sábado, 30 de junio de 2012

La voz rota de Carmen Linares

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos
61 Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Lleva bastante tiempo Carmen Linares con la voz afectada. Quizá algún día la forzara demasiado y ya no hubo marcha atrás. Desde hace algunos años sus apariciones tienen más de carismático que de estilismo.

El martes 26, en el Palacio de Carlos V, después de haber recibido la medalla de honor por el Festival de Música y Danza de Granada en reconocimiento a su trayectoria y su vinculación con el festival, tuvo una actuación memorable, más por lo que representaba, como ya digo, que por la precisión en su entrega.

Bajo el título de Ensayo flamenco 2012, estrenado en Jerez y en Madrid, la cantaora jienense ha recopilado a los poetas que le han servido de inspiración a lo largo de sus grabaciones, acordándose de los imprescindibles Lorca, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez y Rafael Alberti, pero también de los contemporáneos José Ángel Valente y José Luis Ortiz Nuevo, creando un concierto tan intelectual como intimista donde se arropa con las guitarras de Salvador Gutiérrez y Eduardo Pacheco y la percusión de Antonio Coronel o tan sólo del piano soberbio de Pablo Suárez. También se apoya en las voces y el compás de Ana María González y Rosario Amador, sobre todo en la fiesta.

Con una generosa introducción musical, rematada por fandangos, entra en escena Carmen Linares con La luz que a mí me alumbraba de Ortiz Nuevo. Se asoma al cante de minas, principiado con piano y culminado por rondeñas, versionando El niño yuntero de Miguel Hernández.

Apuesta, como hizo Morente, una amplia concesión al cante libre, aflamencado, ejemplarizados completamente con dos temas desnudos también de Hernández, acompañados exclusivamente con piano, como si fuera un diálogo continuo: Mis ojos sin tus ojos, donde se acerca a la copla, y Casida del sediento.

El piano continúa como un latido haciendo tonás de otro poema del maestro de Orihela, El sol, la rosa y el niño, que ya grabara en La Luna en el río con Gerardo Núñez, en 1996, pero en aquella ocasión por bulerías.

Pero no es hasta las granaínas lorquianas Asesinado por el cielo (aunque estaban más cercanas a las malagueñas), rematadas con abandolaos, cuando la cantaora templa su voz y vindica sus dominios. A este tema le acompaña la estrella invitada Belén Maya que, con su baile minimalista y simbólico, ilustra a la perfección el desgarro del poeta granadino.

Ya, desde el pescante de la diligencia, Carmen va llevando el concierto por donde quiere y, aunque en las subidas la voz tiende a traicionarla, sus tablas y prestigio, triunfa en su periplo.

Por alegrías entonará Remembranzas de Juan Ramón Jiménez, incluido en Raíces y alas (2008) y Moguer por Huelva, que en este mismo disco se llamó Auroras de Moguer.

El final se va acercando con algunas canciones por bulerías: el fabuloso Quiero tú nombre olvidar, de Vainica doble, incluido en Un ramito de locura (2002), y Se equivoco la paloma de Alberti.

Las Bulerías lorquianas principian con Baladilla de los tres ríos y terminan con Anda jaleo.

Acaba el concierto con In pace por seguiriyas, tema que cierra Un ramito de locura y que baila también, con su perfecta plasticidad, Belén Maya.

* Foto de Ana Palma© para deflamenco.com.

jueves, 28 de junio de 2012

Bossa nova, bolero y flamenco en las 'Noches musicales' del Claustro

El chef Juan Andrés Morilla fusionará todos los jueves, viernes y sábados del verano la música en vivo y los sabores de sus menús
La música y la gastronomía son experiencias sinónimas. Por eso, el chef Juan Andrés Morilla, que sólo concibe el arte culinario desde la óptica del placer, ofrece un verano más la fusión de sonidos y sabores en un escenario fascinante: el restaurante El Claustro, ubicado en el Hotel AC Palacio de Santa Paula.

Se trata del programa gastronómico-cultural 'Noches musicales', que celebra su quinto aniversario a ritmo de bossa nova, bolero, flamenco y melodías latinas. Desde mañana y hasta el próximo 8 de septiembre, esta joya arquitectónica de hasta siete siglos de historia y antiguo convento de clausura se reservará todas las noches de los jueves, viernes y sábados para ofrecer conciertos de música en directo junto a la experiencia culinaria de degustar los cuatro menús elaborados e inspirados en cada uno de los estilos musicales.

El objetivo, un año más, es «propiciar que un marco incomparable como éste se convierta, además, en un escenario musical de calidad donde también descubrir una cocina tradicional de vanguardia, es decir, un concepto de restauración que defiende las raíces de la gastronomía andaluza y la excelencia de sus productos pero sin despreciar todos los atractivos de la nueva cocina», explica el chef propietario de El Claustro y Mejor cocinero de España 2009, Juan Andrés Morilla.

La programación, que se aleja de la temática por noche y ofrece los estilos musicales de manera combinada para así facilitar el disfrute de todos los conciertos en distintas fechas, arranca mañana con la actuación de José Manuel Cañizares, ganador de prestigiosos premios, como el Nacional de Guitarra y el de la Música, y primer y único guitarrista flamenco invitado por la Orquesta Filarmónica de Berlín. Colaborador de Paco de Lucía durante diez años, ha compartido escenario y grabaciones con Enrique Morente, Camarón de la Isla o Joan Manuel Serrat.

Martín Vivaldi
El espectáculo de bossa nova y bolero, maridado con sendos menús degustación, estará a cargo del cantautor José Carlos Martín Vivaldi: un artista fundamental en el panorama musical de la ciudad por su continua reivindicación de la música en directo y que a través del grupo Samba bossa Estudio ha trabajado desde hace casi tres décadas por el desarrollo del folklore brasileño.

Por último, las noches dedicadas a ritmos latinos estarán interpretadas por la Orquesta Franky Torres que, tras su paso por prestigiosos hoteles y discotecas de Europa, ofrecerá al público de El Claustro un espectáculo musical concebido desde la diversión y en el que mostrará un amplio repertorio de boleros, bachatas, rumbas, merengues y salsa, entre otros.

En cuanto a los menús, cada uno de los cuales tiene un precio de 50 euros más IVA e incluye un total de tres platos, postre y bebida, hace apuestas por creaciones como la esfera de salmorejo, la sopa fresca de sandía, pasión y tomate con cangrejo real o el magret de pato con macedonia de frutas calientes 2012.

miércoles, 27 de junio de 2012

Carmen Linares llega al Carlos V

Fuente: ideal.es 27/06/12
El espectáculo recorría anteriores creaciones de la jienense, sobre todo las dedicadas a la poesía
M. Á. PEÑALVER
alfredo aguilar
En la noche de ayer el Palacio de Carlos V acogió la actuación de la cantaora Carmen Linares, que vestida de oscuro, en la primera mitad de su espectáculo 'Ensayo Flamenco 2012' trató de capear con sabiduría lo que el tiempo le ha ido restando a su garganta. A la llegada de la toná ‘El sol, la rosa y el niño’, la voz ausente de la artista se despertó por momentos y se puso de acuerdo con el elegante piano de Pablo Suárez.

El espectáculo 'Ensayo Flamenco 2012' recorría creaciones de la jienense, sobre todo las dedicadas a la poesía a través de nombres propios como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández.

La cantaora –muy agradecida por estar en Granada y humilde tras ser obsequiada con la Medalla del Festival de Música y Danza– volvió a venirse arriba en ‘Remembranzas’, de Juan Ramón Jiménez, tema en que también se lució al completo el magnífico cuadro que la acompañaba, compuesto por dos guitarras, percusión, piano y dos palmeras y coros. El baile de Belén Maya en piezas como 'Asesinado por el cielo' puso una guinda de calidad a lo que se vio sobre las tablas.

Un buen potaje

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos
FEX

El FEX es la extensión popular del Festival Internacional de Música y Danza de Granada que tiene a bien, desde un comienzo, ofertar espectáculos flamencos en su programa. Es completamente gratuito hasta completar aforo, aunque, para espectáculos de gran demanda, se procura elegir un escenario sin limitación de plazas, como en este caso la Huerta de San Vicente donde pudimos contemplar el regreso a su patria chica de Juan Habichuela Nieto, afincado en Madrid desde primeros de año.

Con nuevo look e igual entrega, bajo el título común de A mi Sacromonte, el guitarrista más joven de la saga Habichuela anticipó, sin querer decirlo claramente, algunas de las piezas que compondrán su primer disco, Algo distinto, en el cual trabaja actualmente.

Con bastante expectación (en primera fila su familia), entendidos y aficionados granadinos y visitantes acudimos a presenciar el buen hacer de este chico que es como algo nuestro, al que vimos crecer, evolucionar y revolucionar la guitarra en sus manos.

