martes, 30 de octubre de 2012

Un Buen 'granaíno'

Fuente: IDEAL 30/10/2012

Jueves Flamencos de La Platería, una oportunidad para conocer un lugar emblemático

La Peña flamenca La Platería, comenzó su andadura en 1949, en un artesano taller de platería en la granadina calle de San Matías. En 1970 trasladó su sede social a un majestuoso carmen Albaicinero situado frente a la Alhambra en el número 7 de la Placeta de Toqueros, con unas vistas inmejorables de la Alhambra y el Generalife desdde su terraza. Es la "decana" de todas las peñas flamencas del mundo.

La actividad de los Jueves Flamencos está abierta en general a todo el público, en especial a todo el público joven para mostrar nuestro Arte (Patrimonio Inmaterial de la Humanidad). En estas actuaciones ofrecen las tres partes del flamenco fundamentales: cante, baile y guitarra.

Las instalaciones cuentan con una taberna flamenca que te invitan a visitar y degustar así nuestras típicas tapas granadinas.

La Peña, ha obtenido recientemente importantes premios entre los que destacan: "El Premio al Prestigio Turístico" otorgado por el Ayuntamiento de Granada, "La Medalla del Festival Internacional de Música y Danza de Granada", y "lEl Premio Extraordinario" del Festival Internacional de Cante de las Minas en La Unión, que demuestran el trabajo y la dedicación de forma altruista, efectúa esta Asociación en pro del flamenco como parte del acervo cultural de nuestra Tierra.
Las actuaciones comienzan a las 22:30h, siendo preceptivo el tiquet de consumición para acceder al Salón del Cante.
Plaza hasta completar el aforo.

Mapa de situación

Reservas: 958 210 650




‘Las Idas y las Vueltas’ se hace con el Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Sevilla

Fuente: sevillaactualidad.com 29/10/2012
El espectáculo de Fahmi Alqhay, Arcángel y Accademia del Piacere ha sido galardonado, junto a Patricia Guerrero, Giraldillo a la Artista Revelación de la última edición.

‘Las Idas y las Vueltas’, de Fahmi Alqhai, Arcángel y Accademia del Piacere, ha obtenido el Giraldillo a la Mejor Música otorgado por la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012, premio concedido en sesión celebrada el 25 de octubre por el jurado compuesto por Cristina Cruces, Manuel Herrera Rodas, Antonio Zoido, Rafael Infante, Marta Carrasco, Eulalia Pablo, Makiko Sakakura, Miguel Ángel Fernandez, Silvia Calado, Estela Zatania, Manuel Pedraz y Manuel Macías, acompañados por la directora de la Bienal de Flamenco, Rosalía Gómez, con voz y sin voto.

Además, Patricia Guerrero, que actuó como bailaora en dicho espectáculo, ha recibido el Giraldillo a la Artista Revelación de esta edición de la Bienal.

Accademia del Piacere ha recibido con orgullo este premio al retorno de su reciente gira por México, durante la que ha llevado ‘Las Idas y las Vueltas’ al Festival Internacional Cervantino de Guanajuato. En sus giras de 2013, el espectáculo pasará por el Konzerthaus de Viena (Austria), Ludwigsburg y Ratisbona (Alemania), Ámsterdam y Eindhoven (Holanda), Lisboa (Portugal) y Barcelona, entre otras ciudades.

Con ‘Las idas y las vueltas’, Alqhai y Arcángel recrean el encuentro del Flamenco con sus orígenes en la música del Barroco español y americano, con sus cruces de ritmos y armonías populares y cultos, africanos y europeos. El violagambista sevillano Fahmi Alqhai es hoy uno de los grandes referentes en la interpretación de la música barroca a nivel europeo, y en ‘Las idas y las vueltas’ une su talento al de uno de los grandes del cante actual: Arcángel.

Estrenado hace poco más de un año en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el éxito de ‘Las idas y las vueltas’ ha llevado el espectáculo a algunos de los templos de la música clásica europea, como la Philharmonie de Colonia, el Konzerthaus de Berlín, el Parco della Musica de Roma y el Auditorio Nacional de Madrid. El 12 de octubre será presentado en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato (México) —uno de los más importantes de América—, y seguidamente en la Fundación Gulbenkian de Lisboa, en Barcelona, Ámsterdam, etc.

sábado, 27 de octubre de 2012

La Bienal Flamenca de la ONCE se rinde a la guitarra del Fresquito y la belleza del baile de Patricia Guerrero


Foto: Antonio Navarro
El guitarrista granadino Jorge Espejo, ‘El Fresquito’, recibió anoche en Granada el homenaje la IV Bienal Flamenca de la ONCE en Andalucía, en forma de premio a los nuevos valores a la guitarra que recibió de manos de la directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María Ángeles Carrasco.

