viernes, 31 de agosto de 2012

El Zaidín y sus fiestas de la tijera

Fuente: granadahoy.com 31/08/2012
El barrio más popular de Granada vivirá sus días grandes del 4 al 9 de septiembre tras los malabares de la Asociación de Vecinos con un presupuesto que ya no cuenta con la subvención de Ayuntamiento y Diputación

A la Asociación de Vecinos del Zaidín le han cortado ya su presupuesto tanto y de tantos sitios diferentes que este año estaba bien clara cuál debía ser la imagen del cartel de sus fiestas: unas tijeras. Se trata de una forma de reivindicar un hecho, y es que han pasado "las de Caín", según asegura Antonio Ruiz, presidente de la asociación, para que del 4 al 9 de septiembre próximos el Zaidín tenga sus fiestas populares y pueda celebrar su XXXII Festival de Rock.

"Esta asociación va a sacar todo para adelante por muy poco dinero porque cuenta con el apoyo y el compromiso de artistas y de mucha gente que va a ofrecer gratis su trabajo. Este año contamos con 30.000 euros menos, la suma de los 18.000 euros que no nos ha aprobado Diputación y los 12.000 euros que nos ha negado el Ayuntamiento porque el señor Juan García Montero no considera cultura un festival de rock", explicó ayer a los medios Ruiz, quien avanzó el más que elocuente eslogan de este año: "¡Resistiremos! ¡No, no nos callarán!".

Entre las grandes concesiones de este año está el cartel del XXXII Zaidín Rock, el decano de los festivales gratuitos en toda Europa. Así, y según argumentó su responsable artístico, Paco Burgos, para esta edición se ha hecho un cartel "a la baja" por cuestiones meramente presupuestarias; un cartel de "continuidad" pero que vuelve a ser gratuito y que ofrece un gran equilibrio entre las bandas de rock y las de mestizaje y que apuesta por jóvenes bandas locales que se están haciendo un hueco en el mundo de la música. Entre ellos, Los Suaves, El Puchero del Hortelano, La Pegatina, Niños Velcro, Demiurgo, Trashtucada, Tabletom, La Rana Mariana, Quäsar o The Miskins Ronson.

El arte jondo también tendrá su hueco en estas fiestas dentro del XXXVI Festival Flamenco, que subirá el sábado 8 de septiembre a su escenario a los cantaores Juan Pinilla, Manolo Palma 'El Zahoreño', José Fernández y Curro Vega, acompañados a la guitarra por David Caro, Antonio de la Luz y José Fernández hijo y un grupo de baile llamado Puro Flamenco que dirige Eva Esquivel.

El periodista Melchor Sáiz Pardo ha sido el elegido para pronunciar el pregón con el que arrancarán las fiestas del "barrio más entrañable de Granada", según él mismo aseguró. En esa misma jornada se entregarán los tradicionales Gorriones, que este año han recaído en el Granada Club de Fútbol, el hipermercado Carrefour y en los vecinos Mercedes Casado, Carmen Noguerol y Rafael Jiménez Hinojosa por su compromiso con el barrio y sus fiestas y por su labor en movimientos asociativos.

Antonio Ruiz asegura que, pese a los recortes, sigue ilusionados con unas fiestas y un festival que no quieren dejar de celebrar de ninguna de las maneras. "Tendremos que seguir ingeniándonoslas como sea para tener estas fiestas y el Zaidín Rock, puede que incluso a partir de financiación privada. Seguiremos poniendo nuestro trabajo para que el festival no muera como en su día murió el Espárrago Rock", enfatizó.

jueves, 30 de agosto de 2012

II Festival de las Cuevas, Jorge el Pisao y Raimundo Benítez

Mañana 31 de agosto, en su segunda noche flamenca, el Festival ofrece un programa doble: El guitarrista Jorge el Pisao presenta Noches de madera y en la segunda parte del programa bailará Raimundo Benítez.

Jorge el Pisao con Noches de madera nos hace un recorrido por el mundo musical del guitarrista, un mundo descrito por diferentes melodías desarrolladas en distintos ritmos del flamenco tales como la bulería, la rumba o la seguiriya, y que surgen de los momentos de inspiración del músico con su instrumento y de diversas vivencias musicales ocurridas con otros artistas del flamenco.

Es un espectáculo centrado en la sonoridad de este instrumento de madera, pero acompañado a su vez de la riqueza rítmica de la percusión flamenca y de la calidez del contrabajo.

Inicialmente la bailaora Estefanía Martínez iba a presentar su espectáculo Fémina, pero un pequeño accidente le ha impedido bailar. 

Afortunadamente la organización ha podido contar con el bailaor Raimundo Benítez. Raimundo posee un baile personal, vibrante y directo al mismo tiempo que masculino y sobrio.

Nos ofrecerá un taranto, una soleá por bulerías y terminará por seguiryas.

Todos estos artistas enseñan su arte en la Escuela Carmen de las Cuevas, de hecho uno de los objetivos de este festival es ofrecerles un espacio escénico a su personal docente. 

Primera parte:
Guitarra: Jorge Sánchez El Pisao
Contrabajo: Juan Masana
Palmas: Sergio Gómez El Colorao y David Sorroche
Percusión: Antonio Gómez
Música: Jorge Sánchez El Pisao

Segunda parte:
Baile: Raimundo Benitez
Guitarra: Rubén Campos
Cante: Sergio Gómez El Colorao y David Sorroche
Percusión: Antonio Gómez
Precio de las entradas:
12 € venta anticipada
15 € en taquilla

Tickets online y más información:
www.veranosflamencos.com
Lugar: Museo Cuevas del Sacromonte
Hora: 21:30 

Esta noche Esther Crisol en los Jardines de Falla

Noches en los Jardines de Falla: Esther Crisol, voz flamenca
Jueves, 30 de agosto de 2012
22 horas
AUDITORIO MANUEL DE FALLA
15 €
Las entradas pueden adquirirse a través de El Corte Inglés y una hora antes del inicio de cada Concierto en la Taquilla del Auditorio. 

Ganadora del Concurso de Jóvenes Flamencos de la Diputación de Granada, en su primer trabajo en solitario, De la Fuente, grabado en 2010, da cuenta de un apasionado desvelo clasicista, llevándola a rendir homenaje a los cantes y cantaores más puros, puntales irrenunciables de su iniciación y evolución. Maestra de música y violinista, su formación docente y su gusto por la poesía le han servido al mismo tiempo de fuerte incentivo y de valioso auxiliar para dar a luz su nuevo trabajo, Aguacibera...

Programa

Vidalita
Cabales
Colombiana
Soleá
Tangos
Cantiñas
Tientos
Levante
Cantes Abandolaos
Bulerías

Intérpretes

ESTHER CRISOL, voz flamenca
LUIS MARIANO, guitarra flamenca
CHEYENE, percusión

ESTHER CRISOL, cantaora
Nacida en Granada, Esther Crisol da sus primeros pasos profesionales como cantaora se produjeron a partir de que ganara el Concurso de Jóvenes Flamencos de la Diputación de Granada. Pero es en su primer trabajo en solitario, De la Fuente, grabado en 2010, donde Esther da cuenta, a modo de carta de presentación pública, de un apasionado desvelo clasicista, que le lleva a rendir homenaje a los cantes y cantaores más puros, puntales irrenunciables de su iniciación y evolución. Maestra de música y violinista, su formación docente y su gusto por la poesía le han servido al mismo tiempo de fuerte incentivo y de valioso auxiliar para dar a luz su nuevo trabajo, Aguacibera, en el que aborda diversos palos flamencos, sin abandonar las raíces clásicas pero abriéndose más a la experimentación y a la expresión de su personal concepción de la música. Por su parte, Luis Mariano, en Febrero de 2007 obtiene el Primer Premio Nacional de Guitarra “Uva de Oro” del certamen de guitarra de la ciudad de Jumilla, además de obtener una Mención Especial al toque por Tarantas. En su faceta de guitarrista de acompañamiento al cante, es requerido por cantaores como Luis de la Pica, El Bizco de los Camarones, Morenito de Illora, José Jiménez “El Falo”, Manuel Malena, Capullo de Jerez, Jaime el Parrón, Marina Heredia o Juan Pinilla. Acompañando al baile trabaja con artistas de la talla de Mariquilla, Miguel Ruiz, Angustillas, Juan Andrés Maya, Manuel Liñan, La Tati, Antonio Canales, Juan Ramírez, etc.

El peso merecido de una bailaora

JORGE FERNÁNDEZ BUSTOS
CRÍTICA

II Festival de las Cuevas - Noches flamencas en el Sacromonte
De Cái a Graná


Flamencos: Pilar Fajardo (baile); Manuel Heredia y Manuel Peralta (cante); Rubén Campos (guitarra); José Cortés ‘El Indio’ (percusión).
Lugar: Museo-Cuevas del Sacromonte.
Aforo: lleno.
Fecha: 29 de agosto de 2012

El Festival de las Cuevas repite hogaño las mismas funciones que tuvieron lugar a mediados de julio. No queda más remedio entonces que hacer una comparativa con su paralelo en aquellos momentos

Ayer miércoles tuvo lugar la actuación de la bailaora Pilar Fajardo y su grupo, volviéndonos a ofrecer su obra De Cái a Graná, que viene a ser una retrospectiva de la vida de la artista, comenzando en Algeciras, su lugar de origen, y terminando en Granada, la ciudad adoptiva.