Su afición, su ensayo continuo, su sentido musical y su cabeza despejada han ido forjando a un intérprete sin fisuras. El rasgueo, propio de su familia, es envidiable; su técnica y velocidad, increíbles; sus silencios, un tesoro. Quizá, sin embargo, le falte variedad en la armonización de sus creaciones.

Tenemos así un artista vertiginoso y limpio. Quizá –el tiempo lo dirá- el mejor Habichuela de concierto de la historia.

El sábado 24, como digo, lo pudimos ver en escena acompañado por la percusión precisa de ‘El Luky’, el piano de Alberto Raya y las palmas de su hermana y su cuñado, Eloy y Macarena Habichuela.

En solitario, lo que fue de agradecer, comenzó por rondeñas (Mis adentros) y por tarantas (Bordón minero), donde las escalas y el aprovechamiento del mástil hasta el hueco de la caja lo distingue. El resto del grupo se le incorpora desde la soleá (Patu Cascarillas). Los impagables tangos (Algo distinto) que le dan nombre al futuro disco, tienen todo el sabor sacromontano y el exclusivo soniquete Habichuela

Las aceleradas bulerías (Barquerela) dan paso a una bella balada (Matu ostalinda), que justifican por fin la presencia del teclado, fuera de lugar en el resto del espectáculo. Termina el concierto con el Anda jaleo, homenajeando a Lorca en lo que fue su casa.

* Foto de Antonia Ortega Urbano©.

Pequeña historia de una decepción

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos
No entré en la primera parte, pero me dijeron que no me perdí nada, que vino a cumplir, que hizo tan sólo tres cantes, soleá, fandangos y bulerías, que Juanito Villar ya no era el que era…

Entre las fechas que tenía apuntadas como inexcusables para subir a la peña de La Platería estaba la del 23 de junio, cuando iba a ver por primera vez en directo a un cantaor mítico y a su carismático guitarrista. Sus años pasados en el cuadro de Manuela Carrasco y su paso alante lleno de fuerza y compás lo elevaban al olimpo de los grandes. Pero –no es la primera vez que pasa, también ocurrió con la Macanita- cuando un cantaor del supuesto triángulo del cante acude a ‘provincias’, se relaja como diciendo que en oriente no entendemos, que con un mínimo esfuerzo triunfan, que con su sólo nombre ya es bastante…

Y el resultado: un concierto cogido por los pelos, dando menos de lo justo, sin generosidad y con prisas.

La segunda parte –ya con un toque de atención- comenzó por seguiriyas, después alegrías, tangos y bulerías, antes de pasarle el testigo a su hijo, que también se fue por bulerías y que con su grito de cante cortado hizo que su padre brillara un poco más.

Una noche que decepcionó a excepción de la guitarra del Niño Jero que cumplió con su toque jerezano y el compás sin igual de un cantaor formado para el baile.

Va a tener razón Gamboa cuando afirmaba que hay cantaores que saben lo que cantan y cantaores que cantan lo que saben.

* Foto de Paco Sánchez©.

martes, 26 de junio de 2012

Prueba selectiva para los concursos del 52 Festival de las Minas

PRUEBA SELECTIVA DE LOS CONCURSOS DE CANTE, GUITARRA Y BAILE FLAMENCOS CORRESPONDIENTE AL 52 FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS

Lugar: Peña de La Platería, Plaza de Toqueros 7, Albaicín
(entrada gratuita hasta completar aforo)
29 DE JUNIO DE 2012, 22:00h.

CONCURSANTES
CANTE:
JESÚS CORBACHO VÁZQUEZ (Huelva)
EVA RUÍZ FERNÁNDEZ (Sevilla)
ANTONIO ORTEGA JIMÉNEZ (Sevilla)
INMACULADA MARTÍN ROLDÁN (Sevilla)

GUITARRA:
MIGUEL ÁNGEL MORAL REYES (JAÉN)

BAILE:
MARIBEL RAMOS PERALTA “ LA ZAMBRA” (Sevilla)
JOSE GALVAN JIMENEZ (Málaga)

Guitarrista Oficial: Antonio Muñoz Fernández


30 DE JUNIO DE 2012, 22:00h.

CONCURSANTES

CANTE:
EVARISTO CUEVAS RODRÍGUEZ (Sevilla)
JOSÉ ANTONIO MARTÍN YÁÑEZ “SALAO” (Barcelona)
ALBA DEL ROCÍO BAZÁN PECHO “ALBA BAZÁN” (Cádiz)
Mª ROSA NAVARRO VILLANUEVA “LA DIVI” (Sevilla)

GUITARRA:
ALBERTO LÓPEZ MARTÍNEZ (Granada)

BAILE:
MOISÉS NAVARRO VERGARA (Málaga)
FRANCISCO JAVIER VILCHEZ JIMÉNEZ “FRAN VILCHEZ” (Granada)

Guitarrista Oficial: Antonio Muñoz Fernández

Rendidos a un cante auténtico

Fuente: diariodesevilla.es 26/06/12
Jesús Arias
Carmen Linares recibe la Medalla de Honor del Festival de Música y Danza de Granada, con el que la jiennense ha mantenido siempre una estrecha relación
Carmen Linares recibió ayer en la Peña La Platería del Albaicín la Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, un galardón que premia tanto su trayectoria artística como su vinculación con el certamen. La cantaora jiennense, que hoy presenta en el Palacio de Carlos V de la capital nazarí su nuevo proyecto,Ensayo flamenco, brindó emocionada el reconocimiento a su "compadre" Enrique Morente.

"Estoy emocionada por esta medalla y por estar aquí, en un sitio del que tengo tantos recuerdos. La primera vez que vine a Granada fue para actuar aquí, acompañada por el guitarrista Francisco Manuel Díaz", dijo esta artista cuya relación con el festival granadino viene de antiguo. "Su primera aparición en el escenario del Palacio de Carlos V fue en 1979, para homenajear a uno de los genios creadores del flamenco de todos los tiempos: don Antonio Chacón, y lo haría junto a nombres tan significativos como su compadre, el añorado Enrique Morente, y Manuel Mairena", recordó el actual director del certamen, Diego Martínez, que alabó el "cante poderoso y auténtico" de esta mujer de 61 años que "consigue emocionar de manera espontánea y sincera a su público".

Fue Jesús Plaza, el presidente de la peña flamenca que acogió el acto, quien glosó la figura de Carmen Pacheco Rodríguez, verdadero nombre de la cantaora, nacida en Linares y cuyo nombre artístico le fue impuesto por Fosforito, su padrino musical, y corroborado después por Juanito Valderrama. "Pocos son los artistas que conozcan tanto el cante como ella", aseguró Plaza, que destacó la relación de la homenajeada con artistas granadinos, desde Juan Habichuela al malogrado Morente, pasando por Paco y Miguel Ángel Cortés, sus guitarristas habituales.

"Estoy absolutamente emocionada. Ha sido entrar por el patio de la peña y me han asaltado un montón de recuerdos", apuntó la cantaora tras expresar su agradecimiento al Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en cuyo marco ha actuado en diez ocasiones, la última de ellas en 2008, junto a la cantante granadina Celia Mur en un proyecto del Uri Caine Ensemble. "Para nosotros los artistas flamencos es un triunfo estar en el certamen junto a los grandes nombres de otros géneros musicales", afirmó Linares, antes de añadir: "Os quiero agradecer ese reconocimiento en nombre de todos mis compañeros".

También reivindicó la cantaora, que siempre se ha caracterizado por su espíritu innovador, el apoyo que deben recibir los nuevos valores del flamenco. "Hay que seguir ayudándolos. Yo a los jóvenes les digo que pueden contar conmigo". Y para terminar compartió su alegría por la pervivencia en la memoria de dos amigos: "Me ha dado mucha alegría venir y ver los retratos de mi compadre Enrique Morente y de Mario Maya".

El Ballet Flamenco de Andalucía representará 'Metáfora' y 'Llanto por Ignacio Sánchez Mejías' en el Generalife

Fuente: teleprensa.es 26/06/12
El consejero de Cultura, Luciano Alonso, ha presentado en Granada una nueva edición del ciclo 'Lorca y Granada en los Jardines del Generalife', que este año estará protagonizado por el Ballet Flamenco de Andalucía del 18 de julio al 31 de agosto. El espectáculo, dirigido y coreografiado por Rubén Olmo, se compone de dos partes, 'Metáfora flamenca' y 'Llanto por Ignacio Sánchez Mejías', y cuenta como artistas invitados con Pastora Galván y Antonio Canales.

La presencia del Ballet Flamenco de Andalucía en el Auditorio del Generalife durante este programa estival responde a la apuesta de la Consejería de Cultura por esta compañía pública, como estandarte de la danza en Andalucía e integrada en el Instituto Andaluz del Flamenco desde 2011. Luciano Alonso ha destacado además la participación en el elenco del ballet de dos artistas granadinos: Patricia Guerrero, como bailarina solista, y David Carmona, que ha compuesto la música de 'Metáfora flamenca'.