La noche de la Bienal Flamenca ONCE Andalucía en el teatro Alhambra fue granadina. Por el ‘Fresquito’ que tocó una taranta sentida profundamente que dedicó a José de la Vega y luego tocó unas malagueñas acompañando al cante a Álvaro Rodríguez, ganador del concurso de Diezma. Espejo agradeció a la ONCE el premio, pero sobre todo, le felicitó por su labor social y por abrir las puertas del flamenco a la sociedad “para que puedan salir saliendo valores y savia nueva”, dijo.

La directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María Ángeles Carrasco, puso a Jorge Espejo como ejemplo de la fuerza que trae consigo la nueva cantera de valores en el arte andaluz. “Los nuevos brotes del flamenco gozan de una magnífica salud y auguran un futuro muy prometedor para el flamenco”, subrayó.

La noche fue granadina porque, tras las actuaciones de los premiados, la primera bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía, la granadina Patricia Guerrero, bailó con el almeriense Eduardo Leal la taranta ‘En Sueño’ de la última producción artística del Ballet que dirige Rubén Olmo, ‘Metáfora’, que va a iniciar la próxima semana una gira internacional que arranca en Atenas.

Bailó al día siguiente de volver a triunfar en Sevilla en otro escenario y después de saber que había sido premiada con el Giraldillo a la artista revelación de la Bienal de Flamenco. Bailó feliz en su casa. Así la belleza de su baile, la expresión de cada uno de sus movimientos, y el paso marcado perfectamente integrado con Eduardo Leal, descubrió que la danza, como una metáfora, es también un torrente de vida y de pasión, de sentido y de sentimientos. Fue un broche de oro a esta IV Bienal Flamenca ONCE Andalucía que reivindicó una vez más a Lorca en los valores de sentimiento y solidaridad que encierran el flamenco.

Flamenco y compromiso

En la gala de entrega de premios, el delegado territorial de la ONCE en Andalucía, Ceuta y Melilla, Patricio Cárceles, defendió al flamenco como un medio de integración en la sociedad y pidió “imaginación, esfuerzo y coraje” para hacer del flamenco también un motor de desarrollo para Andalucía. “Hoy más que nunca –dijo- es el momento de apostar por el flamenco para generar riqueza, no llanto; para profundizar en su complejidad con rigor y con profesionalidad, porque no hay otro arte más conectado con la realidad de su tiempo, que influya más y que se deje influir más por la sociedad, que éste del arte andaluz”.

De pasó Patricio Cárceles llamó a los poderes públicos, empresarios, profesionales, peñas flamencas, Universidad y medios de comunicación a conservar, difundir y consolidar el patrimonio cultural que significa el flamenco para convertirlo además en una potente industria generadora de riqueza y empleo.

Este año, la Bienal Flamenca ONCE Andalucía 2012 otorgó el Premio Nuevo Valor al cante a la cordobesa Rocío Luna, que recibió la estatuilla de manos del director general de Acción Cultural y Promoción del Arte de la Consejería de Cultura, Sebastián Rueda. El premio Nuevo Valor al artista con discapacidad ha sido para la onubense ‘María Rodríguez’, ciega de nacimiento, que recibió el premio del secretario general de Caja Granada, José Antonio Montilla.

La ONCE y la Federación Andaluza de Cultura para Ciegos (FACUC) organizan esta Bienal en colaboración con Caja Granada, el Consorcio del Milenio del Reino de Granada y la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía a través del Instituto Andaluz del Flamenco.

Alicia Morales, de Rusia a La Chumbera

Fuente: IDEAL 27/12/2010

Guerrero, la siembra que germina

Fuente: elmundo.es 26/10/2012
CRÍTICA: MANUEL MARTÍN MARTÍN | Sevilla
Foto: J. Martínez
Patricia Guerrero se ganó en la pasada Bienal el derecho a que la afición sevillana la disfrutara en solitario, de ahí que su presentación en los Jueves Flamencos la haya hecho ‘Desde el Albaycín’, una propuesta en la que confirmó su valía, indudable, pero anteponiendo la técnica al alma de los estilos, lo que explica que no conectara con el público.