El espectáculo en sí no está tan maduro como cabría pensar pero sí más suelto y seguro. La bailaora, con menos nervios, manda en el escenario y tiene tan asumido lo que ha de hacer que a veces se olvida de los músicos. Sin embargo su entrega es redonda, llena de gracia y propuesta. Pilar Fajardo se está convirtiendo en una bailaora de peso.

Dos partes muy definidas tiene su propuesta. De primeras, nos presenta Cádiz. Desde el fondo llegan al escenario entonando unos tanguillos, que canta su paisano Manuel Peralta, quizá más desganado que la vez anterior. Tan sólo una pincelada de esta bailaora sirve para mostrar su buen hacer y las ganas de agradar. Sus movimientos son agradecidos como su estampa rotunda.

En el interludio, hasta el regreso de la bailaora para cerrar la primera parte, Manuel Heredia, con su particular aguardiente y la voz quebrada, nos presenta un cuplé por bulerías que ya tienen un sello personal. Manuel Peralta, por su parte, ofrece unas seguiriyas que vienen a ser lo mejor de su participación, como ya digo, algo descafeinada.

Para cerrar este primer momento, Pilar, más segura que nunca, con vestido rojo de cola, hace entrega de unas alegrías llenas de detalles, que vienen a ser sus verdaderas señas de identidad.

La segunda parte, con el sonido bastante más compensado que al principio, aunque los pies siguieron sonando sordos, comienza por granaínas en la voz de Heredia, que en su mitad se abandolan recibiendo a la bailaora con su gracia trasladada y terminan por tangos con sabor sacromontano donde Pilar Fajardo se luce como buena asimiladora y trasmisora de los valores del Camino.

Unas bulerías notables, donde destaca sin precedentes el guitarrista Rubén Campos, en las que se hace un desafortunado comentario referente a los flamencólogos, dan paso a la soleá final que, como un canto de cisne, la protagonista vence y convence.

Al fin de fiestas por bulerías se suman algunas bailaoras desperdigadas entre el público. José Cortés ‘El Indio’, que ha llevado una respetuosa percusión desde el principio, como bailaor de oficio, también se da su pataílla.

miércoles, 29 de agosto de 2012

El diputado de Cultura hace balance del primer año de su gestión


González Alcalá destaca la transcendencia cultural que ha adquirido el Centro José Guerrero, el Palacio de los Condes de Gabia y la Casa Molino Ángel Ganivet

El Gobierno de la Diputación de Granada, asegura que durante este primer año de gestión, ha realizado una clara apuesta económica por la cultura y la difusión participativa de las actividades culturales, dedicando a ello un presupuesto, que siendo austero y aplicando criterios de racionalización, ha permitido desarrollar un amplio programa cultural, con proyectos novedosos, tanto en los municipios de la provincia; aumentando, incluso, la participación económica que corresponde a la propia Diputación, en los diferentes programas conveniados con los municipios; como en la creación de programas de actividades estables en los centros de Granada capital: Palacio de los Condes de Gabia, Centro José Guerrero y Casa Molino Ángel Ganivet. Así lo explicaba el diputado delegado de Cultura, José Antonio González Alcalá, quien defendió que, a la par, se ha apostado con contundencia por la figura de Lorca, conceptualizando la idea de que “Lorca Vive y es patrimonio de todos”.

Dentro de las actividades en torno a la figura y obra de Federico, posiblemente el proyecto de mayor envergadura, puesto en marcha a partir del día 21 de julio, es la prosecución de La Barraca, de la que este año se conmemora el 80 aniversario y que, bajo el título genérico ‘Federico Vive: El espíritu de La Barraca’ y a través de la compañía Federico García Lorca – Teatro para un Instante se inició en la población de Fuente Vaqueros, y se completará en esta primera temporada con un total de diez acciones de carácter literario y específicamente teatral, en otros tantos municipios de nuestra provincia, todos menores de 2.000 habitantes. “Esta gira culminará su itinerario en el año 2012 con un acto especial en la plaza de Bibrambla de la capital, a la vez que ya se mantienen conversaciones con otras comunidades para trasladar el proyecto fuera de la provincia de Granada”, añadió José Antonio González Alcalá.

El área de Cultura dice que apuesta por proyectos de gran trascendencia cultural, tanto en el Centro José Guerrero, a cuya gestión y funcionamiento se le ha dado la necesaria serenidad y normalidad, propiciando actividades tan importantes como las exposiciones de Cabañas para Pensar y la Antológica de Manuel Rivera; como en el Palacio de los Condes de Gabia. Este último ha visto en sus salas el más inmediato arte contemporáneo de Paco Pomet y al más destacado pintor del arte granadino del XIX, Manuel Gómez-Moreno, siendo necesario subrayar la impresionante exposición de El Arte Granadino en la Edad moderna (XVI-XVIII) que, bajo el título genérico de Et In Terra Pax, reunió el más importante conjunto de obras y artistas de la Escuela Barroca Granadina de los últimos decenios y que superó a cualquier otra exposición en número de visitas abriendo una nueva dimensión y línea de calidad a las prestigiosas salas de la Diputación. “Y ello, al mismo tiempo en que se propicia, con una muestra antológica, el apoyo a los jóvenes universitarios de nuestra granadina Facultad de Bellas Artes, dando oportunidad a su proyección y apoyando su formación mediante la Beca Manuel Rivera”, destacó el diputado delegado de Cultura.
“Paralelamente a esta política cultural de calidad y dentro de ella, no se pierda de vista que la apuesta principal de este Gobierno es por los jóvenes artistas de nuestra provincia, en todas las manifestaciones del arte: Jóvenes del flamenco, instrumentistas clásicos, bandas de música, creación literaria y teatral y plástica, jalonan toda una programación en apoyo de nuevas promesas, que encuentran en la Diputación una puerta abierta a su proyección artística, al mismo tiempo que llenamos de actividades culturales, teatros, salones de usos múltiples y salas diversas de todos los rincones de la provincia”, resaltó González Alcalá.

El área de Cultura tampoco olvida la apuesta decisiva por proyectos singulares, que de la mano de la Diputación, se han consolidado, como puntos de referencia cultural. Es el caso de Guadix Clásica, Jazz en la Costa, el recuperado Festival de Jazz y Blues de Busquístar, Festival de Parapanda Folk, Certamen de Bandas en Chauchina, Certamen Teatral del Marquesado, Festival Espárrago Verde Morado de Huétor Tájar, El Alhama Festival, Festival Tendencias de Salobreña, las extensiones del Festival de Tango y las llevadas a cabo del la Orquesta Ciudad de Granada en la provincia.

“Junto a aquellos otros proyectos que ponemos en marcha por primera vez, como el taller Bambalinas flamencas (para niños y adultos), el circuito de flamenco por la provincia Es.flamenco (jóvenes flamencos) y la programación Granada portal flamenco (flamenco clásico y experimental); el Congreso Internacional sobre la Música en torno a 1812 (La Zubia), Festival de Polifonía de Nigüelas, I Certamen Provincial de Interpretación Musical “Antón García Abril” en colaboración con el Ayuntamiento y el Conservatorio de Baza, el I Concurso Provincial de Bandas de Música, el I Seminario de Directores y Responsables de Bandas y la creación de la primera Base de Datos sobre estas agrupaciones musicales”, apostilló.

En este sentido, el diputado tuvo unas palabras de alabanza y reconocimiento para los técnicos responsables del área de Cultura “porque son los artífices de un programa cultural variado, extremadamente cuidado y que respeta a todos los colectivos y modalidades culturales”. También, quiso reconocer públicamente el trabajo que realizan los medios de comunicación “dando voz y difusión a las actividades de nuestro área”.

Por otro lado, José Antonio González Alcalá quiso reseñar la transcendencia cultural adquirida en este último año por el Palacio de los Condes de Gabia y la Casa Molino Ángel Ganivet para Granada, donde “un espíritu universitario y joven y para otros amantes de la cultura y el arte, se dan cita diariamente en una programación rica y variada, que desde la música, pasando por el cine, la literatura o la exposiciones singulares y específicas marcan un hito cultural desconocido anteriormente e imprescindible en el panorama cultural granadino de hoy”.

Finalmente, el diputado de Cultura celebró el apoyo expreso que la Diputación presta al resto de grandes eventos que están consolidados a nivel provincial y de la capital, como es el Festival Internacional de Música y Danza, la Orquesta Ciudad de Granada, la Fundación Ayala o el Parque de las Ciencias.

II Festival de las Cuevas, hoy Pilar Fajardo al baile

La bailaora algecireña, afincada en Granada desde hace una década y docente en la Escuela Carmen de las Cuevas, presenta hoy en el Museo Cuevas del Sacromonte a las 21:30h. su espectáculo "De Cai a Graná".

Con esta propuesta, Pilar Fajardo nos invita a emprender un viaje desde la bahía algecireña al Sacromonte granadino.

Con un carácter claramente autobiográfico, nos transporta a los sones de su niñez, de voces rasgadas y cantes salados con reminiscencias americanas, a esos recuerdos, como en un ensueño, a sus inicios en el mundo del flamenco y a lo que despertó en ella su pasión por este arte.

Y de ahí a Granada, la del Genil, la del Darro bajo la Alhambra, el Albayzín y el Sacromonte, la de los Tangos del camino. A la Granada que la hace artista y en la que madura el flamenco en ella.

Baile:                     Pilar Fajardo
Cante:                   Manuel Heredia y Manuel Peralta Flores
Guitarra:               Rubén Campos
Cajón:                  José Cortés El Indio
Coreografía:        Pilar Fajardo
Música:                Rubén Campos

Precio de las entradas:
12 € venta anticipada
15 € en taquilla

Tickets online y más información:
www.veranosflamencos.com

lunes, 27 de agosto de 2012

IV Festival "Flamencos por África"

El próximo 19 de septiembre en el Teatro Isabel la Católica a las 21h00, tendrá lugar el IV Festival "Flamencos por África" a beneficio de la Asociación Calor y Café.

