

“De cobre y lunares” nos roba el tiempo, para trasladarnos a esas postales, ilustrándolas con algunos de aquellos bailes, haciendo uso de los legados de importantes figuras del cante, sin olvidarnos del toque gitano con la indiscutible influencia árabe.

Algo así sería la “Zambra de las Gitanos”….

Cachucha
Tangos Paraos
Granaina
Soleá de Graná
Zambra
Fandangos del Albayzín
Alegrías con bulerías corrias
Mosca

Cante: Sergio el "Colorao"
Guitarra: Alfredo Mesa
Baile: Ana Calí
Percusión: Miguel "Cheyén"

www.anacali.com

¿Quién se acuerda de Morente?

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos

Ayer, 13 de mayo de 2012, se cumplieron diecisiete meses de la triste desaparición de Enrique Morente. Triste, ya lo he dicho en más de una ocasión, por lo inesperado, por lo prematuro, por lo enrarecido.

Son tan dolorosas la circunstancias de su muerte que la sola investigación de sus últimas horas, lo que se ha dado en llamar ‘Caso Morente’, me hace apartar la vista y el sentimiento encogido.

Sin embargo, su recuerdo no muere e iniciativas puntuales se suceden continuamente a lo largo del mundo. Madrid le dedicó una calle, Málaga nombró patrimonio su bulería Adiós Málaga… ¿y Granada, su Granada?

La revista cordobesa Boronía ya sacó en el verano y otoño de 2010 un especial flamenco dedicado al maestro granadino, con algunas intervenciones más (‘El Pele’, ‘Fosforito’…), y al año siguiente, en junio de 2011, un primer Libro de Morente, con testimonios sensibles de personas que lo conocieron, que lo trataron. Un libro lleno de anécdotas, lleno de embrujo, lleno de lágrimas… y, por suerte, lleno de ausencias (en su tiempo hice mención de este mismo trabajo). Son tantos los mundos de Enrique que siempre falta tierra; son tantas las vidas del maestro que siempre faltan almas; es tan grande el corazón de Morente que siempre faltan abrazos.

Por eso, los compañeros de esta misma revista Boronía decidieron hacer una segunda entrega. El día 24 de mayo, se presentará (como vemos en el cartel), en el Teatro Central de Sevilla, el segundo Libro de Morente.

Como el anterior, es una obra llena de recuerdos y amistad, en la que participa el Instituto Cervantes, el Instituto Andaluz de Flamenco y el completo apoyo de la familia Morente Carbonel. De hecho es Aurora, la viuda de Enrique, la madre de todos, la que inaugura con sus palabras este homenaje, donde también aparece una entrevista fresca, preclara y madura de Soleá Morente, unas declaraciones reconocidas de Israel Galván, las confesiones de Los Evangelistas, el encuentro de Pepe Habichuela y Balbino Gutiérrez, biógrafo de Enrique, una entrevista al mismo cantaor celebrada en París en 2003 por el crítico de arte Hans Ulrico Obrist, un emocionante álbum de fotos y las voces incombustibles de medio centenar de admiradores.

La presentación contará con la presencia Antonio Arias y Eric Jiménez en acústico y el concierto de Pepe Habichela, con Tamara Escudero (voz) y Juan Carmona (percusión).

Un día inolvidable, donde Enrique, con esa permanente sonrisa de ojos chicos, volverá a estar presente.

* Para adquirir este libro o cualquier otro producto de Boronía, dirigirse a www.boronia.es.

Los cien años de Manuel Ávila

Fuente: granadahoy.com 15/05/12

Pese a la escasez de su producción discográfica, el artista de Montefrío tuvo una notable influencia entre el resto de los cantaores granadinos por su impecable estilo
JUAN PINILLA
 
Este 2012 es el año del centenario del nacimiento de Manuel Ávila Rodríguez, oriundo de Montefrío, cantaor flamenco de largo historial artístico repleto de galardones y un no menos copioso calendario de anécdotas que lo convirtieron en el entrañable personaje que fue durante sus más de ochenta años de vida y que se puede descifrar en los numerosos escritos que han glosado más tarde críticos o aficionados al flamenco que lo conocieron.

Manuel Ávila entusiasmó nuestra joven afiliación por el flamenco cuando el cante aún encerraba tantos ocultos misterios para nosotros. A la mente se nos viene la figura de un señor delgado, de ropas elegantes y mal combinadas, posiblemente fruto de su despiste colosal, otro de los rasgos personales que más anécdotas le valieron. Señor delgado, entrado en años, cantando sin cesar desde el alba hasta entrada la madrugada, un cante tras otro, mientras sujeta los machos que embridan la bestia, mientras recoge ramales de los olivos hasta dejarlos impecables, al son de temporeras, malagueñas de la Trini o cualquier cante que acudiese a su fértil imaginario flamenco.