'Metáfora flamenca', que tiene a Pastora Galván como colaboradora especial, es una suite flamenca que recorre romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales y zambras a través de la música del guitarrista David Carmona. La pieza se configura como una alegoría de la vida, leitmotiv sobre el que se articula la producción del Ballet Flamenco de Andalucía para esta temporada, 'Metáfora', de la que se ha extraído esta primera parte del espectáculo para el ciclo 'Lorca y Granada'.

Rubén Olmo se ha inspirado para la obra en unos textos de Nietzsche "que hablaban de la danza como una metáfora del pensamiento". Nietzsche también afirmó que sólo iba a creer en un dios que supiese bailar, el que habita este oratorio flamenco por el que transcurren, como describió Federico García Lorca en su poema 'El baile', "corazones andaluces buscando espinas".

Al tratarse de un ciclo dedicado a Federico García Lorca, el Ballet Flamenco de Andalucía ha creado para la ocasión una coreografía basada en el poema 'Llanto por Ignacio Sánchez Mejías' como guiño al poeta. La obra, que cuenta con Antonio Canales como artista invitado, pretende acercarse a la vida del torero Ignacio Sánchez Mejías antes de la tragedia, así como a su relación con el poeta granadino. La historia es narrada a través de la música del guitarrista onubense Manuel de la Luz y transcurre con coreografías geométricas y coordinadas al son de seguiriyas, fandangos o tangos.

Más de 400.000 espectadores

La Consejería de Cultura y Deporte puso en marcha en el año 2002 el programa 'Lorca y Granada en los Jardines del Generalife', con el objetivo de ofrecer un gran espectáculo cultural para las noches del verano granadino. El ciclo homenajea la obra del poeta granadino a través de su unión con el conjunto monumental de la Alhambra y el Generalife y el flamenco.

Luciano Alonso ha destacado la consolidación de este proyecto que cumple su XI edición y que cuenta con una media de ocupación del 90%, lo que supone más de 400.000 espectadores en estos diez años.

El Ballet Flamenco de Andalucía se creó hace 17 años y su trayectoria está avalada por diferentes reconocimientos de público y crítica, como el Premio Nacional de Coreografía por el montaje 'El perro andaluz', dirigido por María Pagés, y varios Premios Max de Teatro. Asimismo, la compañía ha sido una inagotable cantera de grandes artistas, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Rafaela Carrasco, Fernando Romero, Mercedes Ruiz y María José Franco, entre otros.

En febrero de 2011 el Ballet se integró en el organigrama del Instituto Andaluz del Flamenco y se articuló con un nuevo modelo de gestión, coordinado por una comisión artística presidida por Víctor Ullate y Matilde Coral como presidenta de honor. 'Metáfora' fue la propuesta escénica escogida por dicha comisión para la puesta en escena durante la temporada 2012-13. El espectáculo se estrenó el pasado mes de febrero en el Festival de Jerez y tras una gira andaluza se ultima otra internacional que se iniciará en julio en el Festival de Mont de Marsan.

18 granadinos participarán en el Festival Internacional de Cante de las Minas

Fuente: ideal.es 25/06/12
El presidente de la Institución Provincial, Sebastián Pérez, ha destacado el apoyo de la Diputación a este emblemático concurso
El presidente de la Diputación Provincial de Granada, Sebastián Pérez, ha presentado hoy con Miguel Clavero Aróstegui, representante de la Fundación Cante de Las Minas, y Jesús Plaza, presidente de la Peña de Arte Flamenco La Platería, la participación granadina en el emblemático festival que se celebra un verano más en La Unión (Murcia). La rueda de prensa ha servido para mostrar el apoyo del equipo de Gobierno provincial a esta iniciativa en la provincia donde se celebran dos fases clasificatorias del Festival Internacional.

En la edición de este año, serán dieciocho los granadinos que aspiran a llegar a la final del Festival. Por primer año, son más los participantes provenientes de distintos municipios de la provincia que de la capital. En concreto, ocho están inscritos en el apartado de cante, cuatro en guitarra, dos en baile y dos en instrumentistas flamencos.

La provincia de Granada tiene una vinculación histórica y tradicional con el Festival Internacional del Cante de Las Minas siendo varios los últimos granadores como La Moneta, Juan Pinilla, Patricia Guerrero y Juan Habichuela nieto. Además, Granada ha conseguido primeros premios en diferentes modalidades conseguidos por Ana Mochón y Sergio Gómez El Colorao.

La provincia es además la única sede andaluza donde se realizan pruebas selectivas para las finales del concurso. Dichas pruebas tendrán lugar en la sede social de la Peña de Arte Flamenco La Platería de Granada, sita en placeta de Toqueros, los días 29 y 30 de junio próximo, y estarán abiertas al público en general hasta completar aforo.

Según ha indicado Sebastián Pérez en referencia a los jóvenes participantes de la provincia, “para mí ya han ganado pues llevan el nombre de Granada con mayúsculas” más allá de nuestras fronteras actuando en este importante festival.
El presidente ha recordado el Festival de Cante Jondo promovido por Federico García Lorca y Manuel de Falla en 1922. Desde entonces, “Granada ha seguido atesorando uno de los patrimonios más importantes que tiene como es el flamenco” con valores históricos, artísticos y culturales.
Pérez ha agradecido a la Peña La Platería, decana de las peñas flamencas en España, en pro de “nuestra tierra y del flamenco con mayúsculas” funcionando como un “semillero de artistas” al que “nunca estaremos lo suficientemente agradecidos” pues “el flamenco es uno de nuestros principales referentes en la provincia de Granada”.

De Las Minas “están saliendo los primeros artistas de toda España que, en el ámbito del flamenco, es lo mismo que decir de todo el mundo”, ha explicado Sebastián Pérez, quien también ha incidido en que “cada vez son más jóvenes” los interesados en el flamenco.

El Festival Internacional del Cante de Las Minas de La Unión (Murcia) se celebra desde 1961 durante el mes de agosto y a lo largo de sus 52 años de existencia viene ofreciendo el más amplio abanico de tendencias musicales flamencas, siendo referente de unos valores culturales que engarzan con la tradición minero-flamenca.

En este sentido, Jesús Plaza, presidente de la Peña Flamenca La Platería, quien ha invitado a todos los granadinos a que acompañen a los semifinalistas de este año, ha destacado que este evento es “único en el mundo y pone al flamenco en el nivel que merece”.

En nombre de la organización del festival, Miguel Clavero ha agradecido la colaboración de la Diputación de Granada. “Es de las provincias andaluzas que más representación tiene en el festival”, ha señalado Clavero que ha incidido en el compromiso de la Peña La Platería con esta iniciativa en el que este año habrá, desde el 2 al 7 de agosto, galas de artistas como Pasión Vega, Sara Baras, José Mercé, Juan Valderrama, Dorantes, Arcángel y la granadina Marina Heredia. Coincidirán en el tiempo con las semifinales y, ya el día 11, la gran final.

lunes, 25 de junio de 2012

Pequeño cambio en la programación

XIV Muestra de Flamenco - Veranos del Corral
Las actuaciones de los días 2 y 6 de agosto se intercambian. Por tanto quedan como sigue:
2 de agosto - Nazaret Reyes
6 de agosto - Antonio Canales

viernes, 22 de junio de 2012

Flamenco itinerante

Fuente: Volandovengo, blog de Jorge Bustos
La Diputación, dentro del ciclo Hablamos de…, presentó el pasado día 15 en el Palacio Condes de Gabia el Circuito de programación provincial Diputación de Granada 2012, en el que algunos jóvenes de nuestros flamencos, a los que se pretende promocionar, recorren la provincia ofreciendo su buen hacer.

El proyecto corresponde al marco Es.flamenco que la Delegación de Cultura lleva con tanto acierto desde primeros de año, y que incluye tres espectáculos flamencos que giran alrededor de la guitarra, el baile y el cante, bajo los títulos de: aGuitarra2, Flamenco+flamenco y Primera parada respectivamente.

Los protagonistas de esta historia son Alicia Morales, Iván Centenillo y Cristian Delgado al cante; Jorge Espejo y José Fernández a la guitarra; Agustín Barajas y María Sánchez al baile; y Manuel Vílchez y Cheíto a la percusión.

El circuito empezó, como digo, ese día con una muestra descafeinada de dichos espectáculos, a excepción del baile, pues las limitaciones de espacio lo impidieron.

Espero que en los oficiales encuentros en las distintas poblaciones suenen con más profesión. Una de las guitarras andaba desafinada; uno de los cantaores tenía la voz afectada; y los percusionistas, si no estaban dormidos, simplemente estaban de sobra. En el conjunto destaco algún comienzo de guitarra y la granaína, levantica y abandolao de Alicia Morales.