El elenco de artistas es el siguiente:
BAILE:
Ana Calí
Agustín Barajas
Academia de Miguel Molina
CANTE:
Antonio Campos
Juan Pinilla
Curro Albaicín
Curro Andrés
Ana Mochón
El Zahoreño
Iván el Centenillo
GUITARRA:
Manuel Carvajal
Alfredo Mesa
Antonio de la Luz
Ramón del Paso
Alvaro Martinete
Francisco Manuel Díaz
PRESENTAN:
Paco Cabrero
Jorge Bustos

PRECIO: 10€
Venta de entradas:
Cuesta Gomérez, 29 (taller de guitarras)
Calle Jesús y María, 10 (taller de guitarras)
Tel.: 958 20 93 83 y 661 38 44 09

María Bertos pone hoy el baile en el festival flamenco de Beas de Granada

Fuente: IDEAL 27/08/2012

Estrella Morente en la Malagueta

Fuente: IDEAL 27/08/2012

La granadina Estrella Morente recuerda a su padre
La artista se deja la voz y los pies en un concierto con discreta entrada



Las vueltas de la Volaera Flamenca

Fuente: IDEAL 27/08/2012

FLAMENCO El cordobés Manuel Gavilán gana la 41 edición de la Volaera Flamenca de Loja


La Volaera Flamenca de Loja es ganada por el cordobés Manuel Gavilán entre polémica

domingo, 26 de agosto de 2012

Momentos estelares en vivo

Fuente: diariodesevilla.es 26/08/2012

La última entrega de la colección El flamenco es... de la discográfica Universal, dedicada a los grandes nombres históricos de este arte, está protagonizada por el llorado maestro de Granada. Esta recopilación incluye los dos últimos discos publicados por Enrique Morente en vida. No obstante, se trata de grabaciones anteriores, todas ellas en vivo. El disco Flamenco en directo(2009) cubría las actuaciones del cantaor entre los años 1992 y 2008, en tanto que Morente + Flamenco (2010) se ocupaba de los 80. La excepción de esta última grabación es una joya en directo que recoge esta recopilación bajo la denominación Tres cabales. Se trata en efecto de tres grandes de esto de lo jondo, dos de los cuales se nos han ido casi en un suspiro dejándonos huérfanos. Mario Maya, Manolo Sanlúcar y Enrique Morente en los jardines el Generalife. Fue el 26 de junio del 94 y fue una gozada para todos los que tuvieron la dicha de escucharlo y de contemplarlo, de sentirlo. Tres letras por cabales para la historia y la única grabación conjunta de estos intérpretes que revolucionaron, cada uno a su manera, cada uno en su ámbito, danza, cante y guitarra, la historia de lo jondo. No es la única joya que contiene esta recopilación. Por el contrario, cada uno de los cantes recogidos en este disco, con las guitarras de Juan Habichuela, Pepe Habichuela, Paco Cortés y Montoyita, son momentos imperecederos.

"A los jóvenes hay que meterles en el flamenco con mucho tacto"

Fuente: granadahoy.com 26/08/2012

La joven cantaora Ana Mochón será uno de los rostros del próximo Festival Flamenco de los Ogíjares, una de las citas anuales más esperadas por los aficionados de la provincia de Granada. Marcado por la crisis, el festival ha descendido en número de figuras, no obstante, nuestra protagonista compartirá escenario con Diego Clavel, Guadiana, Churumbaque Hijo y Paco Almadén.

-¿Qué significa para usted haber nacido en una familia de aficionados como la suya?


-Gracias a esta afición, el flamenco me corre por las venas desde pequeña, por lo que sin darme cuenta me he metido en este mundo sin fin y sin fronteras, ya que el flamenco es un arte inmenso.

-¿En qué ha cambiado su vida desde que se dedica al flamenco?

-Ha cambiado en muchos ámbitos y eso me ha servido para madurar y ser más responsable. He tenido que prestarle muchas horas de aprendizaje, y gracias a todo eso me siento satisfecha con mi trabajo

-Antes, los jóvenes decían que el flamenco era una música de "antiguos", ¿siguen pensando lo mismo aus amigos?

-Depende de cada persona. A la mayoría de los jóvenes no les gustan el flamenco "puro" y les da más por el flamenco pop, pero también hay gente que te sorprende por la gran sabiduría que tienen en cuanto al flamenco y a su edad. Creo que a los jóvenes les hace falta introducirlos en este arte con mucho tacto y conocimiento y con artistas que les ayuden a entender y comprender el flamenco

-¿Es fácil para una joven con talento como usted abrirse hueco en el panorama flamenco o está teniendo dificultades?

-Nunca es fácil; al que quiere algo, algo le cuesta. Dificultades se encuentran todos los días, pero si el público se encuentra de tu lado a la larga éste te pondrá en el lugar que te corresponda.

-¿A qué cantaor o cantaora dedica más tiempo escuchando?


-Yo nunca le he dedicado la atención a un solo cantaor o cantaora, siempre me ha gustado escuchar a todos empezando por el más antiguo y acabando por el más actual, pero como todas las personas tengo mis favoritismos.

-¿Cómo alterna cante y estudios?

-Siempre me ha costado bastante y este año al terminar bachiller y preparar la selectividad me ha costado aún más pero siempre se saca tiempo de donde no lo hay, y aunque llegue tarde de una actuación siempre queda la noche y un café al lado.

-¿A dónde le gustaría llegar en este mundillo?

-Sobretodo, que digan que soy una buena persona y como a todas las personas que se dedican a una profesión me gustaría llegar a ser alguien en el mundo del cante flamenco, pero por ahora simplemente me conformo con dejar a la gente contenta día a día con mis actuaciones.

sábado, 25 de agosto de 2012

El 5 Festival de Rivesaltes (Francia) dedicado a Granada

Granada ha estado muy bien representada en este festival que se ha celebrado en esta localidad, cerca de Perpignan, desde el 20 al 25 de agosto.

La Moneta e Iván Vargas han presentado Extremo Jondo y De Casta respectivamente, mientras Violeta Ruiz lo hacía con Violeta Grana.

También han actuado en este festival los artistas afincados en Granada Jorge el Pisao, David Sorroche, José Cortés el Indio y Juan Andrés Maya entre otros.

El festival ha sido complementado por cursos de baile, guitarra, cante y compás impartidos por algunos de estos maestros.

más información

Un encuentro flamenco con mucha historia

Fuente: IDEAL 25/08/2012

viernes, 24 de agosto de 2012

Rubén Olmo: “Con trabajo y tesón se llega a todo”

JINDRA VAN HECK

El director del Ballet de Andalucía Rubén Olmo está presentando su espectáculo Metáfora Flamenca y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías en el Teatro del Generalife hasta el 31 de agosto. Aprovechamos que esta semana además ha impartido un curso de técnica flamenca en la Escuela Carmen de las Cuevas de nivel avanzado/profesional para que nos cuente sobre su experiencia granadina.

Cuéntanos como empezaste a ser bailarín ¿cuántos años llevas bailando?

Empecé en una escuela de baile flamenco con 5 años y cuando tenía 8 años empecé a bailar en el conservatorio de Sevilla, haciendo la carrera de clásico y la de clásico español. Entonces llevo casi toda mi vida bailando.

Entre ser bailarín y ser coreógrafo, ¿en qué consiste para ti la diferencia más grande?

El bailarín ya lo tiene difícil porque tiene que preocuparse de su cuerpo y de su técnica. Pero el coreógrafo, a parte de bailar y tener esto más que cubierto, tiene que hacer un puzzle y crear una historia. Además tiene que ser maestro, conocer la danza en todas sus vertientes y tener mucha riqueza para poder coreografiar. Coreografiar llega más allá. Es un proceso, es como un embarazo hasta que estrenas.

¿Cuánto tiempo habéis tardado en crear el espectáculo Metáfora y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías?

Con el Ballet Flamenco de Andalucía hemos tenido muy poco tiempo. En realidad cuando me dieron la dirección, tuve que hacer audiciones y crear la compañía nueva. Para el espectáculo Metáfora tuvimos 2 meses, que para montar un ballet no es mucho tiempo. Pero llegamos muy bien a tiempo.

Para Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que estrenamos solamente en Granada, hemos tenido aún menos tiempo.

Los artistas invitados son Pastora Galván y Antonio Canales ¿qué tal trabajar con ellos? 
Pastora ha sido como una hermana mía, estuvimos juntos en el colegio y en el conservatorio. Trabajar con ella es muy fácil, porque sabe lo que es un ballet. Además para mí es una de las mejores bailaoras que tenemos en estos tiempos.

Antonio para mi es una estrella y tenerlo con nosotros es un honor, estamos disfrutando todas las noches de él y además estamos aprendiendo mucho de un veterano.

Estás bailando con el Ballet Flamenco de Andalucía en los Jardines del Generalife ¿qué sensación te trae este sitio?

Me trae muchos recuerdos, porque con el Ballet Nacional de España ya había pisado el Generalife cuando era muy joven, durante el Festival de Música y Danza de Granada. Fue antes de que se reformara el Teatro del Generalife, conocer ahora el mismo teatro con las condiciones mejoradas como los estudios de danza debajo del escenario y los camerinos, es otra cosa.