Nació en Montefrío en 1912 en una familia de aficionados al flamenco apodados Los Cargaos, y por ello a veces recibió el sobrenombre de El cargaíllo. Emparentado con el cante clásico desde su niñez, podemos observar un perfil artístico con dos épocas bien diferenciadas: la época chaconera y la época mairenista. En sus comienzos, Manuel Ávila disfrutó de las compañías de cante flamenco que pasaban por la entonces remota ciudad de Montefrío. Al encontrarse tan mal las comunicaciones, muchos de los cantaores flamencos que pasaban por este municipio se quedaban a pernoctar y ello provocaba veladas prolongadas en la noche donde las figuras y los aficionados locales alternaban el cante. Cuentan que en una ocasión, el mismo Niño de la Huerta se sintió herido de orgullo por la bravura y majestuosidad con que Manuel Ávila había acometido el cante.

Chacón y Cayetano Muriel fueron las principales influencias que se pueden apreciar en sus primeros cantes, testimonios de los que a penas hay documentos sonoros pues Manuel Ávila, de profesión carnicero, no dio el salto al cante hasta casi el medio siglo de vida y fue precisamente en el concurso radiofónico Salto a la fama de RNE en 1966, donde quedó finalista, y a raíz de ahí se enfrascó en un periodo concursero del que salió más que airoso: Premio Nacional por Seguiriyas en Jerez de la Frontera, Premio Nacional en el Concurso Nacional de Córdoba, Yunque de Badalona (Barcelona) y hasta veinte primeros premios en el Festival del Cante de las Minas de la Unión, entre ellos, la Lámpara Minera en 1983, con 71 años. Los galardones enumerados son la tercera parte de los que llegó a cosechar, y por ellos ostenta el título de cantaor más premiado de la provincia de Granada en la historia del flamenco granadino. En este caso, no importa la cantidad, si no además, la calidad de los concursos que ganó: RNE, Córdoba, La Unión, Barcelona.

En 1972 participó en el concurso que conmemoraba el cincuentenario del famoso Concurso de Cante Jondo de Granada en 1922, organizado, entre otros, por Manuel de Falla y García Lorca. Manuel Ávila consiguió el tercer premio, superado por Diego Clavel (actual figura del cante, que consiguió el segundo) y Calixto Sánchez (actual figura del cante, que consiguió el primer premio).

Su participación en festivales flamencos por toda la geografía le llevó a compartir escenario con Juanito Valderrama, Antonio Mairena (por quien iría profesando admiración hasta advertir influencias de su cante en el último periodo de su vida), Jacinto Almadén, Canalejas de Puerto Real, Camarón, Fosforito o José Menese.

Sus grabaciones discográficas son escasas en solitario, donde podemos encontrar, junto a la insigne guitarra de Manolo Sanlúcar, Raíces del cante, y un disco inédito que sufragó su paisano montefrieño, el poeta José Ávila García, afincado en Madrid, donde aparece la dirección musical del mismo Pepe de la Matrona y la guitarra de Vargas Araceli. De este último solo existe una copia en poder del poeta. Posteriormente, Manuel Ávila participó en antologías de cante de todo tipo: cantes mineros, cantes por malagueñas, serranas, y así, hasta llegar a su última grabación discográfica, con el sello Veteranos del Cante Granadino, colección del área de Cultura de la Diputación de Granada, y dirigida por Juan Bédmar. La grabación se realizó poco tiempo antes de la muerte de Manuel Ávila, y aun así conserva un sabor impecable. Le acompaña la brillante guitarra de Miguel Ochando.

En Montefrío existe una peña flamenca que lleva su nombre, fundada en 1980. En Barcelona, donde emigró en los años 60 de forma intermitente, ya que iba y venía para probar suerte con el cante, viven sus hijos y nietos, y allí existen numerosas tertulias flamencas donde lo valoran y donde han publicado discos recopilatorios y libros sobre la figura artística de este montefrieño ilustre que este año hubiera cumplido 100.

Manuel Ávila es uno de los cantaores flamencos más prolíficos del siglo XX. Fue conocido por toda la geografía flamenca, respetado por los 'entendidos' del arte y por las jóvenes generaciones que veían en él un referente. Para muchos, fue un bohemio del arte, una persona a la que no le interesaba el dinero, si no el arte en sí, la investigación, el cuidado y la delicadeza por la conservación de las formas clásicas del cante, y sobre todo, la tertulia íntima, el cuarto de los cabales que surgía tras cualquier actuación y donde se podía dar el verdadero rito del cante flamenco, ese que protagonizan sus aficionados.