Todas las actuaciones serán gratuitas hasta completar aforo y comienzan a las 22 horas. A continuación relaciono las fechas y los municipios de las actuaciones, que también se pueden seguir en el calendario que aparece a la derecha de este blog:

22 de junio (guitarra): CADIAR Salón Mancomunidad de municipios Alpujarra de la Sierra; 23 de junio: PINOS PUENTE (baile) Teatro Municipal; 29 de junio: ARMILLA (Baile) Teatro Municipal; 30 junio: COGOLLOS DE GUADIX (guitarra) Salón de Audiovisuales; 6 julio: HUESCAR (cante) Teatro, salón de actos sala juventud; 7 julio: DURCAL (cante) Centro de Día; y 8 julio: CASTILLEJAR (Cante) Teatro Municipal.

Premios a "Nuevos Valores 2012" de la ONCE

La Delegación Territorial de ONCE en Andalucía anuncia su IV Bienal Flamenca y convoca los “Premios a nuevos valores 2012”, con arreglo a las siguientes
B A S E S
1. La presente convocatoria se celebrará en el periodo comprendido entre el 1 de mayo y el 29 de junio, teniendo lugar el fallo del jurado antes del 31 de julio, culminando con la celebración de una gala en la ciudad de Granada, el día 26 de octubre, en el Teatro Alhambra.

2. ONCE Andalucía convocará este evento, estableciendo los criterios de acceso y con la oportuna difusión mediática. Esta Gala contará con la actuación de los premiados, cerrando la misma otros artistas ya consagrados.

3. Podrán presentarse a la presente edición, de un lado, todos los nacidos a partir del 1 de mayo de 1982 (inclusive), es decir, menores de 30 años en la fecha de esta convocatoria y de otro, sin límite de edad, los aspirantes que acrediten su discapacidad.

4. No podrán presentarse a la presente edición, aquellos artistas que hayan sido premiados en las dos ediciones precedentes a esta convocatoria.

5. Las solicitudes de inscripción, deberán realizarse mediante escrito dirigido al Delegado Territorial de la ONCE en Andalucía a la siguiente dirección:
                           ONCE – Dirección de Zona
                           Referencia: “NUEVOS VALORES 2012”
                           Plaza del Carmen, s/n
                          18009 – Granada

6. Todas las solicitudes deberán registrarse de entrada en la Dirección de Zona de la ONCE en Granada no más tarde del día 29 de junio de 2012.

7. Las solicitudes deberán consignar obligatoriamente los siguientes datos
  • Nombre y dos apellidos.
  • Nombre artístico, si lo tuviera.
  • Fecha y lugar de nacimiento (deberá adjuntarse fotocopia del DNI).
  • En su caso, certificado acreditativo de la discapacidad expedido por Organismo  Público.
  • Lugar de residencia.
  • Domicilio.
  • Teléfono/fax/e-mail.
  • Sección (cante o guitarra) en que concursa.
8. Todos los aspirantes, deberán adjuntar imprescindiblemente a la solicitud, una grabación en DVD, que incluirá al menos los contenidos mínimos exigidos en las presentes bases, a saber:
  • A) Sección de cante.
El/la artista deberá interpretar de forma obligatoria un cante por ”granaína y media” y un cante básico, (Seguiriyas, Soleás, Cabales, Serranas, Livianas, Tonás, Martinetes, Deblas, Cañas, o Polos), así como un cante libre elegido por el/ella.
  • B) Sección de guitarra.
El/la participante interpretará un “solo” de guitarra y un acompañamiento al cante de cualquiera de los “palos” indicados anteriormente.

9. La concesión del premio llevará inherente, inexcusablemente, la actuación en la gala convocada al efecto por la Delegación Territorial ONCE que se cita en el primer apartado. Los premiados contarán con cuatro entradas, a su disposición, para el acceso al Teatro Alhambra.

10.
Los premiados recibirán como premio una figura y las siguientes cantidades según la modalidad a la que correspondan, sin perjuicio de las retenciones fiscales que conforme a la legislación vigente resulten preceptivas:
  • Un premiado al Cante: 2.000€.
  • Un premiado a la Guitarra: 2.000€.
  • Un premio al artista discapacitado, en cualquiera de las dos modalidades anteriores: 2.000 €
11. Los gastos por desplazamiento y alojamiento de los premiados, cuando por la lejanía de residencia resulten necesarios para acudir a este evento a juicio de la organización, correrán por cuenta de la ONCE.

12. La ONCE queda facultada para la difusión y/o divulgación de las piezas ganadoras de esta convocatoria mediante las convocatorias mediáticas o grabaciones que estime oportunas.

13.
El jurado lo integra:
  • Presidente: El Delegado Territorial de la ONCE en Andalucía.
  • Vicepresidente: El Director de Zona de la ONCE en Granada.
  • Tres Vocales, designados por el Presidente del Jurado, entre los que debehaber:
  • Un trabajador o afiliado a la ONCE.
  • Dos personas de contrastado conocimiento en el mundo del flamenco en ambas modalidades.
14. El Jurado, previas deliberaciones conforme al procedimiento que éste considere más conveniente, emitirá fallo antes del día 31 de julio de 2012, seleccionando un premiado por cada una de las disciplinas establecidas.

15.
Las resoluciones del Jurado serán inapelables, pudiendo declarar desierto cualquiera
de los premios.

16. Los artistas premiados, dispondrán por cuenta de la organización, para su actuación en la Gala de entrega de premios, de acompañamiento por parte de profesionales cualificados (en la sección de cante un guitarrista y en la de guitarra un cantaor). No obstante, el artista que lo desee, podrá presentarse al festival con su propio acompañamiento, corriendo en este caso por su cuenta los gastos que esto ocasionara.

17. La concurrencia a estos premios o la participación en la bienal implica la plena aceptación de las bases.

El 'Albaicín vive la música' con la actuación de Estela la Canastera

Fuente: granadahoy.com 22/06/12
La Asociación de Vecinos organiza un año más el ciclo flamenco en el Carmen de la VictoriaLa Asociación de Vecinos del Bajo Albaicín prosigue mañana con el ciclo de noches flamencas Albaicín vive la música con la actuación de la cantaora Estela la Canastera, acompañada por José el Indio al baile y Armando Morales a la guitarra (21 horas).

El ciclo se cierra el viernes, 29 de junio con la actuación especial de Curro Albaicín y el trío formado por el cantaor Jesús de María, la bailaora Manuela Heredia y el guitarrista Antonio el Chonico.

El colectivo vecinal quiere agradecer la colaboración de Curro Albaicín en el apartado artístico y la de la directora del Carmen de la Victoria de la Universidad de Granada en el apartado logístico ñara un ciclo que conjuga un año más el arte jondo con uno de los rincones con mejores vistas a la Alhambra de la ciudad.

La gran fiesta de la música da comienzo

Fuente: ideal.es 22/06/12
La Reina asiste esta noche al primer concierto del Festival de Música y Danza de Granada
Todo está listo ya. Nueve conciertos sinfónicos, cinco espectáculos de danza, siete recitales de música de cámara, tres espectáculos flamencos y dos infantiles conforman la 61ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, un programa confeccionado por el exdirector Enrique Gámez que supervisará su sucesor, Diego Martín.
De este modo, el programa de la 61ª edición está dedicado a Claude Debussy en el 150 aniversario de su nacimiento. Además de la ONE, que hoy ofrece el primero de sus conciertos y el domingo el segundo, dentro del programa sinfónico destacan la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, con Charles Dutoit al frente, que ofrecerá dos conciertos, uno de Debussy y Chaikovski y otro de Ravel, Falla y Respighi.
Estrella Morente actuará esta noche en la ópera de Falla 'La vida breve'.

Por lo que respecta a la danza, habrá cinco grandes espectáculos: 'Soirée de Danza', en homenaje al coreógrafo Roland Petit, fallecido en 2011; el Royal Ballet de Birmingham acompañado de la OCG en dos veladas, 'Coppelia' y 'Summer celebration'; y el Bayerisches Staatsballet, con las coreografías británicas de 'Steps & Times' y el clásico 'El lago de los cisnes'.

miércoles, 20 de junio de 2012

Pistoletazo de salida del II Festival de las Cuevas

Hoy ha tenido lugar la rueda de prensa de presentación del II Festival de las Cuevas en el Sacromonte. La Asociación de la Prensa de Granada ha acogido el pistoletazo de salida de un evento que pretende seguir dando oportunidades a artistas locales o que actualmente trabajan en Granada dentro de un entorno tan maravilloso como el paraje natural del Museo Cuevas del Sacromonte.

Miguel Berbel (representante del Museo Cuevas del Sacromonte), Nacho Martín (director del Carmen de las Cuevas) y todos los artistas que van a participar han formado parte de un acto donde se ha desglosado al detalle los entresijos de la iniciativa sacromontana y el contenido de cada uno de los espectáculos de manera individual.