Estoy disfrutando mucho de todas las actuaciones, se crean noches muy mágicas allí.

Después de Granada ¿dónde se podrá ver el espectáculo?

En septiembre vamos a estar en Barcelona y luego en octubre y noviembre vamos de gira por México, Pánama, Costa Rica, Colombia y Ecuador.

Ahora estás impartiendo un curso de técnica flamenca en la Escuela Carmen de las Cuevas a bailaores con nivel avanzado/profesional ¿Cómo es esa experiencia?

Me gusta mucho la pedagogía, y llevo dando clases ya mucho tiempo. Disfruto de ver la evolución en los alumnos, pero siempre se lo digo a ellos que yo vengo en unos días a ofrecerles mi técnica y mi forma. Ellos lo tienen que desarrollar después. Pero casi todo el mundo que ha seguido mis instrucciones ha tenido muy buenas experiencias y muy buena técnica.

¿Qué les enseñas?
Les enseño la técnica de zapatear limpio, la colocación del cuerpo… a entender el flamenco no solo desde la raza y la pureza, porque eso viene con la inspiración del momento y te sale solo, pero necesitas una técnica para cuando ese duende y esa raza no esté, porque todos los días no se está con la misma emoción; yo les transmito sobre todo mi lenguaje, que no se llega a algo sin hacer nada, que tienen que trabajar mucho y que es una carrera que nunca acaba, en la que siempre tienes que estar reciclándote.

¿Qué es lo más importante que quieres que los alumnos se lleven del curso?

Lo más importante es transmitirles el trabajo diario, y sobre todo la técnica de giros y la colocación del cuerpo. Lo más importante es la limpieza de los pies. No hablamos de velocidad, hablamos de un lenguaje flamenco.

A Granada vienen de todo el mundo a aprender flamenco, ¿qué consejos tienes para los que quieren ser bailaores o bailar en una compañía/ballet?

Pues que ahora mismo no se mira si son de Francia, si son de Alemania o de cualquier país. Se mira el arte y el baile y todo el mundo tiene las mismas oportunidades. Hay que tener paciencia porque lógicamente juegan con que no lo han hecho desde chiquititos. El flamenco aquí normalmente se transmite a los niños, pero con el trabajo y el tesón se llega a todo.

¿Cuántas horas ensayas tú al día?

En un día normal suelo ensayar 5 ó 6 horas al día, cuando estoy montando un espectáculo ni cuento las horas, porque puedo encerrarme en el estudio a las 9 de la mañana y salir a las 10 de la noche. En realidad casi todo el día estoy liado con el baile y con la danza, cuando no es bailando es montando y creando una nueva coreografía en casa - ¡realmente se echan muchas horas!

Rubén Olmo volverá a impartir un curso de técnica flamenca para los niveles intermedio y avanzado/profesional del 17 al 21 de diciembre en la Escuela Carmen de las Cuevas.

Ana Calí y Alfredo Mesa visitan con su arte el Estado de Japón

Para aquellos que seáis seguidores de la actualidad flamenca granadina, os informamos, que dos de nuestras grandes figuras, visitarán este mes de agosto, por primera vez (del 25 de agosto al 2 de septiembre) el Estado de Japón.

Se trata de unos de nuestros mejores embajadores del arte granadino. El guitarrista Alfredo Mesa y la bailaora Ana Calí.

Realizarán una gira por las ciudades de Tokio, Guma e Ibaraki. Impartiendo clases magistrales, clausuradas con una actuación en las diferentes ciudades. Esperando que sea de vuestro interés, nos complace y nos llena de orgullo, que estos dos artistas de gran nivel profesional y de raíz indiscutiblemente granadina, sean exportadores de nuestro flamenco.

Christian Delgado estará mañana en la final de la Volaera Flamenca de Loja

Fuente: IDEAL 24/08/2012
La 41º edición de 'Volaera Flamenca' de Loja (Granada) celebrará su gran final el 25 de agosto con la participación del artista lojeño Christian Delgado, según ha informado la Diputación Provincial de Granada en una nota de prensa.

El pasado 21 de julio tenía lugar la última de las siete veladas flamencas clasificatorias de la que constituye la 41º edición 'Volaera Flamenca' de Loja. Durante este ciclo de sábados flamencos de los meses de junio y julio, celebrados en la sede de la Peña La Alcazaba de Loja, cerca de medio centenar de cantaores de todos los rincones de Andalucía, y algunos de fuera de ella, se han dado cumplida cita en la ciudad de Loja, con el objetivo de alcanzar una plaza en la final del día 25 de agosto, auténtica antesala de la Feria Grande lojeña.

Entre los finalistas, se encuentra el artista granadino Christian Delgado, casualmente vecino de Loja y cuya presencia en la final supone un "gran orgullo para nuestro municipio", según afirmaba Joaquín Camacho, alcalde lojeño.

Los objetivos de esta edición son avanzar un paso más hacia la meta del medio siglo de historia para un certamen musical flamenco, que es el más antiguo de Granada, y uno de los de más solera de Andalucía, así como contribuir a la consolidación del tejido asociativo flamenco de Andalucía, de Granada, y de Loja y su comarca.

"También reforzar la presencia de la música flamenca --patrimonio intangible de la humanidad-- en el panorama cultural del verano granadino y andaluz, contribuir con el evento al reforzamiento del producto cultural y turístico provincial y local, y reforzar --con el premio a las modalidades de cante específicamente granadinas-- la cultura flamenca de nuestra provincia", ha defendido Antonio Cáceres, presidente de la peña flamenca La Alcazaba.

José Antonio González Alcalá, diputado delegado de Cultura, ha resaltado que este concurso ha posibilitado que se dé a conocer y se potencie la cantera granadina de cantaores que se han alzado con el galardón Volaera de plata, como fueron Julio Fajardo, de Motril, en el año 2010; o José Fernández, de Cúllar Vega, en la edición de 2009.

"Para esta edición también contamos en la final con una joven promesa lojeña como es Christian Delgado, que ha sido también finalista en el concurso organizado por la Diputación Provincial, Es.flamenco, que se ha realizado en diferentes puntos de la provincia con notable éxito durante los meses de mayo y junio", ha añadido el diputado de Cultura.

Por su parte, el alcalde de Loja, Joaquín Camacho, ha destacado la "calidad" del festival flamenco "y más si cabe en esta edición con la presencia de un artista de nuestra ciudad". Camacho agradeció el "apoyo moral" que desde la Diputación de Granada se presta al concurso, cuya consolidación ha sido posible gracias a la "apuesta" de la peña flamenca La Alcazaba y la colaboración del Ayuntamiento de Loja.

La 'Volaera Flamenca' es el concurso de cante más arraigado y antiguo de la provincia de Granada, promovido por la peña flamenca La Alcazaba y con el apoyo explícito de la Diputación Provincial desde su primera edición del 1 de septiembre de 1972. En su 41 edición, dedica un total de 5.050 euros a premios en metálico repartidos en cinco galardones que deberán repartirse entre los cinco cantaores seleccionados para la gran final de agosto.


jueves, 23 de agosto de 2012

La Junta destinará 1,3 millones para formar a 'emprendedores' flamencos

Fuente: granadahoy.com 23/08/2012
FRANCISCO CAMERO
'Flamenco de orilla a orilla', que arranca el próximo 3 de septiembre y se prolongará hasta 2013, iniciará a 120 personas de Andalucía y Marruecos en la gestión cultural

Silverio Franconetti, recordó el consejero de Cultura, fue "no sólo un gran cantaor, sino también un empresario". Luciano Alonso invocó ayer la autoridad de este pionero para explicar, una vez más, uno de los grandes ejes, si no el mayor, de la acción de su departamento: el fomento del flamenco como "motor de la industria creativa" y "elemento estratégico y diferenciador de la cultura y la economía" andaluzas. En esta línea nace Flamenco de orilla a orilla, un programa formativo impulsado por la Junta, desarrollado conjuntamente por Cultura y Justicia e Interior, y que con un presupuesto de 1,3 millones de euros -el 70% del mismo procedente del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (Feder) de la Unión Europea- promoverá la formación de 120 gestores culturales especializados en flamenco tanto de Andalucía como de Marruecos, cuyo mercado, señaló Alonso, es "muy sensible al arte jondo".

La iniciativa, gratuita para todos los alumnos, se desarrollará durante este mismo año y el siguiente y comprenderá la organización durante ese periodo de ocho cursos, cuatro en Andalucía y cuatro en Marruecos; en cada uno de ellos participarán 15 personas -seleccionadas por técnicos de la Dirección General de Políticas Migratorias de la Junta-, junto con ocho profesores, siete ponentes y 14 artistas.

Aunque de carácter "eminentemente práctico" y centrado en aspectos técnicos, de producción de espectáculos y gestión empresarial, pues se trata, insistió el consejero de Cultura, de fomentar el flamenco como "fuente de ingresos" y aglutinador de una red de pymes, la iniciativa contempla también ciertas nociones de historia y antropología, para reforzar no sólo la sensibilidad hacia "el arte en sí", añadió Alonso, sino también y sobre todo "la forma de proyectarlo".

Las convocatorias de plazas para los alumnos -cualquier persona interesada, porque, según precisó la directora de la Agencia Andaluza de Flamenco, María de los Ángeles Carrasco, los cursos son más de iniciación que de capacitación especializada- se irán publicando progresivamente, conforme se acerquen las fechas de cada programa, en las webs corporativas de la Junta y de la Consejería de Cultura. Las del primer curso, que se celebrará en Sevilla (Pabellón de España) del 3 de septiembre al 13 de octubre, están ya cerradas, pues el plazo para presentar las solicitudes concluyó a principios de agosto. El segundo se celebrará en Algeciras del 17 de septiembre al 27 de octubre. El resto aún no tiene fechas fijadas.