El palacio de los Condes de Gabia acogió el viernes por la tarde una mesa redonda donde flamencólogos como Francisco Hidalgo, llegado desde Barcelona, Francisco Paredes, del Festival de Las Minas de La Unión, Antonio Lastra y Antonio Gallegos, de Granada, el cantaor Paco Moyano, y el guitarrista Francisco Manuel versaron sobre su vida artística y las numerosas anécdotas que protagonizó el cantaor montefrieño a lo lago de su dilatada trayectoria, en un clima emotivo de afición y respeto por esta figura del cante. Montefrío fue el escenario del homenaje que se celebró hace unos días y donde se pudieron degustar las reflexiones y el cante. Las jornadas se llevaron a cabo en el Museo del Olivo, próximo a la entrada de Montefrío, y culminaron con el cante del maestro Manolo Osuna, compañero infatigable de Manuel Ávila en los años 70 y 80, y una de las últimas reliquias del cante flamenco existente.

¿Es el Flamenco una música más?

Fuente: IDEAL 15/05/12
Fernando Barros Lirola
Cantaor flamenco e investigador


sábado, 12 de mayo de 2012

Lo que brilla con luz propia

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos

Flamenco Viene del Sur
Una canción del poeta cubano Pablo Milanés dice Lo que brilla con luz propia nadie lo puede apagar. Lo sentí el lunes en el teatro Alhambra después de salir de la doble actuación de flamenco. Sobre todo María José Pérez. Sobre todo el Niño de Pura.

Me alegró ver a la cantaora almeriense después de tanto tiempo (estuvo afincada en Granada y no era difícil coincidir con ella). Su voz es grave, regulada y precisa. Su conocimiento ancho, fruto del estudio continuo.

Le perdí la pista, como digo, pero siempre aposté por esta joven artista que lamentablemente no llegó muy lejos con su primer disco, Cante flamenco (2008), lleno de aciertos no obstante.

Se alegraba de volver a esta tierra y desde la soleá que principió su pase estuvo entregada. Un eficaz Miguel Ochando le almohadaba el cante con su guitarra. María José gusta de ligar los tercios y mecer la letra confiriéndole cierto brillo personal. Modula el grito hasta parecernos la Paquera de Jerez.

En segundo lugar anuncia cantiñas, aunque bien mirado no pasan de ser alegrías. No se deja llevar por la fiesta y da cabida a la pausa y el entendimiento.

En los tientos-tangos desemboca en el Camino y, a los postres, es larga por Morente y su Lenguaje de las flores.

Momento grandioso de la noche fue cuando entonó cantes mineros, comenzando con la taranta de Almería, reivindicando lo suyo.

El soniquete por bulerías de Ochando ya es memorable, que la cantaora abordó por copla (Ojos verdes) y culminó por fandangos, sin abandonar el ritmo de bulerías, donde se acordó de Vallejo.

Ante los merecidos aplausos, y ya dominante, regaló un bis por Huelva, a petición del público.

La segunda parte fue de matrícula. El Niño de Pura (Daniel Navarro Cruz), como quien no quiere la cosa, ofreció un concierto impecable y abnegado, aunque se asemejara al recital que ofreció en La Platería hace varias semanas. Su guitarra grandiosa esconde una técnica milimétrica y una velocidad inusitada. Lo acompaña al cante el cordobés Rafael Churumbaque, Lámpara Minera 2009, María José Álvarez al compás y Agustín Henke a la percusión.

Unas tarantas comienzan su entrega. Continúa por alegrías, que en momentos, sobre todo con la incursión del cante, nos puede recordar a Vicente Amigo.

Las guajiras son una constante en sus recitales y Fantasy una agrupación de toques bajo un ritmo fandangueril culminados por bulerías.

Unas agradecidas bulerías culminan la noche, que son enriquecidas con un toque por Huelva, fuera de programa, en el que destaca sin discusión el picado vertiginoso por sus escalas.
* Niño de pura en la imagen (foto extraida de la página del Tablao Flamenco Cordobés).

El mejor sonido

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos
Se me precipitan los días y los acontecimientos se acumulan en una memoria tan flaca que más pronto que tarde tiende al olvido. Como Cernuda diré que lo más que recuerdo es lo que se me ha olvidado. Así, sé que leí esto o aquello, sé que estuve con tal o cual, sé que asistí a un lado o a otro... Pero no me preguntéis lo que vi, lo que hicimos o de qué iba el libro.

El miércoles 25 (ha llovido, pero podía haber sido peor) estuvímos en el Palacio de los Condes de Gabia, viendo un recital llamado "Entre generaciones", enmarcado en el ciclo Granada portal flamenco de la Diputación de Granada.