El festival que nació en septiembre del año pasado fruto de la colaboración entre dos empresas del Sacromonte granadino - la Escuela Carmen de las Cuevas y el Museo Cuevas del Sacromonte - salió adelante con tres espectáculos, sin ayudas institucionales de ningún tipo, pero con mucho entusiasmo por parte de todos; y el apoyo de los vecinos y otras empresas que colaboraron en la difusión y venta de entradas. Ahora a estas dos empresas se une Flamenkita Producciones en una sinergia que pretende llevar a cotas altas el duende local de base. El principal objetivo de este festival es ofrecer un espacio escénico a artistas locales que habitualmente trabajan en los tablaos y zambras de Granada; y que a pesar de contar algunos de ellos con una trayectoria consolidada, no encuentran fácilmente un hueco en los escenarios de nuestra ciudad para presentar sus nuevas creaciones. El festival tiene lugar de nuevo al aire libre en el magnífico entorno del Museo Cuevas del Sacromonte, aprovechando las frescas noches veraniegas de Valparaiso. Este año el Festival de las Cuevas aumenta hasta cinco espectáculos diferentes que tendrán lugar durante las noches de los miércoles y viernes del 11 al 20 de julio a las 22:30h. y del 29 de agosto al 7 de septiembre a las 21:30h.

Miércoles 11 de julio y 5 de septiembre:
Sergio el Colorao presenta: 20 PARA EL FLAMENCO

Viernes 13 de julio y 29 de agosto:
Pilar Fajardo presenta: DE CAI A GRANÁ

Miércoles 18 de julio y viernes 31 de agosto:
Jorge el Pisao presenta: NOCHES DE MADERA
y Estefanía Martínez presenta: FÉMINA

Viernes 20 de julio y 7 de septiembre:
Iván Vargas presenta: YO MISMO

Precio de las entradas:
12 € venta anticipada
15€ el día del espectáculo

puntos de venta anticipada:
online:  www.veranosflamencos.com
Discos Gran Vía, C/Gran Vía de Colón 21
Peña La Platería, Plaza de Toqueros 7, Albaicín
Loterías el Berna, Plaza Larga, Albaicín
Museo Cuevas del Sacromonte, Barranco de los Negros
Escuela Carmen de las Cuevas, Cta de los Chinos 15, Albaicín
Escuela Montalbán, Conde de Cifuentes, 11
Escuela Don Quijote, C/Azhuma 5
Escuela Inmsol, C/Enriqueta Lozano 17
Escuela Castila, Aljibe del Gato 1, Albaicín
Escuela Proyecto Español, C/Recogidas 18

La vuelta a Granada de Cristóbal Osorio

Fuente: IDEAL 20/06/12


martes, 19 de junio de 2012

Estrella Morente protagonizará el musical 'Ay Carmela' con Andrés Lima

Fuente: granadahoy.com 19/06/12
La cantaora encabezará una obra en la que ya trabaja José Luis García Sánchez
La historia de Ay, Carmela, el texto teatral de José Sanchís Sinisterra que fue llevado al cine con gran éxito en 1990 por Carlos Saura, se convertirá próximamente en un musical, en el que la cantaora granadina Estrella Morente -que el sábado protagonizó uno de los conciertos más emotivos y multitudinarios de la Noche Blanca de Córdoba- dará vida a la protagonista.

Así lo anunció el dramaturgo valenciano en una entrevista con Efe en Toledo, donde Nuevo Teatro Fronterizo, el proyecto de laboratorio teatral que él dirige, estrenó esta semana la obra de teatro foro Barrios nómadas sobre el racismo. Sanchís Sinisterra confesó que cuando el mismo productor de la película Ay, Carmela, Andrés Vicente Gómez, le planteó hace menos de un año la posibilidad de hacer un musical de Ay, Carmela se "alarmó", pues "pensé que se podía banalizar la historia". Sin embargo, después maduró la idea y puso como condición para aceptar la propuesta que se respetara la estructura de su obra teatral en la que "Carmela está muerta".

Así recordó que, en su obra de teatro, que escribió en 1986, Carmela se presenta ante Paulino en forma de fantasma y reconstruye, a modo de flashback, toda la trama de esta crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana. Sin embargo, en la versión cinematográfica Carmela es un personaje real, "porque así lo quiso Saura, aunque toda la historia que se cuenta es la misma de mi obra", aclara Sinisterra, para quien lo más importante de Ay, Carmela son "los muertos que no quieren borrarse, lo que yo llamo la resistencia de Carmela a la segunda muerte de los muertos, que es el olvido". Y esto, subrayó el dramaturgo, "se está respetando en el libreto que está elaborando José Luis García Sánchez, por lo que de momento estoy contento", aseveró Sinisterra, quien ha celebrado también que el musical lo vaya a dirigir Andrés Lima, director de Animalario.

lunes, 18 de junio de 2012

Flamenco, música nazarí y copas a partir del día 21

Fuente: IDEAL 15/06/12
En el Anfiteatro (Palacio de Congresos)
Luis Miguel García, que es emprendedor a prueba de crisis, capitanea un proyecto en el que también se han implicado varios amigos empresarios y que está llamado a ser una de las grandes sorpresas del verano. Porque coincidiendo precisamente con la entada de la época estival, el próximo día 21, el anfiteatro del Palacio de Congresos y Exposiciones de Granada, que tiene capacidad para 1.200 personas, se va a convertir en el gran escenario de un espectáculo llamado 'Agua', dirigido por David Heredia 'El Marqués' y que engloba flamenco y música nazarí. Cante grande y música muy de Granada que va servir de prólogo todos los martes, miércoles, viernes y sábados mientras dure el buen tiempo para una velada de copas en el propio anfiteatro, lugar de singular encanto por su propia belleza y por las imponentes panorámicas de Granada, Sierra Nevada, la Alhambra y el Albaicín que se contemplan desde tan privilegiada atalaya.

De Momento se trata solamente de flamenco, música y copas, pero es muy probable que para próximos años Anfiteatro amplíe su oferta cultural y de ocio con una propuesta gastronómica. Luis Miguel García, que conoce a la perfección el sector -es propietario del restaruante 'La Juliana', en Paseo del Salón- no descarta esta posibilidad, aunque de momento el objetivo es consolidar este nuevo proyecto y hacer de Anfiteatro un referente de primer orden.

viernes, 15 de junio de 2012

Juan Habichuela 'nieto' en el FEX

Juan «Habichuela Nieto» nos presenta una selección de temas compuestos por él mismo, además de una pieza en homenaje a Federico García Lorca.
Nieto de Juan Carmona «Habichuela», su virtuosismo le ha llevado a trabajar como solista y acompañando a los grandes en distintos escenarios del mundo.
Ganador de varios premios como guitarrista en reconocimiento a su carrera, actualmente trabaja en su primer disco «Algo Distinto».

Lugar: Huerta de San Vicente (mapa)
Hora: 22:30
Gratis hasta completar el aforo

Juan «Habichuela Nieto» guitarra
Rafa Vega «el Lucky» percusión
Eloy y Macarena «Habichuela» palmeros

miércoles, 13 de junio de 2012

Es. flamenco

El Circuito de programación provincial Diputación de Granada 2012, presenta una muestra que incluye tres espectáculos flamencos que giran alrededor de la guitarra, el baile y el cante, bajo los títulos de "aGuitarra2", "Flamenco+flamenco" y "Primera parada".

El circuito arranca en Granada el día 15 de junio en el Palacio de los Condes
de Gabia, con un resumen de los espectáculos y visita la provincia en las
siguientes fechas y municipios. Todas las actuaciones comienzan a las 22 horas y
son gratuitas hasta completar aforo.

16 junio MOLVIZAR, 22 de junio CADIAR, 23 de junio PINOS PUENTE, 29 de junio
ARMILLA, 30 junio COGOLLOS DE GUADIX, 6 julio HUESCAR, 7 julio DURCAL y
8 julio CASTILLEJAR.

aguitarra2
Programa:
Del baile, príncipe (Tanguillos)
Canela y Oro (Taranta)
Chumbera (Tangos)
Rondeña
No vale la pena (Bulería)
A la Isla (Alegrías)
Torre del Mar (Malagueña y Abandolaos)
Vals marinero (Bulería)
Artistas:
Guitarras: Jorge Espejo, José Fernández,
Cante: Iván centenillo, Alicia morales
Baile: Agustín Barajas
Percusión: Manuel Vílchez



Flamenco+flamenco
Programa:
Fandangos Abandolaos
Seguiriyas de la Niña los Peines
Bolero de Antonio El Chaqueta
Soleá de Cobitos
Alegrías y Rondeñas
Malagueña de Fosforito
Tangos de Enrique Morente
Granaína, Levantica y Abandolao
Bulerías

Artistas:
Cante: Cristian Delgado, Iván Centenillo, Alicia Morales
Guitarras: Jorge Espejo, José Fernández
Baile: Agustín Barajas
Percusión: Cheíto



Última parada
Programa:
Preludio
Soleá por Bulerías
Homenaje a Enrique Morente
Malagueña y Abandolaos
Taranto
Bamberas
Alegrías

Artistas:
Baile: Agustín Barajas y María Sánchez
Guitarras: Jorge Espejo y José Fernández
Cante: Iván Centenillo y Alicia Morales
Percusión: Manuel Vílchez


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Lucía Guarnido 'Suma y sigue'

Nuestra bailaora granadina Lucía Guarnido lleva su espectáculo 'Suma y sigue', que ya presentó a finales del año pasado en el Teatro José Tamayo, a Motril, al Teatro Calderón.