Fernando González Caballos, Juan Manuel Suárez Japón, Antonio Coronel, José Luis Postigo y Antonio Ortega, entre otros especialistas, y Matilde Coral, El Lebrijano, La Susi, Bobote o Enrique Soto, entre los artistas que ilustrarán las sesiones, participarán en los cursos, al final de los cuales serán seleccionados los diez mejores alumnos para que produzcan de principio a fin un espectáculo flamenco de gran formato en el Palacio de Carlos V de la Alhambra, en Granada.

El colofón será, anunció Alonso, la celebración de una feria empresarial en Marruecos, de momento sin fecha exacta, en la que participarán compañías andaluzas del sector.

FLAMENCO Cantaores de Granada, Cádiz y Córdoba compiten en la Volaera Flamenca de Loja

Fuente: ideal.es 23/082012
Loja (Granada), 22 ago (EFE).- Cinco finalistas procedentes de Granada, Córdoba y Cádiz competirán el próximo sábado por la Volaera de Plata, máximo galardón que otorga el Concurso de Cante Jondo la Volaera Flamenca de Loja (Ganada), uno de los más antiguos de Andalucía y que este año alcanza su 41 edición.

La novedad de esta edición es que competirán en la final cinco cantaores frente a los tres finalistas de años anteriores.

Los cantaores Francisco Borrego de Villa del Río (Córdoba), Juan Delgado y Aída Domínguez de Cádiz, Manuel Gavilán de Córdoba y el joven lojeño Cristian Delgado competirán el próximo sábado por los 4.900 euros que otorga el festival junto al trofeo de la Volaera de Plata, según ha informado la organización.

Además, el jurado del festival ha seleccionado como suplentes a Manuel Domínguez, de Mairena del Alcor (Sevilla), y a Antonio García "El Califa" de Córdoba.

Durante los últimos meses, la Peña Flamenca Alcazaba Flamenca ha acogido las diferentes fases clasificatorias en las que han participado más de medio centenar de jóvenes cantaores de diferentes puntos de la geografía española.

La peña Alcazaba, encargada de la organización del festival, surgió a raíz de la conmemoración del primer cincuentenario del concurso de cante jondo de Granada en 1922 dirigido por Manuel de Falla y Lorca con el fin de fomentar la afición al arte flamenco.

Desde su creación en 1972, la Volaera Flamenca ha sido escenario y lanzadera de representantes del cante tan prestigiosos como Manuel Martín Liñán, Manuel Cano Tamayo, Luis de Córdoba, "El perro de Paterna", Manuel Cobos "Cobitos", "Fosforito de Graná" o Diego "El Clavel".

"Presentamos nuevos proyectos"

Fuente: IDEAL 23/08/2012

Las tres caras del nuevo flamenco

Fuente: granadahoy.com 23/08/2012
ALBA MARTÍN
Pepe Luis Carmona, Raimundo Amador y Josemi Carmona se unen por primera vez mañana en un concierto que unirá los recuerdos de un pasado de esplendor y un presente en continuo movimiento.

"El flamenco es un capítulo aparte en la música, perdurará sobre todos los tiempos", afirma contundente Pepe Luis Carmona. Él es el promotor de un concierto sin nombre, pero con mucha historia; una burbuja diseñada para la evasión y el recuerdo de los jóvenes flamencos de los ochenta y noventa que supieron ingeniosamente mostrar que el flamenco, al igual que la sociedad, evolucionaba. Junto a éste Habichuela, mañana estarán en el Parque de El Majuelo de Almuñécar dos grandes figuras como Raimundo Amador -acompañado por el joven Lin Cortés a la guitarra- y Josemi Carmona.

Organizar un concierto de este tipo, en el que los "líderes" de tres importantes bandas de flamenco fusión (Pata Negra, Ketama y La Barbería del Sur) se unen por primera vez, puede considerarse una excusa para volver a sentir a su público, el de hace ya más de dos décadas. "Lideramos un movimiento muy bonito y de muy diversos públicos que quedará recogido en el concierto. Será una fusión a todos los niveles", asegura Pepe Luis Carmona. El elenco se completará con la guitarra Petete, el bajo de Julián Heredia y la percusión de Benjamín Santiago 'El Moreno'; el cantaor Nono Carmona será el encargado de cerrar este círculo.

"Yo creo que a la gente le va a hacer mucha ilusión vernos juntos", sostiene el ex integrante de La Barbería del Sur, presto a dar todo de sí en un concierto al que ha puesto toda su ilusión. Sus protagonistas pueden considerarse parte muy importante de la generación que gestó un nuevo concepto de flamenco: la mezcolanza entre la sabiduría tradicional adquirida en el seno de sus familias, junto a las tendencias globales que se hacían eco a nivel mundial a partir de los ochenta. Aunque se considera hito incondicional de este movimiento al guitarrista Paco de Lucía, los grupos que ellos integraron dieron cuenta de las propuestas más radicales, iniciada ya la 'década de la Movida'.

El sevillano Raimundo Amador dio vida al flamenco-blues con Pata Negra, grupo que creó junto a su hermano Rafael en 1981. Por su parte, el hijo del guitarrista Luis Habichuela, Pepe Luis Carmona, fundó diez años después La Barbería del Sur, un conjunto musical que combinaba ritmos flamencos con pop e incluso funk. En esta formación se encontraba su primo Josemi Carmona -también de la saga de Los Habichuela- , que se incorporó después como guitarrista a Ketama, banda creada en los ochenta por José Soto, Sorderita y Juan Carmona.

Dos elementos serán los encargados de dotar de "romantismo" a la noche estival: los más de quince años alejados de sus comienzos y su dilatada experiencia en solitario. Un encuentro del que germinará canciones del recuerdo, y nuevos ritmos; juntos y por separado. No descartan, asimismo, que de este concierto puedan surgir otros proyectos. Pepe Luis Carmona incluso sostiene que ya hay gente muy interesada en que así sea, aunque por separado están inmersos en sus nuevos trabajos: Josemi Carmona acaba de estrenar Pequeñas Cosas con la discográfica Universal y Pepe Luis Carmona sacará al mercado su nuevo disco en febrero del próximo año.

Aún así, escuchar de nuevo a tres partes unidas de generación "genial" quizás pueda ser posible si un día deciden preguntarse por segunda vez: "¿Y por qué no hacemos algo juntos?"

miércoles, 22 de agosto de 2012

Pinos Puente acoge el próximo sábado el X Festival Flamenco, Juan Cortés, “El Coquillo”

Fuente: Teleprensa 21/08/2012

PINOS PUENTE.- Los amantes del flamenco tienen una cita el próximo sábado 25 de agosto en Pinos Puente a partir de las 22 horas en el Teatro Municipal Martín Recuerda, donde se va a celebra el X Festival Flamenco, Juan Cortés, “El Coquillo”.

El homenaje, en recuerdo a un notable guitarrista flamenco de Pinos Puente que falleció cuando aún no había cumplido los treinta años, tendrá entrada gratuita hasta completar aforo. En la citan se van a dar la mano artistas locales y foráneos.

Al cante el plantel estará encabezado por Antonio Suárez Salazar “Guadiana” una de las más firmes bazas de la saga cantaora extremeña de los Porrina, junto a Juan Ángel, Manuel Bustamante “El Chato”, Rafael Gómez “Habichuela”, Vicente Heredia “El Manjares” y Antonio Salazar “Fofo”

El toque a la guitarra va a correr a cargo de Rafael Habichuela “El Petete” con la percusión de Julián.

El Grupo de Flamenco Manuela la de Farruco será el encargado del baile.

Tal y como explica la concejala de Cultura, Ana Zafra, “se trata de un festival con gran tradición y que cuenta con mucha participación ya que en Pinos Puente existe muchos y muy buenos aficionados al flamenco. Nuestro objetivo es darle la mayor difusión y realce posibles”.

En este sentido el organizador del evento, Manuel Bustamante, explica como “este año hemos querido desligar el Festival de la Feria del municipio donde siempre ha estado inserto, para que tome nombre propio y se convierta en una cita con el flamenco a la que acuda aficionados de toda la provincia”

"Granada necesita un gran festival flamenco"

Fuente: IDEAL 22/08/2012

martes, 21 de agosto de 2012

La Zambra María la Canastera renueva su elenco de artistas

Enrique el Canastero y su hijo, también Enrique, la dirigen con sabiduría. Ellos velan por la tradición en la que, posiblemente, es la zambra más auténtica y que respeta mejor la tradición del Sacromonte.

Los artistas habituales en la actualidad de este establecimiento son:
Cante:
Sara Heredia
Manolita
Antonio de Santa Fé
Eloy Heredia
Guitarra:
Antonio El Chonico
José Antonio Chonico
Baile:
Judit Cabrera
Lola Fernández
Almudena Romero
Victoria
Paco Fernández

más información:
www.marialacanastera.com
www.granadaesflamenco.com

BASES del “III CERTAMEN de CANTE FLAMENCO de los MONTES. DIEZMA”

PRIMERA: Podrán tomar parte en este concurso todos aquellos cantaores que lo deseen, de uno u otro sexo, siempre que cumplan los requisitos que se establecen en estas bases.