La sesión trataba de reunir en el escenario a dos guitarristas, Miguel Ochando y Álvaro Pérez ‘El Martinete’, maestro y alumno, para exponer su toque individual y terminar al alimón haciendo algunos temas conjuntos.

Álvaro, el más joven (bastante joven), abrió la noche por granaínas, donde dejaba ver el esencial parecido a su modelo. La limpieza sonora, la claridad en los arpegios, donde no sobran ni faltan notas, el apoyo constante en el bordón con un agradecido alzapúa... lo hacen merecedor del calificativo de "aventajado".

El Martinete continuó con la rondeña de Montoya, esa maravillosa composición arreglada y grabada por el mismo Ochando, a la que Enrique Morente a la larga puso letra. Una gran interpretación que se vio igualada por un vals por bulerías, con el mismo sello de la casa.

El veterano Miguel Ochando rellenó el escenario con el mejor sonido de guitarra que se puede escuchar, después el agua, después las aves. Comenzó con una taranta, acordándose en los postres de la misma rondeñá montoyana que interpretara su pupilo.

Después se acercó a la zambra, una composición cercana a los tangos con un particular dejillo moro, en vez de soleá que estaba anunciada en un principio.

Para terminar, Ochando nos regaló ese bello zapateado, incluido en su primera grabación, Memoria (2007), basado en el de Esteban de Sanlúcar.

Ya, para rematar la velada, los dos juntos, interpretaron El Inclusero, una composición de Niño Ricardo, popularizada por Juanito Valderrama; la popular canción Moliendo café del venezolano Hugo Blanco por rumbas y unas sabrosísimas bulerías.

Tras los insistentes aplausos, los guitarristas tuvieron que salir para regalarnos otras bulerías de lujo, aunque confesaron que no estaban tan bien preparadas.

* Carátula del primer disco de Ochando.

viernes, 11 de mayo de 2012

Las pequeñas cosas Josemi Carmona

Lunes 14 de Mayo a las 21:00 h. Ciclo: Flamenco viene del Sur
Información del Espectáculo

Las pequeñas cosas

Josemi Carmona es una de las figuras fundamentales en la historia reciente de la música en España, y del lenguaje de su guitarra. Las pequeñas cosas supone su debut como solista y dará la auténtica medida de este músico clarividente y bien dotado, de su capacidad como guitarrista, autor y productor.

Solo una personalidad musical única como la suya sería capaz de “hacer sonar” un crisol de culturas y personalidades como el que se da cita en Las pequeñas cosas. Suena a Josemi Carmona, sin más. A tradición y modernidad bien entendidas a flamenco, jazz y pop de los más frescos de estas tierras. De los más novedosos y necesarios. Josemi solo suena a Josemi. Josemi solo compone como Josemi. Las pequeñas cosas certifica en realidad una (cosa) muy grande: que Josemi Carmona es un músico que ha dado ya mucho que hablar pero del que todavía queda lo mejor por escuchar.

Josemi Carmona
Cuando tenía tres años, Josemi Carmona agarró por primera vez una guitarra, con nueve se estrenó en el escenario del Café Silverio, poco después tocó en el Festival Mundial de la Guitarra en la isla de la Martinica,y compartió escenario en la producción Flamenco Puro en Estados Unidos con Farruco, Fernanda de Utrera, Güito y Chocolate. Con catorce años entró a formar parte de Ketama, llenando el hueco que dejara Ray Heredia, una de las formaciones más influyentes y revolucionarias que han existido en nuestro panorama musical. En esta etapa, que duró veinte años, grabó 11 discos originales y 3 recopilatorios, y cosechó éxitos en España, Japón y América, además de infinidad de premios, entre ellos un Grammy latino.

Paralelamente a su carrera con Ketama, Josemi Carmona no ha dejado de colaborar en multitud de discos (Paco de Lucia, Miguel Bosé, Rosario, Alejandro Sanz, Nitin Sawhney, Jorge Pardo, etc.) y ha producido discos a Niña Pastori, o La Barbería del Sur. La disolución del grupo supuso la vuelta al flamenco más hondo, junto a su padre, Pepe Habichuela.En 2006 lanzó Sumando, primer trabajo conjunto de Josemi Carmona y Carles Benavent, un disco de flamenco-jazz, con las colaboraciones de Chick Corea y Diego el Cigala.Su última producción ha sido el disco Hands de Pepe Habichuela junto al contrabajista inglés Dave Holland, con quienes ha actuado en los principales festivales de Jazz europeos. Este trabajo ha sido nominado a los Premios de la Música 2011.