Será el 16 de junio a las 21:00h. y las entradas están a la venta de 16'30h a 20'30h de martes a sábado en la taquilla del teatro.

Compondrán el espectáculo:
Al baile Lucía Guarnido, al la guitarra Luis Mariano, al cante Antonio Campos y Sergio Gómez, a la percusión Miguel Cheyenne, luces Miguel Serrano, sonido Juan Benson, artista invitado Francisco Hidalgo.

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«La flamencoterapia contiene muchos beneficios para la salud»

Fuente: ideal.es 13/06/12
Ana María Ruiz Domínguez, la artista flamenca, presentó este martes su libro en la sede del MADOC en Granada
MARÍA AYLLÓN
 
Ana María Ruiz Domínguez baila flamenco desde los seis años y es socia de la Peña de la Platería de Granada. Diplomada en Flamencología en Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada, ha cursado estudios de Historia de Arte. Hace diez años creó el proyecto de la flamencoterapia y da clases en los centros cívicos del Ayuntamiento de Granada y La Zubia. Ha estado catorce años en Cuba bailando y dando conferencias y clases de flamenco, también en Costa Rica, en Finlandia, México, Colombia, Italia y el próximo 8 de julio impartirá un curso en Hamburgo (Alemania).

Este pasado martes presentó en el salón del trono del MADOC -edificio de la Capitanía de Granada- presenta un libro que ha escrito junto al profesor y cantaor Alfredo Arrebola, doctor en Filosofía y Letras y director del aula de Flamencología de la Universidad de Málaga.

- ¿Cómo surgió este proyecto?

- La flamencoterapia surge como resultado de muchos años de dedicación a la enseñanza del arte del baile flamenco y la comprobación de los efectos que ocasiona en sus alumnos. A raíz de trabajar en el aula abierta de mayores de 55 años en la universidad creé la flamencoterapia, que permite que al mismo tiempo que se hace ejercicio, aprovechando todos los movimientos del flamenco, se aprende a bailarlo.

- ¿En qué consiste la flamencoterapia?

- La flamencoterapia tiene muchos beneficios para la salud: ayuda a recordar los pasos de baile y la coreografía, a aliviar los problemas de depresión porque se trabaja con música alegre y se está con más gente, levanta mucho el ánimo. También a la lateralidad, hay gente que pierde este sentido, se adquieren más reflejos, más velocidad a la hora de moverse, a tener el cuerpo erguido porque así lo requiere este baile y a estar en forma porque se hacen unos ejercicios previos basados en esta danza. Estiran piernas, mueven cintura y brazos porque les hago muchos movimientos con el mantón, con el abanico mueven la muñeca y con las castañuelas hacen ejercicios con los dedos para la artrosis. Es un ejercicio muy completo.

- ¿Tiene muchos alumnos?

- Tengo muchísimos alumnos y largas listas de espera, por ejemplo, en Beiro hace un par de meses había noventa personas en la lista de espera. En algunos barrios como Beiro, Zaidín, Ronda hay dos turnos. Creo que están todos contentos, que les va bien y suelen repetir. Después de las vacaciones me dicen que tenían muchas ganas de volver porque aquí es donde se sienten bien.

- ¿Cuánto tiempo ha tardado en escribir el libro?

- Un año y medio porque como estoy trabajando hemos tenido poco tiempo para vernos. Arrebola ha elaborado la parte en los que trata temas como los valores humanos del arte flamenco, el quejío flamenco o la guitarra, y yo hago la parte de flamencoterapia que ilustro con fotografías de mis grupos de alumnos.

- ¿Dónde se puede conseguir?

- En las librerías de Granada. Ya he vendido 250 libros a mis alumnas. El precio es de diez euros para cubrir gastos porque lo hemos editado nosotros, nadie nos ha subvencionado nada. Se puede encontrar más información: http://flamencoterapiadeana.blogspot.com.es/

lunes, 11 de junio de 2012

Guitarras españolas 'made in China'

Fuente: IDEAL 11/06/12
Pablo M.Díez
Artesanos granadinos han logrado abrir mercado e interesar a los chinos en el arte flamenco
Dos Granadinos, Juan Labella y Alberto Cuéllar, enseñan a los aficionados de Pekín y Cantón a fabricar guitarras de forma artesanal...


La polivalencia de Kiko Anaya

Fuente: IDEAL 11/06/12
crítica
El bailaor y percusionista Kiko Anaya volvió a demostrar...

Versos a compás

Fuente: Ático Izquierda 11/06/12
Por Miguel Ángel González
"La humanidad es patrimonio del flamenco", decía el maestro Enrique Morente, retrucando con certera socarronería al tardío descubrimiento llevado a cabo por la UNESCO en 2010. Verdad irrefutable. El flamenco sabe que ninguna cultura puede sobrevivir a la endogamia, que todo arte que se nutre sólo de sí mismo está condenado a corromperse y desaparecer: desde sus primeros balbuceos, en el último tercio del siglo XVIII, ya hizo de la humanidad, de todo cuanto es humano, fuere de donde fuere, su patrimonio. Desde más atrás incluso, desde sus remotos preliminares, amalgama de múltiples influencias étnicas, sociales y artísticas, el flamenco manifiesta una singular capacidad integradora, virtud que contribuye en no escasa medida a avalorarlo más aún en un mundo tan fragmentario como el actual.

Los romances, los más antiguos cantos populares españoles de tradición oral, así como las inmemoriales nanas y canciones campesinas de labor, o los fandangos y demás aires moriscos, confluyen, se decantan y depuran en el crisol de la música flamenca, siempre extraordinariamente versátil, en continua transformación y evolución que, en nuestros días, tienden puentes también a la música clásica, al jazz, al rock, a la salsa, al góspel...

Y otro tanto ha sucedido, de manera exuberante en las últimas décadas, con las nuevas letras que introducen en el cante artistas como Menese, Morente, Camarón, Gerena o Paco Moyano, por citar sólo algunos de los pioneros más conspicuos. Poetas como Lorca, Antonio y Manuel Machado, Miguel Hernández, Bergamín, Juan Ramón Jiménez, Pedro Garfias, Alberti, Omar Kayan, San Juan de la Cruz, y muchos otros, se han incorporado al cancionero flamenco, a despecho de inmovilistas, puristas y conservadores a ultranza.

Pues bien, la poesía de David Rosenmann-Taub resulta ser, a través de la presente grabación, la última adquisición de esa nobilísima y ya vasta nómina. Aguacibera se constituye así en orgulloso embajador de una voz cuyo señero discurso poético, inaudito hasta el presente en estos pagos, viene a enriquecer el corpus literario flamenco y a ser musicalmente enriquecido por él. Una tarea a todas luces ardua, sólo posible merced al emocionante cuanto perceptible amor al oficio de que sus autores hacen gala en este disco, y que, justo es notarlo aquí, se ha visto sensiblemente facilitada por la música propia subyacente en los poemas de Rosenmann-Taub, circunstancia a que no puede ser ajena la dualidad artística de quien es a un mismo tiempo poeta y compositor.

De su antes aludida capacidad proteica son buen ejemplo, los cantes americanos del flamenco, mal llamados de ida y vuelta. En esta grabación se ofrecen, como no podía ser de otra manera tratándose de un autor hispanoamericano, tres muestras muy representativas: rumba, vidalita y colombiana, e incluso el acompañamiento guitarrístico aguajirado de las cabales, inconfundible signo distintivo de este palo antiquísimo. Junto a estos cantes, otros tan acendrados y venerables como las soleares, tonás, tientos y bulerías. Y un tema de adscripción no flamenca para el poema Schabat, en homenaje a la ya mencionada faceta compositora de David Rosenmann-Taub, si bien el Homenaje propiamente dicho, a la vez poético y musical, reside en los versos de Antonio Machado, Hernández y Juan Ramón, que se mecen a compás de tangos de Granada: un brindis alborozado, jondo y sensual, que el flamenco en general y el flamenco granadino en particular tributan al poeta chileno, en este su feliz maridaje con la más demandada y aplaudida de las creaciones musicales españolas de todos los tiempos.