SEGUNDA:
La inscripción puede hacerse en el teléfono 958680001, fax 958680154 y a través del e-mail diezma@dipgra.es, haciendo constar obligatoriamente: nombre y apellidos, NIF, nombre artístico, dirección postal y dirección de correo electrónico si lo tuvieren, núm. de teléfono, y autorización paterna si es menor de edad. Además, el concursante debe ingresar la cantidad de 15€ en la cc 2031 0057 91 0100086069 en concepto de fianza por asistencia, cantidad que le será reembolsada al finalizar su actuación. Si se le requiere, el concursante deberá enviar en formato CD, DVD o por correo electrónico una grabación con dos cantes.

TERCERA:
El plazo de inscripción quedará cerrado el 24 de agosto de 2012. Con antelación suficiente se les notificará a los concursantes el día de su actuación en la fase clasificatoria. Si el concursante manifiesta, con 4 días de antelación y razones justificadas, la imposibilidad de actuar el día señalado, se le señalará una nueva fecha que será invariable. El número máximo de participantes será de 24, que se aceptarán por riguroso orden de inscripción. A todos los participantes se les abonará la cantidad de 20€ al finalizar su actuación, en concepto de gastos de desplazamiento.

CUARTA: La organización pondrá, para acompañar al cante, al guitarrista oficial del concurso, aunque cada participante podrá venir acompañado por su propio guitarrista corriendo él con los gastos.

QUINTA: En la fase clasificatoria cada concursante deberá interpretar DOS cantes, uno de cada grupo:
  • Grupo 1: soleares, cañas, polos, seguiriyas, livianas, serranas y tonás.
  • Grupo 2: granaínas, malagueñas, cantes levante-mineros, fandangos, cantes abandolaos, cantiñas, bulerías, tangos, tientos, farrucas y peteneras.
SEXTA: El jurado, designado al efecto, lo formarán personas conocedoras del cante. Su fallo será inapelable, pudiendo declarar desierto cualquiera de los premios si los participantes no alcanzaran el nivel artístico requerido.

SÉPTIMA:
La organización podrá grabar las actuaciones en cualquiera de las fases del concurso, pudiendo hacer uso de ellas de forma NO VENAL.

OCTAVA: Pasarán a la final tres participantes que no podrán repetir ninguno de los cantes presentados en la fase previa, optando a los siguientes premios:

  1. Cantaores senior (mayores de 18 años)
    • 1º. 1500 euros y diploma acreditativo de ganador absoluto.
    • 2º. 500 euros y diploma acreditativo
    • 3º. 300 euros y diploma acreditativo
  2. Cantaores jóvenes (menores de 18 años)
    • 1º. 300 euros y diploma acreditativo
    • 2º. 200 euros y diploma acreditativo
    • 3º. 100 euros y diploma acreditativo
  3. 1 premio de 300€ al mejor guitarrista de acompañamiento
Nota: La entrega del premio de 1500€ se realizará en la forma: 900€ en Diezma y 600€ en La Peza al finalizar las actuaciones de Darro y La Peza . A todos los premios se les descontará el IVA.

NOVENA: Condiciones para el ganador del primer premio senior:
1) Estará obligado a actuar como invitado en la sesión de entrega de premios del año siguiente.
2) Deberá realizar una actuación en las fiestas patronales de Darro y de La Peza.
3) El ganador absoluto no podrá presentarse durante los dos años consecutivos a la obtención del premio.

DÉCIMA: El concurso se desarrollará en el mes de agosto de 2011, durante los días 29, 30, 31 de agosto (fase eliminatoria) y 1 de septiembre (final)
en la Plaza del Ayuntamiento. Cada día, los participantes deberán presentarse media hora antes en el lugar de celebración.

UNDÉCIMA: Cualquier cuestión o incidencia no recogida en las presentes Bases será dirimida por el Jurado, resultando su decisión inapelable.

lunes, 20 de agosto de 2012

4ª semana de Los Veranos del Corral por Antonio Conde

Fuente: deflamenco.com
Texto & fotos: Antonio Conde ir a la noticia original
Cynthia Cano, Anabel Veloso, Lidón Patiño, Luis de Luis

4º semana, 13 al 16 de agosto 2012.
Corral del Carbón. Granada

Después de cuatro semanas intensas y hasta dieciocho espectáculos de baile, se cierran las puertas del Corral en esta decimocuarta edición.

Una edición que ha respondido a las expectativas que suponen ser una de las mejores muestras dedicadas al baile de nuestro país y la mejor de Granada. Analizando brevemente el ciclo por semanas, en prácticamente todas ellas ha habido luces y sombras; nos quedamos con los destellos de gran creatividad, sabiduría en las tablas y conocimiento de algunos de ellos.


Arrancó la semana con la murciana Cynthia Cano. El resultado de la actuación apenas sobresalió más allá de las propias intenciones de la protagonista. La no acertada elección en el atrás ensombreció toda la velada. Desde el cante, con un Gabriel de la Tomasa correcto pero con Juan Jiménez excesivamente gritón e intentando ser más protagonista de lo normal en la soleá por bulería que cantó. Por otro lado las guitarras tampoco tuvieron su noche y brilló más la individualización de ambos que el trabajo en equipo. En cualquier caso y centrándonos en el trabajo coreográfico de Cynthia, es admirable cómo ha evolucionado. Una variada recopilación que fue de la trilla a la seguiriya, con cambio al abandolao y al anda jaleo descompasado por bulerías, todo en la misma secuencia, la hizo despegar, mostrar la brillantez de sus pies y la elegancia de moverse por el escenario. Habría que decirle, por otro lado, que la expresividad facial demasiado apretada con la que danza despista al público que se centra más en esto que en descubrir las virtudes que posee. Entre otras la forma de dibujar el baile con el abandolao con movimientos robados del folclore. Con taranto, alegrías y soleá el argumento fue el mismo. Buenas prácticas en las castañuelas y bata de cola con mantón, dominio soberbio de sus pies y expresividad extrema en su cara.

Anabel Veloso vino de Almería para dar cuenta que de que el trinomio cante-baile-toque bien concebido es el mejor argumento para triunfar. Para Anabel objetivo cumplido. Y no sólo por la acertada composición de su cuadro, sino por las formas que ha elegido para mostrar que lleva dentro. Añadió la flauta, saxo y armónica de Diego Villegas que no hicieron sino completar una actuación excelente. Tres coreografías para tres bailes, todas ellas medidas, tanto en el tiempo como en la argumentación. Se inicia con guajira, corta e intensa. Ya son tradicionales tanto el abanico como la bata de cola en esta variante musical, pero hay formas de vivirlos que hacen al baile diferente. Anabel posee la virtud de ser figurativa sin recurrir a elementos estéticos demasiado trillados como son la utilización excesiva de sus bajos para buscar un aplauso. Y aquí reside su calidad. De los tangos impecables de Naike Ponce en el cante a la soleá bailada de Anabel y al taranto del 'Coloraito'. Un sólo de guitarra muy armonizado, con arreglos cercanos a la 'bossa nova' y el acompañamiento de la flauta de Diego Villegas que estuvo magnífico toda la noche. Me comentaba una gran bailaora algecireña que, en ocasiones, es necesario un artista más en el escenario a pesar de suponer recibir menos económicamente. El resultado con Diego fue recibir más en el escenario, y como ella apuntaba, al final todos salen ganando. Culminó su trabajo con alegrías con la misma firma utilizada a lo largo de la noche: baile escueto, maduro y reposado.
El miércoles vimos una cara conocida en el Corral. Repite por segundo año consecutivo. Lidón Patiño volvió para obtener la alternativa. A pesar de su juventud la joven castellonense tiene grandes virtudes. Rellena el escenario con pocos recursos, tira de un braceo sin complejos y se apunta varios tantos en los remates, ya sea por taranto como por tangos o alegrías. El cante de Roberto Lorente, afinado y laino en la bambera contrarrestó con la vidalita de Saray Muñoz, desafinada y excesiva en el volumen. Como cierre Patiño terminó firmando unas alegrías con mucha fuerza expresiva tanto en lo escénico como en lo corporal.

Fue el granadino (Santa Fe) Luis de Luis el encargado de cerrar filas y puertas de esta edición de 'Los veranos del Corral'. La mayoría de los festivales dedicados al baile eligen grandes espectáculos para abrir y cerrar sus ediciones. Será para arrancar con buenas expectativas y cerrar con buen sabor de boca para atraer al personal el siguiente año. Luis de Luis es de esos artistas que podría estar en la élite del baile. Y sino está es porque no quiere. Tiene tanta personalidad que cuando se le ve empezar a bailar lo primero que se nos viene a la cabeza es que imita o más bien sigue la estética de Farruquito. Pero esperar tan sólo unos minutos y ver sus movimientos nos da la respuesta de que nada tiene que ver. Bien es verdad que ambos son eléctricos en la utilización de sus pies, de sus quiebros, del soniquete, pero aún siendo tan aparentemente parecidos son diametralmente opuestos.

Tras un problema de carácter técnico con el micro de la guitarra de Luis Mariano, Luis de Luis se inicia por taranto. Su baile, como apuntaba, es efectista, muy electrizante en los pies, en los brazos, en los gestos de su cuerpo. Desgranó seguiriyas y soleá por bulerías apoyados ambos cantes por Juán Ángel Tirado y Antonio Campos y las guitarras de Jose Andrés Cortés y Luis Mariano. Tanto en la seguiriya como en la soleá por bulerías destacó por su potencial en el taconeo, muy intenso y denso durante toda la noche, aunque llegó a parecer repetitivo en los remates. Cortés tuvo su momento a solas con la guitarra, muy largo en el minutaje pero completo en la ejecución. Antonio Campos quiso dedicar unas malagueñas muy sentidas a sus progenitores, cante éste complementado con la malagueña del Mellizo de Tirado y fandangos del Albaicin.