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IDEAL 11/05/12

Diputación rinde homenaje al cantaor Manuel Ávila en su centenario

Fuente: radiogranada.es 10/05/12
Manuel Ávila Rodríguez (Montefrío, 1912- Granada, 1993) está considerado uno de los más destacados intérpretes que ha dado la historia del flamenco en nuestra provincia y un nombre de peso singular en el mundo del flamenco. Fue el cantaor más premiado en la historia del Festival de Las Minas de La Unión con más de un centenar de primeros premios a lo largo de toda su trayectoria, entre ellos la apreciada Lámpara Minera. Unos meses antes del centenario de su nacimiento, el próximo 2 de septiembre, la Delegación de Cultura de la Diputación de Granada ha organizado con el Ayuntamiento de Montefrío un amplio programa de actividades que servirá para homenajear al gran cantaor granadino.

El calendario de actividades, que se realizarán tanto en Granada como en Montefrío, empieza mañana viernes día 11 de mayo con una mesa redonda y una actuación flamenca en el Palacio de los Condes de Gabia, a las 20 horas. A esta primera cita, titulada “La importancia de la figura de Manuel Ávila en el Flamenco”, asistirán estudiosos de su obra llegados desde Cataluña, Murcia, Madrid y Málaga junto a los flamencólogos y artistas granadinos. Entre otros, están invitados: el flamencólogo Paco Hidalgo, el crítico del Festival Internacional de las Minas de la Unión, Paco Paredes y el ex-presidente de la Peña la Platería, Antonio Lastra. Concluirá el acto con la actuación del cantaor Juan pinilla y el guitarrista Francisco Manuel Díaz, que fue acompañante de Manuel Ávila en sus últimos recitales. Al día siguiente, el sábado 12 de mayo, tendrá lugar en Montefrío, a partir de las 19 horas, el encuentro flamenco “Un día en torno a Manuel Ávila”, que reunirá aficionados de distintas provincias.

Ya en el mes de agosto, el domingo día 12, se celebrará una edición especial, dedicada a Manuel Ávila, del Festival Flamenco de Montefrío, uno de los más antiguos de Granada, en el que participarán grandes figuras del cante como artistas invitados. Además, por esas mismas fechas se presentará el Libro del Centenario, escrito por varios especialistas y amigos del cantaor y tendrá lugar la actuación del Ensemble Squillante. Para el 2 de septiembre, fecha de su nacimiento, el Ayuntamiento de Montefrío está preparando un gran acto conmemorativo del centenario. Finalmente, entre octubre y diciembre la Diputación de Granada desarrollará un ciclo de conferencias flamencas y concluirá el homenaje con una nueva edición del programa formativo Flamenco en la Escuela.

El diputado delegado de Cultura, José Antonio González Alcalá, ha destacado durante la presentación del programa de actos del centenario que se trata de “un evento de gran trascendencia para la provincia, compuesto de actividades diversas y con el objetivo de rememorar la importancia artística y la valía personal de Manuel Ávila, el gran cantaor de Montefrío, un hombre caracterizado por su talento, su tesón y su perseverancia”.

El concejal de cultura de Montefrío, Rafael García Ávila, ha calificado al cantaor como un “montefrieño ilustre”. “Manolo era un cantaor de peñas y de corros, cuando el flamenco era todavía un arte muy popular que se cantaba en la calle y en los bares y yo, aunque era muy pequeño, aún lo recuerdo cantando para sus vecinos”, ha rememorado García Ávila, para quien el centenario tiene también como segundo objetivo “revitalizar la peña flamenca de Montefrío, en un momento en el que se está perdiendo la afición entre los más jóvenes”.

Precisamente, Jesús Plaza, presidente de la peña flamenca La Platería, ha confesado que “La Platería llegó a ser la segunda casa de Manolo Ávila y por eso, no podemos estar ajenos a la celebración del centenario y además, estamos inventariando y digitalizando los fondos de nuestro archivo gráfico y sonoro, donde hay verdaderas joyas del cantaor de Montefrío”.

Al programa del centenario, que continúa abierto a la espera de concretar más actividades, se han sumado hasta ahora la Peña Flamenca Manuel Ávila de Montefrío, el Grupo de Estudios Flamencos de la Universidad de Granada, el Milenio Reino de Granada y la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía.

El gran cantaor de Montefrío Manuel Ávila se crió entre su casa y la de su tía, dos puertas más abajo, con la que pasaba largos ratos para escucharla cantar la malagueña del canario. Cantaban también su padre y sus tíos. De niño, se iba con ellos a la era, no solo para ayudarles sino para aprender los cantes. Pronto empezaría cantando en alguna boda. También asistía a los espectáculos que ofrecían las compañías que por pasaban por Montefrío: La niña de los Peines, Pepe Pinto, Valderrama y el Níño de la Huerta, del que aprendió mucho y con quien acabó cantando algunos años después.