Esther Crisol
Nacida en Granada, Esther Crisol dio muestras desde muy niña de vivo interés por la música en general y por el flamenco en particular, interés que pronto se hizo extensivo a todo cuanto tiene que ver con el arte. El ambiente familiar, entre otros factores, fue decantando su actividad hacia el género andaluz por excelencia, y sus primeros pasos profesionales como cantaora se produjeron a partir de que ganara el I Concurso de Jóvenes Flamencos promovido por la Diputación de Granada, a consecuencia del cual realizó su primer registro sonoro en un disco colectivo junto a otros jóvenes artistas. Pero es en su primer trabajo en solitario, De la Fuente, grabado en 2010, donde Esther da cuenta, a modo de carta de presentación pública, de un apasionado desvelo clasicista, que le lleva a rendir homenaje a los cantes y cantaores más puros, puntales irrenunciables de su iniciación y evolución. Maestra de música y violinista, su formación docente y su gusto por la poesía le han servido al mismo tiempo de fuerte incentivo y de valioso auxiliar para dar a luz este nuevo trabajo, Aguacibera, en el que aborda diversos palos flamencos, sin abandonar las raíces clásicas pero abriéndose más a la experimentación y a la expresión de su personal concepción de la música.

David Rosenmann-Taub
David Rosenmann-Taub (Santiago de Chile, 1927) ha demostrado a lo largo de su obra un extraordinario talento sinérgico para la poesía y la música. Su libro, Cortejo y Epinicio (1949), publicado a los veintidós años, fue recibido como una revelación por su novedad y luminosa fuerza expresiva, y lo situó en la primera línea de la lírica contemporánea chilena. Con el paso del tiempo, su completa dedicación a su arte, alejado de la vida social, ha dotado a su figura de una condición legendaria. Fue uno de los iniciales poetas latinoamericanos a quien la Biblioteca Cervantes Virtual incluyó en su sitio con su propia Biblioteca de Autor. Lleva publicados más de quince títulos y sus libros se han traducido a varias lenguas. David Rosenmann-Taub reside en Estados Unidos, donde continúa escribiendo, componiendo y dibujando.

jueves, 7 de junio de 2012

La natural grandeza

Lo que trae el aire

El aire es caprichoso. El aire va y viene. El flamenco que presentó La Moneta en el teatro Isabel la Católica el lunes, 4 de junio, coincidiendo con el primer día de las fiestas del Corpus de Granada, fue como el aire, como ese viento que va y viene a capricho, que lleva y que trae a voluntad.

Comienza por granaínas. Se escora a la izquierda, pues sus músicos se agrupan a la derecha. Rompe la simetría y rompe moldes con su parquedad. La luz es bondadosa y desvela todos los secretos. No hay nada que ocultar. El sonido también es impecable. Se aprecia hasta la ausencia de taconeo en esta primera pieza. Sólo el cuerpo canta. Con bata leonina y mantón, le baila al cante que, como ella, es una ceremonia. Primero Juan Ángel Tirado y su personal caja de música, después Jaime Heredia ‘El Parrón’ y el bronce en su voz. El remate antológico lo pone Manzanita de Santa Fe y su torrente.

En los abandolaos sin baile se estrenan los cantaores Miguel Lavi de Jerez y David ‘El Galli’ de Morón. Qué lujo de voces, qué lujo de timbres. Todos distintos, complementarios, admirándose mutuamente, imponiendo su paladar.

Vuelve la bailaora por soleá con su vestido sangre con tres volantes. El compás preciso, su mirada, sus silencios, su caída y sus desplantes dejan clara su apuesta: el cante es el idioma, ella la intérprete; el cante es libre, ella inventa; el cante crea, ella recrea. El remate por bulerías es una fiesta donde parece que la granadina entra en trance. Se deja llevar y no teme al vacío ni a san Vito.

La guitarra se queda sola para hacer entrega de una bella bulería. Luis Mariano es el sonido del monte. Trasmite amor y desamor, fuerza y calma. Lo acompaña especialmente fino Miguel ‘El Cheyenne’ con el cajón.

Luis queda sólo y comienza la farruca. Con un traje negro de pantalón y la espalda descubierta, Fuensanta descubre otra forma de bailar. La farruca cambia de sexo. Ahora es sinuosa y sensual. Los pies cantan la ausencia de voces. El cielo es suyo.

Una rueda de martinetes nos descubre la grandeza de los cantaores, su buena forma, su pique sano. Se miran y se gustan. Se pasan el testigo jaleando los requiebros y pellizcos del compañero. La seguiriya viene rodada. Posiblemente es el estilo que más identifica a La Moneta. El dramatismo se hace liviano y la mueca con la contemporaneidad sabia que ha impregnado todo el concierto.

El fin de fiestas, después de los saludos, viene en forma de tangos, donde los cantaores cantan a voluntad y se hacen corales cuando son del Camino. Fuensanta, con más libertad que nunca, baila a los postres.

* Foto Antonio Konde©.

miércoles, 6 de junio de 2012

Lorca y Granada en los Jardines del Generalife

del 18 de julio al 31 de agosto (excepto domingos)
precio: 30 € (50% descuento para estudiantes de la Escuela Carmen de las Cuevas)

artista invitada: Pastora Galván

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
de Federico García Lorca
estrella invitada: Antonio Canales

Metáfora flamenca, la primera coreografía de Rubén Olmo para el Ballet Flamenco de Andalucía, es una feliz alegoría de la vida y del ser humano que se niega a permanecer estancado y quiere explorar otros mundos. Romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales y zambras pra un elegante suite flamenca que reconcilia la fuerza del corazón y el talento de la razón.

Con Llanto por Ignacio Sánchez Mejías el Teatro del Generalife vivirá, en el marco del Programa Lorca y Granada, un nuevo estreno mundial. Rubén Olmo recurre a la más sentida elegía de la literatura en castellano para mostrar su admiración por Granada y por Federico.

REPARTO

METÁFORA FLAMENCA

Dirección y coreografía: Rubén Olmo
Artista invitada: Pastora Galván
Solistas: Patricia Guerrero y Eduardo Leal
Bailarinas: Sara Vázquez, Ana Agraz, Marta Arias, Mónica Iglesias y Maise Márquez
Bailarines: Juan Carlos Cardoso, Ángel Fariña, Fernando Jiménez y Álvaro Paños
Cantaores: Fabiola y Manuel "El Zambullo"
Guitarristas: Manuel de la Luz y Daniel Jurado
Percusión: David "Chupete"

LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS

Dirección y coreografía: Rubén Olmo
Estrella invitada: Antonio Canales
Solistas: Patricia Guerrero y Eduardo Leal
Bailarinas: Sara Vázquez, Ana Agraz, Marta Arias, Mónica Iglesias y Maise Márquez
Bailarines: Juan Carlos Cardoso, Ángel Fariña, Fernando Jiménez y Álvaro Paños
Cantaores: Fabiola, Manuel "El Zambullo" y Olivia Molina
Guitarristas: Manuel de la Luz y Daniel Jurado
Percusión: David "Chupete"
Piano: Cristian de Moret
Saxo-flauta: Ignacio Vidaechea

+ info

Por un festival flamenco en Granada

Fuente: IDEAL 06/06/12
Jorge Bustos, crítico flamenco y secretario de la 'Mesa Ciudadana del Flamenco' (*)
Hace algunos años se constituyó en Granada una 'Mesa Ciudadana del Flamenco', integrada tanto por artistas como por trabajadores del sector (empresas, técnicos, promotores, críticos...) para salvaguardar el desarrollo de este arte y nuestra manera de entenderlo, con el único objetivo de vertebrar la temporada veraniega y la común oferta flamenca por encima del color de nuestros gobernantes.

Tras numerosas reflexiones y análisis, se elaboró un dossier con las conclusiones obtenidas que fueron elevadas a las diferentes instituciones de la ciudad (Junta de Andalucía, Diputación, Ayuntamiento, Patronato de la Alhambra, Federación de Hosteleros, Cámara de Comercio) a la espera de aprobación y vía libre. Con el apoyo de tales entidades, se necesitó que pasaran las recientes elecciones para que las aguas tornaran a su cauce. (Dicho documento puede consultarse en el perfil de Facebook memorialenriquemorente.)

El tiempo prudencial ya ha pasado, y la necesidad de apostar por el flamenco se hace latente. Granada está obligada, por tradición y por peso específico, a contar con un proyecto cultural en torno al flamenco que la sitúe sin complejos a la altura que debe estar, al mismo tiempo que aporte a la ciudad los beneficios sociales y económicos que merece, potenciando el turismo estacional tanto endógeno como foráneo.

Desde hace poco tiempo, el flamenco está considerado por la Unesco Patrimonio Oral de la Humanidad, aunque no sólo por eso está valorado en todo el mundo. De hecho, se concreta su presencia en multitud de festivales y teatros de los cinco continentes.

Granada no es ajena a esa realidad y aporta desde su cantera local la nómina de artistas más importante de su historia tanto en baile, como de la guitarra, del cante y la percusión. A esto se suma la calidad de nuestros técnicos (de sonido, iluminación , producción) y gentes relacionadas.