Programa Veranos del Corral 2012


Cartel de lujo para el Festival de Cante Flamenco de Ogíjares

Fuente: IDEAL 20/08/2012

Los cazadores del alma flamenca

Fuente: granadahoy.com 20/08/2012
NOÉMIE BUSSON

Muchos artistas confian en el saber hacer de los guitarreros Bernd Martin y Daniel Gil de Avalle para la construcción de sus guitarras, un arte que ejercen en la capital desde hace más de 20 años


En verano, las calles de Granada vibran al son de la guitarra flamenca. En los patios, cuevas y corrales resuenan la voz y las palmas de cantaores, los tacones de las bailaoras y, por supuesto, los rasgueos de las guitarras. Pero no cualquier guitarra; se trata de un instrumento fabricado con mucho mimo por guitarreros procedentes de la escuela granadina, reconocida a nivel internacional. Este saber hacer tan propio de aquí tiende a ser hereditario, aunque también lo ejercen apasionados que se sumergen de primeras en este universo.

Este es el caso de Daniel Gil de Avalle, con su taller en el barrio del Realejo, y Bernd Martin, en el Sacromonte. Ambos aprendieron el arte de construir guitarras de la mano de maestros de la escuela granadina como José López Bellido o Germán Pérez Barranco.

Un niño de familia humilde decidió un día restaurar el piano de su vecina para venderlo y sacar algo de dinero para poder irse de viaje de estudios. Así empezó la aventura de Daniel Gil de Avalle y Montes en la reforma de instrumentos y su juego con la música en general y con el violín en particular. "En mi casa, mi hermana era cantante de ópera y eso quizás me influyó a la hora de elegir la música como una salida profesional. De hecho, yo pensaba que iba a tocar violín y al final acabé haciéndolos", cuenta.

A pesar de su gusto por tocar el violín, se aficionó cada vez más en su fabricación. "Empecé a apasionarme porque cada vez que pasaba por un taller me embriagaba el olor a madera", confiesa el guitarrero de la Plaza del Realejo, que ahora se dedica casi exclusivamente a la construcción y restauración de guitarras desde hace más de 20 años.

Mientras tanto, fuera de las fronteras españolas, en Stuttgart (Alemania), otro apasionado de música truncó su aprendizaje de piano -un paso obligatorio cumplido los 8 años en su familia desde generaciones- para volcarse en el estudio de la guitarra eléctrica. Así, el día que recibió la carta de admisión en el Conservatorio de Munich decidió rechazarla para dar un cambio radical a su vida. Para ello decidió emprender un viaje a Granada en el año 1976, en pleno boom del oficio de guitarrero. "Poco a poco el interés musical que tuve se enfocó más a la guitarra española. Entonces decidí venir a Granada expresamente para aprender a hacer guitarras, eso sí, sin nada de formación ni información", dice entre risas Martin. Tras entrar en contacto con el oficio con Antonio Durán y Eduardo Ferrer, fabricó su primera guitarra con José López Bellido e instaló su primer taller en el barrio del Albaicín en 1978, convirtiéndose en el primer guitarrero extranjero instalado en Granada.

La madera vibra

El proceso fundamental de construcción de instrumentos consiste en la transformación de la madera en sonido. Para ello se utilizan maderas de cualquier parte del mundo, desde el palosanto de Brasil, hasta el ébano de África pasando por el ciprés de la cuenca mediterránea. "En la guitarra española tenemos dos grandes grupos: la clásica y la flamenca. Aunque tienen mucho en común, se parecen tanto como a un hombre y una mujer", explica Gil de Avalle. Además del tipo de madera, el tiempo de curación también es importante a la hora de construir un instrumento. El reposo, que oscila entre los 10 y los 25 años, es necesario para que el material natural adquiera las condiciones acústicas adecuadas y requeridas para la construcción del instrumento.

La guitarra flamenca

En cuanto a la confección, para la guitarra flamenca se suelen elegir maderas más ligeras, del tipo del ciprés español. Tiene que ser más completa debido a que se toca de manera distinta: grajeado, acordes completos, a mano llana... La primera parte del puzle de su fabricación es el mago, al que se le añade una parte de enfoque, una pieza fundamental utilizada por la escuela granadina que permite encajar los aros en dos ranuras. En el siguiente paso interviene la tapa de resonancia, con su boca y sus adornos de mosaico. La otra cara de la tapa se provee de tiras finas de madera llamadas abanico, las cuales se sitúan por debajo del puente para reforzarla y repartir las vibraciones. Una vez que la tapa se une al mango y los aros encajan por dentro, se cierra la tapa encolando el fondo de la parte trasera y se ponen las cerezas, los adornos que protegen los cantos y embellecen. En cuanto al barnizado, consiste en el último toque final que se le da a la guitarra. "Más allá de la parte puramente mecánica de este oficio, lo importante es establecer una relación personal con la guitarra española, captar su alma", insiste Bernd Martin.

Referencias artísticas

Desde clásicos como Pepe Romero, hasta flamencos como Tomatito, Vicente Amigo o el granadino Luis Mariano, los talleres de Martin y de Gil de Avalle han visto pasar muchos artistas. "Que sean con mucho o poco nombre, cada persona que me pide un instrumento es muy especial porque veo su necesidad de sentir, su ilusión, su deseo... y ésa es mi principal motivación a la hora de ponerme a trabajar", confiesa Gil de Avalle.

Pese a que Granada es una de las cunas de la cultura flamenca, las guitarras de Martin y Gil de Avalle viajan por todas partes. De hecho, la producción de sus talleres, alrededor de unas 25 guitarras al año, se destina en un 80% a la venta internacional dado que los dos hombres construyen también guitarras de concierto, una rama muy activa fuera de España y un sector que no conoce la crisis.

viernes, 17 de agosto de 2012

3ª semana de Los Veranos del Corral por Antonio Conde

Fuente: deflamenco.com
Texto & fotos: Antonio Conde ir a la noticia original
Antonio Canales, Maripaz Lucena, Saray de los Reyes, Lucia 'La Piñona', Ami

3ª semana - 6 a 10 agosto 2012 - Corral del Carbón - Granada

El público que haya acudido a las citas flamencas de esta semana en el Corral se habrá dado cuenta, posiblemente, de cuando si y cuando no. De cuando si se disfruta de un espectáculo aunque estructuralmente no se venda ningún producto, pero el resultado sea un gran producto. Y de cuando el producto está rematadamente trabajado y el resultado no existe. Será que el flamenco es un arte que a veces no entiende de tecnicismos y si de una naturaleza en ocasiones inexplicable.

Del lunes al viernes, un abismo. Entre medias, diferentes visiones de la disciplina escénica, de la estética de la danza y de como entender el flamenco.

El lunes estaba anunciada La Moneta como artista invitada, pero no pudo acudir a la invitación hecha por Antonio Canales. Asi que tuvo que rellenar el proscenio el solo. Al menos en baile. Con el cante de Jaime 'El Parrón' y el 'Galli' y la guitarra de Paco Iglesias improvisó de principio a fin. Esto pueda parecer a priori una falta de respeto al público, es decir, el hecho de presentar una noche de baile sin traer nada preparado; pero la realidad es que Canales es un maestro y tiene un público incondicional. A cada remate, fervor en las gradas; a cada desplante, decenas de 'olés'. Y todo esto sin un guión preparado. En el cante, cartageneras del Galli y soleá del 'Parrón'. Para el baile, bulerias, seguiriyas (empezadas por el final) y soleá con un fin de fiesta por tangos (con cante del propio Canales) El no-guión, siempre el mismo, pero tampoco le hizo falta. A Canales lo conocemos y tiene recursos de sobra, a parte de tener ese puntito de teatrero que tanto gusta a algunos.

Maripaz Lucena es el oficio en su figura. Tiene tablas y se le nota. Su máxima es el recuerdo en su baile a Mario Maya a cada instante, aunque ha conseguido personalizarse. Y eso es bueno. Acompañada de Roberto Lorente y Pedro Obregón al cante, arrancan con toná y cabal mientras ella dibuja el cante. Es clásica en la forma de moverse, fiel a un estilo del que no se aleja en ningún momento. Sus pies brillan con luz propia; suenan en la justa medida. Y este patrón corporal lo mantiene en las alegrias y en la soleá. Entre medias transiciona al baile la guitarra por levante de Luis Mariano; un portentoso guitarrista de escuela sacromontana que habla con la guitarra.

El miércoles acudió al Corral la sevillana Saray de los Reyes, hija de Juan de los Reyes.

Para el jueves la ganadora del premio unionense 'Desplante minero' no hizo sino corroborar que el premio recibido es más que merecido.

Comenzó con caña, rica en matices y clásica en el gesto. Posee un don en sus muñecas. Es increible ver como se mueven, con vida propia y, como extensiones de sus magníficos brazos asumen la responsabilidad de completar el acompañamiento de sus pies. Las características de la escuela sevillana son notables y la acompañan de principio a fin pero en ella hay encriptada una personalidad muy fuerte que la hacen ser propia. Si una virtud tienen algunos bailaores/as jóvenes (y La Piñona la tiene) es la de desvincularse de las escuelas de las que aprenden para tejer un estilo propio basado en el aprendizaje de sus maestros. No es fácil adquirir el dominio suficiente para ello, pero aquellos que lo consiguen, sin duda están dados a ser grandes del baile, sin menospreciar al resto.