Entre 1949 y 1951 quedó finalista del concurso “Fiesta en el Aire”. Ese mismo año, obtuvo el segundo premio, en el concurso celebrado en la Plaza de Toros de Granada. Desde entonces, se sucedieron los premios, el de Jerez de 1962, el de Fuengirola de 1963, el concurso “Salto a la fama”, el premio nacional de granaínas en el concurso de Córdoba, en Cabra, en Priego, en Tomelloso, en Málaga cantando por serranas, en Barcelona y sobre todo, en el concurso de Cantes de las Minas de la Unión, donde consiguió primeros premios en los años ochenta, y finalmente, la apreciada Lámpara Minera.

jueves, 10 de mayo de 2012

El Flamenco del Siglo XXI

Fuente: IDEAL 10/05/12
FERNANDO BARROS LIROLA
cantaor flamenco e investigador

Todos por el Secadero

Fuente: IDEAL 10/05/12
Juan Jesús García
Un elenco de artistas encabezados Javier Krahe, Javier Ruibal, Elena Bujedo o Magomigue, actúan mañana en CajaGranada en ayuda de José Luis Sánchez
Mañana se celebra el primer (hay algunas otras ideas en marcha) festival de apoyo al Secadero, o lo que es lo mismo a su dueño José Luis Sánchez, que ha tenido que empeñarse en una importante cantidad previamente a poder pedir el indulto y evitar el ingreso a la cárcel (2,8 años) por programar música en directo en su establecimiento. En el teatro CajaGranada a partir de las 21h (20€) actuarán mañana viernes Javier Krahe, Javier Ruibal, Elena Bujedo, Magomigue, El Combo de la Casilla… varios de los muchos nombres de la música que se han ofrecido a tocar gratis (y haciéndose cargo de todos sus gastos) para ayudar a José Luis Sánchez a hacer frente al quebranto económico que le ha producido la famosa (ha dado la vuelta a todo le país) sentencia de ‘cárcel por música en vivo’. También hay ‘fila Cero’ por si no se puede asistir y se desea solidarizarse: Cajagranada- Secadero-: 2031 0021 1401 15894105.

Numerosos artistas del país han dejado sus palabras de apoyo para el protagonista involuntario de este caso en la Web ‘Todos con el Secadero’.

Eva Amaral
Amaral
«No puedo opinar con serenidad ni conocimiento de causa pero siempre me solidarizaré con quien organiza conciertos como el dueño de esa sala, lo haré siempre de una forma irracional, como cliente y como artista que ha tocado en todas. Ahora, en general, me caliento mucho hablando de la justicia de este país».

J.G.Cabrerizo
Eskorzo

«En un país donde cometer un gran atropello urbanístico solo cuesta una multa de unos 7.000 euros (véase algunos del caso Nevada) y porque en una sala tienes unos 3Db de más en un solo altavoz te imponen 12.000 euros de multa, el cese inmediato de la actividad y obligan a gastarte 5.000 euros en un nuevo proyecto y demás papeleo, pues la verdad que no me extraña, que alguien que se ha preocupado por dar a esta ciudad un espacio digno para albergar las inquietudes musicales (en vez de hacerlo cualquier Administración pública como es debido y como pasa en tantos sitios) se quiera meter en la cárcel como si fuera un criminal. Es muy triste al punto que hemos llegado».

Chano Domínguez
«Yo he tocado varias veces en el Secadero y ya me dirán si un piano solo produce tantos estragos en la población. Decisiones de este tipo eliminan el futuro de la cultura de un país. Me parece muy mal».

Juan Trova
«No entiendo de leyes, soy cantautor; eso mejor dejárselo a los letrados, pero sí entiendo de sentido común, de discernimiento, que es lo mínimo que se puede pedir. Una persona dedicándole años de su vida a la cultura, el pago que tiene es el riesgo de ir a la cárcel. Puestos en el peor de los casos, supongamos que el local no estaba bien insonorizado y supongamos que se excedió de los decibelios permitidos; es más, supongamos que fue de manera reincidente. ¿A cuantos locales les ha pasado? ¿Solo al Secadero? ¿Cuántos tienen condena de cárcel? ¿Solo el Secadero? ¿Qué está pasando aquí? ¡¿Cárcel por poner la música alta?! Y si eso es lo que contempla la ley, pues habrá que pedir que la cambien. Eso sí, para los políticos corruptos y los grandes capitales siempre hay atenuantes…»

J.A. Martínez
Niños Mutantes

«Lo del Secadero clama al cielo. Que un señor que organiza conciertos pueda acabar en la cárcel es escandaloso en un país en el que campan por la calle delincuentes que nos han robado a todos y que siguen haciéndolo con impunidad. Me repugna vivir en un sitio en el que pasan cosas así. Habla mucho de la situación de la música en directo en esta tierra. Vergüenza».