Con el liderazgo adecuado y el esfuerzo de todos los implicados (administraciones diversas, artistas, críticos, teóricos, publicistas, industria turística y hotelera, academias, estudios de audio, de video, de diseño, prensa especializada, productores...), Granada tiene capacidad para desarrollar un festival de gran formato durante los meses estivales con un triple objetivo. En primer lugar, se emplazaría a la afición de todo el mundo a  una cita flamenca de calidad y de tremenda singularidad, pues es nuestra ciudad la única de Andalucía que puede programar al aire libre en las noches veraniegas. Por otra parte, se proyectaría la labor cotidiana de los artistas granadinos. Y por último, se dinamizaría la economía turística de la temporada.

(*) La Mesa Ciudadana del Flamenco está respaldada y compuesta, entre otros, por:
Antonio Konde, crítico de flamenco.
Manuel Santiago 'Manolete', bailaor y Director de la Escuela Internacional de Flamenco de La Chumbera.
Fuensanta 'La Moneta', bailaora.
José Manuel Rojas, crítico de flamenco.
David Carmona, guitarrista.
Nacho Martín, Director de la Escuela de Flamenco y Español Carmen de las Cuevas.
Raúl Comba, productor de flamenco y de los Veranos del Corral.

martes, 5 de junio de 2012

"Establecemos una relación de arte en el escenario"

Fuente: granadahoy.com 04/06/12
La Moneta presenta su último espectáculo de baile y cante en Granada tras su gira a nivel mundial, en un montaje al que esta vez y como novedad le pondrán voz cinco cantaores diferentes 
MARÍA PÉREZ RICO
El escenario se llena de raza, y los volantes de lunares juguetean al son de los pies inquietos de La Moneta. La bailaora granadina de amplia sonrisa y aires flamencos trae esta vez hasta Granada su nuevo espéctaculo Lo que trae el aire. Mezcla de cante, guitarra y baile servidos en un formato tradicional que envolverá las cortinas del Teatro Isabel la Católica hoy a las 22.30 horas. Con magia y autenticidad Fuensanta, más conocida como La Moneta, podrá desenvolverse sobre las tablas de un escenario que le dará la oportunidad de componer al ritmo del repiqueteo de sus ligeros tacones unidos a las voces más puras del flamenco. La guitarra será la banda sonora que ponga el romanticismo y la fuerza en los ojos y el cuerpo de la bailaora. Ilusionada y atenta, La Moneta explica la fórmula con la que se hacen las seguidillas o las granadinas, el taconeo y las expresiones, sin faltar las curiosidades de lo que a ella en particular "le trae el aire".

-¿Cuál será la tónica que marque la composición de este nueva creación?

-Va a ser un espectáculo en formato tradicional sin más pretensiones que las del cante , la guitarra y el baile. La sucesión de bailes que habrá está compuesta por granadinas, farrucas, soleares y seguidillas.

-'Lo que trae el aire' es un espectáculo que se mueve y que vive por si mismo ¿Qué novedad trae el aire esta vez ?

-El espectáculo empezó siendo un campo de pruebas, a su vez de formato tradicional en el que iba introduciendo varios tipos de baile. Actualmente, el espectáculo está montado con lo último que se aportó nuevo. Con el tiempo se dejará a un lado lo que ya hay hecho y volveremos a introducirle muchas más novedades. El aire cada vez viene de una manera diferente y trae algo también distinto. Es una composición que me da mucha libertad. Cuando me preguntan 'qué vas a hacer esta vez, Moneta', siempre contesto: pues lo que me traiga el aire.

-Es la primera vez que va a llevar cinco cantaores, ¿cómo recibe usted la inclusión de estas voces en el espectáculo?

-Estoy encantada de llevar tanto cante, porque además es un "buen cante", una de las grandes características es que entre ellos son muy diferentes, así que cada uno aporta un matiz propio a mi baile. Son muy buenos cantaores, que saben muy bien lo que se hacen y que transmiten la emoción necesaria para disfrutar al máximo de ese sonido, del flamenco, del arte, de cada detalle y cada vuelco de voz que se de.

-El Galli, Miguel Lavi, Juan Ángel Tirado, Antonio El Nitro y El Parrón son los nombres que van a poner voz a este baile ¿Cuáles son esos mátices de los que habla y que van a dar cada uno de ellos?

-Son cantaores que pertenecen a lugares e historia distinta. Hay tres cantaores de Granada, uno de Jerez, y otro de Morón. Como se puede ver, son tres tierras de gran tradición flamenca, y cada uno aporta ese ángel y esa personalidad que les ha marcado sus raíces. Entre ellos hay diferencias, cada cual tiene una voz muy particular y por supuesto su manera especial de hacer su "quejio". El Galli, de Morón, tiene una forma muy gitana de cantar; por su parte Miguel Lavi trae los aires de la plazuela de Jerez, el suyo es un cante de "dentro". Juan Ángel Tirado tiene una voz espectacular, con un "quejío" inconfundible. Jaime Heredia, El Parrón, es el mejor cantaor de soleá y Antonio El Nitro, tiene un metal increible, incomparable con cualquier otro cantaor.

-¿Cuál es la expresión que se quiere transmitir a través del cante y del baile en todos sus espectáculos?

-Lo que se quiere transmitir, más que una idea, es el hecho de cantar, bailar y hacerlo con todo el respeto y el amor hacia este arte que es el flamenco. Y al ser representado en un formato tradicional podemos hacer de todo, un día podemos mostrar las alegrías con bata de cola como podemos hacer una seguidilla. Lo que queremos es establecer una relación en el escenario de arte y que sea única cada vez, y que eso lo reciba el público y lo viva a la vez que nosotros.

-¿Nos puede dar alguna pista sobre cómo será la composición del espectáculo?

-Es una actuación que va adquiriendo fuerza según va avanzando. Empezamos sutilmente y vamos presentándonos poco a poco, hasta que el espectáculo "rompe" al final.


-¿En cuantos sitios se ha representado ya esta actuación?

-Se ha representado ya por medio mundo , hemos recorrido multitud de paisajes y hemos tratado con gente de otras culturas. Todos ellos siempre nos han acogido estupendamente. Hemos viajado desde Japón hasta América, a parte de a nivel nacional, por toda España y a nivel europeo ha estado también en casi todos los países.

-¿Cuál ha sido la respuesta que han tenido desde estos países al encontrarse con este tipo de flamenco?

-Ha sido la mejor desde cualquier lugar del mundo donde hemos estado, no por el hecho de que la actuación sea la mejor que ellos han visto, sino porque en lugares como Japón o América hay una afición increible y un amor al flamenco inigualable. 

lunes, 4 de junio de 2012

GranadaEsFlamenco se solidariza con Sevilla

!! TORRES MACARENA CLAUSURADA¡¡

Por fin se ha conseguido, por fin se ha derribado uno de los bastiones flamencos que quedaban en Sevilla. Por fin se ha demostrado que el flamenco es solo ruido, tal como indica la denuncia que obra en poder de la Peña. Torres macarena ha sido clausurada por Medio Ambiente esta aciaga noche que quedara como una de las más negra, de la historia del flamenco en nuestra ciudad.

Si levantara la cabeza tantos y tantos flamencos orgullosos de una peña emblemática como esta, seguro que no lo creerían. Una entidad que fue bautizada por Antonio Mairena. Que fue cuna de la Federación de Peñas y después pario a la propia Confederación Andaluza, que desde el año pasado lleva con orgullo la Medalla de Andalucía. Que le dio a Sevilla la Bienal del Flamenco que tanto renombre le da a esta nuestra ciudad, ha sido aniquilada por el empecinamiento de unos vecinos que solo llevan cuatro días viviendo en el barrio.

Han clausurado un centro de cultura flamenca con más de 38 años de existencia, que ha mostrado nuestro arte a miles y miles de visitantes foráneos. Que ha servido para rodar películas, que ha sido motivos de reportajes de la BBC, de la TV alemana, francesa, japonesa y de casi todas las televisiones de los países amigos del flamenco. Que actualmente tiene tres talleres del Distrito Macarena dando cursos de Flamenco, y que en ella ha formados a cientos de flamencos de todo tipo.

Esta es la verdad de un arte que poseemos de forma milagrosa, pero que desgraciadamente solo lo queremos en los grandes espacios donde podemos lucirnos. Que penosamente ni el pueblo, ni sus dirigentes tienen la menor sensibilidad para con él, puesto que no cuidan su base.

Desde nuestra indignación como un colectivo que ha sido humillado por un grupo de personas, recabamos la ayuda de todos los flamencos de corazón para que esta ignominia no sigua hacia adelante. Por muchas razones que les atienda, un grupo de personas no pueden derribar un acerbo cultural de tanto valor.

Los flamencos somos gente de paz, pero no podemos soportar semejante atropello. ¿Como se puede justificar actos de este tipo ante la UNESCO que nos ha declarado Patrimonio de la Humanidad, y que entre sus exigencias para declararnos, esta la protección de este bien por las Administraciones solicitantes?

Jeronimo Roldan Pardo

Socio de Torres Macarena nº 17

Sevilla 1 de Junio del 2012

Secundaria de lujo

Fuente: IDEAL 04/06/12
Crítica José Manuel Rojas
En las grandes películas siempre suele haber...