El cante lo pusieron Moi de Morón y Trini de la Isla. Y a destacar la guitarra de Miguel Pérez. No lo conocía pero impresiona la fuerza de su pulgar y la forma de tratar el mástil. Sonando a clásico utiliza y desarrolla las armonías con una facilidad pasmosa. De la malagueña popularizada por Manuel Torre en la voz de Moi al estilo gaditano del Mellizo vocalizada por Trini de la Isla y entran las alegrías. Con bata de cola, el dominio eficaz de ésta es indiscutible. Es un paso a dos entre ella y su extensión de volantes.

Un solo de guitarra de Miguel Pérez confirma su dominio de las armonías y su creatividad a la hora de diseñar e interpretar fandangos. Con toná y seguiriyas remató una faena de órdago la gaditana. Se reinventa en lo corporal sin salirse de ella misma, domina los silencios y se recrea en los remates.

El punto final de la semana lo puso la nipona Ami. Dentro del espacio dedicado a Japón Ami cerraba la jornada. Es difícil juzgar y transcribir lo acontecido, sobre todo para no caer en la tentación de realizar una crítica ciertamente dura. El ciclo 'Los veranos del Corral' ha conseguido a lo largo de catorce ediciones posicionarse como una muestra nacional e internacional referente del baile flamenco. No es momento de enumerar la gran cantidad de figuras que han pasado por sus tablas, pero todas ellas de gran nivel, ya sean artistas consolidados o artistas en evolución. Sea como fuere, Ami se mostró tal como es, hizo lo que sabe y quiso agradar. Pero incluir como parte del baile a tres alumnas de academia de primer año en el espectáculo es un lastre difícil de olvidar. Por desgracia, en la retina queda más esa visión academicista de quién lleva unos meses bailando y que conforman el cuerpo de baile que los buenos momentos que pudo regalar. No en vano, se justificó por seguiriyas, soleá y colombiana terminada en guajira. En el cante también hubo sus más y sus menos; un mal día para todos.

Programa Veranos del Corral 2012


Cuando la gracia viene de Levante

JORGE FERNÁNDEZ BUSTOS
CRÍTICA

XIV Muestra de Flamenco – Los veranos del Corral

Músicos: Lidón Patiño (baile); Saray Muñoz y Roberto Lorente (cante); Carlos Orgaz y Víctor ‘El Tomate’ (guitarra). 
Lugar: Corral del Carbón. 
Aforo: medio. 
Fecha: 15 de agosto de 2012

Ya vimos el año pasado a esta bailaora compartiendo su arte y ya nos agradaron sus maneras y su gracia. En verdad fue una revelación dentro de un ciclo lleno de sorpresas. Este año Lidón Patiño viene en solitario con parte de su obra (o adaptación de ella) Remates en el interior. La bailaora se muestra con más donaire, con más peso.

Aunque eficaz, el cuadro se descose con unas guitarras poco flamencas que, sin embargo, terminan de convencer y unas voces a veces desafinadas. Sin embargo la joven castellonense palia cualquier contratiempo.

Quiere en un principio abrir el abanico del flamenco y demostrar que manda en un baile lleno de cortes y quizá deslavazado, que comienza por seguiriya y toná y acaba por abandolaos y bulerías. Puede que en esta primera entrega no se haya encontrado o que le traicione el momento inaugural.

Roberto Lorente, con su voz laína, aborda una bambera de buena factura en solitario, tema cercano a la soleá que no se escucha habitualmente y que es de agradecer.

Por levante hay que reconocer la gran bailaora que tenemos ante los ojos, llegando a ser apoteósica en los tangos llenos de gracejo y roneo que rematan esta pieza.

La cantaora propone en solitario una bella vidalita, aunque con algunos desajustes.

Lidón Patiño termina por alegrías con una bata de sutil vuelo, bien llevada, bien bailada.

Un poquito por bulerías donde se da una pataílla el cantaor y Saray toma un protagonismo no correspondido rematan la noche.

L.Patiño: de revelación a confirmación

IDEAL 12/08/2012

jueves, 16 de agosto de 2012

Sugerente Anabel Veloso

JORGE FERNÁNDEZ BUSTOS
CRÍTICA

XIV Muestra de Flamenco – Los veranos del Corral

Músicos: Anabel Veloso (baile); Sergio Gómez ‘el Coloraíto’ y Naike Ponce (cante); Jaime Patino (guitarra); Diego Villegas (saxo, flauta, armónica); Miguel ‘el Cheyenne’ (percusión). 
Lugar: Corral del Carbón. 
Aforo: medio.
Fecha: 14 de agosto de 2012

El baile flamenco de ‘raíz’ actualmente es sólo la propuesta más añeja, es un punto de partida para crear un lenguaje propio, es el trampolín necesario para seguir creando. Al igual que un pintor ha debido demostrar que sabe pintar para llegar con coherencia y aplauso a la abstracción, un flamenco debe manifestar que conoce la tradición antes de ponerse en vanguardia.

El baile flamenco mantiene una bella evolución y ya son muchos que por derecho recorren sus márgenes, quizá teniendo como referentes a pioneros como Vicente Escudero o Mario Maya. Así el baile flamenco se complementa con algo de clásico, con algo de bolero, con algo de jazz, con algo de contemporáneo. Las ventanas se quedan abiertas y los aires de otras disciplinas impregnan libremente lo que antes era sólo ‘pureza’.

Anabel Veloso siguiendo este dictado, u otro parecido, apuesta por un baile enriquecido, abierto, personal, diferente. Tanto que se hace acompañar de los vientos de Diego Villegas, ofreciéndole un especial protagonismo a la armónica, al saxo o a la flauta.

Como guitarrista le acompaña Jaime Patino que, aunque eficaz, suena algo sucio, quizá debido al instrumento. Al cante Sergio Gómez ‘el Coloraíto’, mejor sin micro que con él, y Naike Ponce, con un giro un tanto especial. Al compás Miguel ‘el Cheyenne’, el más eficaz percusionista de nuestra tierra.

Es de destacar en Anabel la brevedad de sus piezas, demostrando que el baile flamenco no es una carrera de resistencia; la esbeltez y sinuosidad; la redondez y la transmisión.

La primera entrega llega en forma de guajiras con una auténtica introducción con armónica. El cante no termina de cuajar, sobre todo cuando se solapan las dos voces. La bailaora almeriense, con media bata de cola y abanico, expone su elegancia y sugerente clasicismo. Los tangos, en el primer interludio, miran a Extremadura y a Triana, nunca a Granada (lo que es extraño en un cantaor local.

Por soleá, acompañada de saxo, Veloso agrada con su estilismo y el conjunto de todo su cuerpo, aunque no destaque por sus pies.

Por tarantos continúa la obra. Sergio, a pie de escenario borda el cante, y después, como si de una coda se tratase, se propone una pieza con guitarra y travesera, donde la bailaora muestra todas sus cartas y donde impera su condición de bailarina interactuando con el mismo Villegas, en mitad de las tablas.

Un tema musical, cercano a la rumba con bastantes concesiones al jazz, donde vuelve a destacar el saxo, da paso a las alegrías con las que acaba el espectáculo. La percusión toma protagonismo y también la travesera. Anabel demuestra que también sabe mover la bata con gracia.

La 'tapada' de 2012

Fuente: IDEAL 16/08/2012

Última noche del Corral del Carbón

Fuente: IDEAL 16/08/2012

miércoles, 15 de agosto de 2012

"El calor del público lo hace todo más fácil"

Fuente: IDEAL 15/08/2012

Cuando el enemigo está en tu cuadro

Fuente: IDEAL 15/08/2012

El guitarrista Alberto López se queda de nuevo con el segundo premio en La Unión

Fuente: IDEAL 15/08/2012

La Consejería de Cultura destaca que casi 25.000 personas han visto ‘Metáfora y Llanto’

Fuente: GranadaDigital.com 14/08/2012
Amplían la oferta de dos entradas al precio de una los lunes y martes hasta el 31 de agosto

La Consejería de Cultura y Deporte destaca que en el ecuador del Programa Lorca y Granada en los Jardines del Generalife casi 25.000 personas han pasado por el teatro del monumento nazarí en cuatro semanas.

Para disfrutar de los montajes Metáfora Flamenca y Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías dirigidos y coreografiados por Ruben Olmo. En los espectáculos también participan bailaores de la talla de Pastora Galván y Antonio Canales y granadinos como Patricia Guerrero que suponen un gran atractivo para el público.
Foto cedida por la organización

Un año más las veladas del estío granadino están marcadas por el flamenco, los jardines de la Alhambra y la obra del poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca. Una oportunidad única de disfrutar de un espacio de incomparable belleza, del autor de Fuente Vaqueros y de la danza propia de Andalucía. De ahí, que cada noche lleguen turistas de todas las partes del mundo, y grupos de cualquier municipio de la provincia y del resto de Andalucía, así como multitud de granadinos.

Ante el interés suscitado por los espectáculos y la realidad social que vive España marcada por las consecuencias de la crisis económica, la consejería de Cultura y Deporte ha decidido ampliar también en esta edición la oferta de dos entradas al precio de una que se aplicaba sólo los lunes por un precio se 30 euros también a los martes. Desde la Junta de Andalucía, se estima que el acceso a la Cultura es un derecho de todos los andaluces y por tanto se ha querido facilitar que cualquier ciudadano pueda acudir al teatro del Generalife.

A estas ofertas se suman las ya tradicionales a estudiantes, jubilados o desempleados, así como a grupos provenientes de asociaciones o instituciones culturales.