Tito Alcedo
«¡Pero estamos locos! ¿Quién hace las leyes? ¿quién las aplica? Es una barbaridad con mayúsculas, con lo que estamos viviendo todos los días… ¡a la cárcel se va por la música pero no por robar!»

D.Margam
Funkdación

«El Secadero club de jazz ha sido para Granada una referencia clara de la cultura de la ciudad, un paso obligado para artistas de Granada y un punto de reunión de músicos y artistas de toda España. Deberíamos defender nuestro patrimonio cultural, un valor que tarda muchos años en producirse. Había muchas maneras de arreglar un problema de ruidos y se escogió la opción peor para la ciudad y para la música y la cultura, cerrar y llevar a prisión a una persona que dio todo por mantener viva una ilusión. Siempre debería existir en Granada un Secadero que organizara otros mil conciertos para bien de la ciudad».

José Ignacio Lapido
«Mi perplejidad es que haya un código penal que permita una aberración como ésta cuando aquí se puede vivir toda la vida delinquiendo sin pisar una cárcel».

Antonio Álvarez
Picolissima Band
«En un mundo podrido y sin ética a la gente sensible solo nos queda la estética, y los espacios donde ésta se ha gestado, difundido y alimentado. Secadero fue un oasis, dio voz a la música y voto a los receptores atentos de ésta para no dejar secar notas como hojas de tabaco. Toda mi solidaridad a José Luis Sánchez».

Javier Ruibal
«¡En qué cabeza cabe! ¡qué humillación!. Estas cosas forman parte de la tendencia a reprimir que está creciendo en este país. Es una sentencia brutal y desproporcionada. Estamos rodeados de corrupción, robos, desfalcos y no pasa nada, y por hacer música en directo ¡a la cárcel! Creo que es una sentencia fascista en el sentido más literal del término».

Paul Stocker
«En todo el debate sobre la crisis, que nos está afectando a todos, la única palabra que no se menciona para nada es cultura. Como si hubiera dejado de tener importancia, de existir. José Luis es una persona que ha contribuido al fomento de la cultura musical en Granada, y merece todo nuestro apoyo, no el castigo que se está aplicando a la gente creativa en general en nuestra sociedad».

Perico Sambeat

«¡En qué mundo vivimos! ¡Qué desastre! ¡cómo es posible en este siglo! Si me parece indignante el poco apoyo institucional que se hace a la música ¡qué puedo opinar de que, además, te manden a la cárcel. Sentencias como estas condenan más a los que las hacen que a los que las sufren».

Celia Mur
«Es una atentado contra la razón. Conozco la situación del Secadero desde el principio, cuando no existía ninguna casa y se llenó de viviendas la zona, la mayoría ilegales en medio de una gran corrupción administrativa. Creo que el Secadero es una de los espacios más importantes para la cultura, yo diría que a nivel europeo incluso. Y personalmente pienso que José Luis ha sido muy generoso con todos nosotros albergándonos y ayudándonos en los momentos peores, y a cambio se le quiere hacer tanto daño… es intolerable y profundamente injusto».

Eduardo Gilabert
Lagartos Blues band

«La sentencia me dejó sin palabras. Entiendo que en el peor de los casos te pueden cerrar un local hasta que cumplas con las normas administrativas, pero de ahí a la cárcel. El Secadero ha sido un espacio al que varias generaciones de músicos le agradecemos que haya existido, y eso se lo deberemos siempre».


martes, 8 de mayo de 2012

"En Granada pasé unos años buenísimos en lo personal y como profesional"

Fuente IDEAL 07/05/12
José Manuel Rojas
La artista almeriense comparte hoy programa con Niño de Pura en el ciclo Flamenco Viene del Sur, que acoge el Teatro Alhambra
La cantaora almeriense comparte hoy...

Susana Sánchez

Fuente: IDEAL 07/05/12
crítica José Manuel Rojas
Susana Sánchez se reivindica en La Chumbera
La cantera de artistas de Granada es inagotable. Inagotable y con un nivel que siempre raya por encima de lo aceptable. Por su profesión, el firmante...
Fuente: IDEAL 05/05/12
José Manuel Rojas
Susana Sánchez, protagonista el sábado en La Chumbera
El Auditorio La Chumbera recibe hoy...

lunes, 7 de mayo de 2012

Granada Portal Flamenco

HABLAMOS DE …
Recordando a Manuel Ávila en el centenario de su nacimiento

Mesa redonda, videoproyecciones y actuación flamenca
11 de mayo viernes, Palacio de los Condes de Gabia, 20 horas

En el año que se celebra el centenario del nacimiento de Manuel Ávila, la Delegación de Cultura de la Diputación de Granada organiza una cita en Granada para rememorar la importancia artística y la figura humana de Manuel Ávila Rodríguez. Cantaor de Montefrío, considerado uno de los más destacados intérpretes que ha dado la historia del flamenco en nuestra provincia, y un nombre de peso singular en el mundo del flamenco. Fue el cantaor más premiado en la historia del Festival de Las Minas de La Unión con más de un centenar de primeros premios a lo largo de toda su trayectoria.

Para esta ocasión, estudiosos de su obra llegados desde Cataluña, La Unión, Madrid y Málaga junto a los flamencólogos y artistas granadinos que estarán presentes, brindarán su tributo y memoria a Manuel Ávila en el centenario de su nacimiento, donde no faltarán ni grabaciones inéditas ni, por supuesto, el cante flamenco.

Participantes en la mesa redonda y artistas invitados:
Paco Hidalgo (flamencólogo)
Paco Paredes (crítico Festival Internacional de las Minas de la Unión
Antonio Lastra (flamencólogo y expresidente de la Peña la Platería)
Juan pinilla (cantaor y discípulo de Manuel Ávila)
Francisco Manuel Díaz (guitarrista de Manuel Ávila)

Proyección del vídeo: “La puerta del cante en la Alhambra” y actuaciones inéditas de Manuel Ávila.

"El flamenco nos hace universales"

Fuente: laopiniondegranada.es 07/05/12
«La muerte de mi padre ha supuesto la paralización de nuestras vidas y andamos retomándolas poco a poco», asegura Estrella Morente

Cantaora. Hija del maestro Morente y la bailaora Aurora Carbonell, Estrella Morente se ha ganado su espacio entre las voces más importantes del país. Actualmente repara su nuevo disco. «Que la verdad no se vea ensombrecida» es su gran deseo

FRANCISCO SARABIA ­Recuerdo aquel anuncio de cava que daba la bienvenida al nuevo milenio en el que usted representaba el futuro del flamenco interpretando una nana. ¿Qué balance hace 12 años después?
Aquello fue una experiencia inolvidable, fue todo un lujo haber sido dirigida por Leopoldo Pomés y trabajar con su equipo y junto a grandes artistas de la talla de Montserrat Caballé me sirvió de aprendizaje. Recuerdo que lo disfruté mucho.

Su esperado debut discográfico, Mi cante y un poema, tuvo un enorme éxito. En él se establecían las bases de su trabajo: asimilar la tradición del cante aportando nuevos modos. ¿Es así como entiende el flamenco?
Sí, es así como lo entiendo.

¿Qué cree que hace al flamenco universal? ¿Qué respuesta ha encontrado fuera de nuestras fronteras?
Creo que el flamenco nos hace universales. Fuera de nuestras fronteras obtengo una respuesta de acogida y de escucha.

Usted ha colaborado con artistas de estilos diversos, de Michael Nyman a Dulce Pontes, de Pablo Alborán a La Mala Rodríguez. ¿Qué le aportan?
Me aportan cada uno de ellos lo que son. Magia.

¿Cómo se plantea su carrera a medio plazo? ¿Qué retos e ilusiones le estimulan?
Es difícil hablar de ilusión en estos momentos para mí. Hablaría más de compromisos y de inquietudes, de necesidades... Sacar mi disco, que para mí es mi tesoro, que la gente escuche a mi padre cantar por soleá como lo ha hecho ahí, y luego ir entregando y recogiendo el cariño al público de Murcia, de Alicante, de Úbeda y de Córdoba...

Mujer, madre, hija, hermana, aficionada, amiga, esposa y artista. ¿Es posible tener tantos amores a la vez y no acabar loca? ¿Qué sacrificios implica?
Todos. A veces tengo la sensación de que la luna y el sol se comen las horas «a bocaos».

¿Qué cree que el flamenco y los artistas pueden aportar a la situación de desánimo actual?
Arte.

Nos ha regalado un emocionante Homenaje a Enrique Morente de Los Evangelistas en el que colaboran su madre, su hermana Soleá y Carmen Linares. ¿Qué ha sentido al escuchar este disco?
La colaboración de Soleá, que es el último Morente, es la auténtica confirmación de esa unión. Es algo que surge natural.

La desaparición de su padre, entre otras muchas cosas, supuso la paralización de su próximo disco del que era productor, ¿lo ha retomado ya?
Ha supuesto la paralización de nuestras vidas y, claro, andamos retomándola, poco a poco. El golpe ha sido demasiado fuerte.

Por soñar que no sea. Siembre una esperanza perdida. Pida un imposible.

Que la verdad no se vea ensombrecida.