Este espectáculo lo estrenó Guerrero en su tierra natal, Granada, allá por octubre de 2010 con motivo de la inauguración de la exposición ‘Matisse y la Alhambra’, y relaciona la coloración de algunas de las obras de inspiración gitana del pintor francés con aquellos rasgos del acervo granadino que afianzan su identidad cultural.

Patricia arranca, pues, inspirándose en el cultivo de la malagueña con abandolaos y fandangos del Albaicín, con lo que sin más riego que el cante enjundioso de dos embajadores de Morón, Moi y El Galli, y una guitarra que huele a matita de alhucema quemada, la de Luis Mariano, auguraba una cosecha muy favorable para tanta economía de medios.

Con la que estaba cayendo de agua en la calle supo dar humedad a una granaína que no demandó más que el mantón de Manila para abonar y preparar el terreno a fin de convertirlo en un semillero de buen gusto, de vuelos en el braceo pero también de tibieza, sobre todo en el ajuste de la planta sobre la raíz de sus ancestros.

Fue así que Guerrero se dispuso a labrar sobre la tierra firme de los tangos de Granada, con los que no logró impactar como cabía esperar, por más que sin dejar de buscar una actualización de los mismos, en ellos prevaleciera el intento permanente de los recuerdos en la memoria, que si no fueron activados es porque el estímulo de los sensuales juegos de cintura no revivieron del todo evocaciones pasadas.

Y como broche, la soleá por bulerías, un baile de un valor nutritivo sólo aceptable, pues no fue rico en proteínas de pasos, grasas de compases y hondura de hierro, ya que a Patricia le faltó llegar a lo más íntimo, a lo más profundo del baile, al que hay que penetrar partiendo el alma y el espíritu de los estilos cantables.

No obstante, si Carmen Guerrero, su madre, puso el vigor de la semilla, y si La Presy, Manolete, Mario Maya o Rubén Olmo, entre sus muchos maestros, fueron el vivero donde la bailaora amplió el rango de sus condiciones ambientales, Patricia Guerrero, con tan sólo 22 años, ha evidenciado en su puesta de largo que hoy sólo germinan frutos en aquellos jardines donde la técnica es la única semilla. El gusto se reserva al cante y la guitarra.

Jueves flamencos

Espectáculo: ‘Desde el Albaycín’, de Patricia Guerrero / Cante: Moi de Morón y David el Galli / Guitarra: Luis Mariano / Percusión: Miguel el Cheyenne / Lugar y fecha: Centro Cultural Cajasol. 25 de octubre de 2012.

viernes, 26 de octubre de 2012

Patricia Guerrero da batalla

Fuente: jerezjondo.com
TEXTO: MANUEL SUALIS
La bailaora granadina expone en Sevilla su enorme cantidad de recursos sobre las tablas

La bailaora Patricia Guerrero se estrenó en solitario en los Jueves Flamencos de Cajasol de Sevilla y lo hizo con una sala llena a pesar de las inclemencias del tiempo y la cantidad de ofertas culturales que coincidían esa misma noche. Había pues ganas y expectación por ver a la granadina con su propuesta, después de verla con el Ballet Flamenco de Andalucía de Rubén Olmo en su "Metáfora".

Con sólo 17 años ganó el prestigioso Desplante Minero de La Unión, un valioso premio que si bien muchas otras bailaoras no han sabido aprovechar, Patricia Guerrero ha ido tejiendo con paciencia y tesón una hebra de hilo del color tierra plomizo de la Alhambra. Cinco años entre hilos, horas de ensayos y actuaciones fuera de España hasta que le llegó su hora con la llamada de Rubén Olmo, que ha sabido darle su sitio en el BFA. A tenor del éxito que la ha ido acompañando en las diferentes representaciones que ha realizado el BFA por el estado español, unido a la aprobación unánime que recibió ayer en forma de aplausos por parte del respetable de la Sala Joaquín Turina, con sólo 22 años, Patricia Guerrero parece ser que ha entrado en la puerta de la aceptación por parte de un público exigente como es el sevillano, acompañada por una exagerada lluvia torrencial que parecía iba a deslucir su estreno, pero que sin embargo fue todo lo contrario, le iba a dar este arroyuelo en el que se convirtió ayer Sevilla, el empujón definitivo para integrarse y pedir paso con credenciales suficientes entre los programadores y festivales que aún se mantienen vivos pese a la crisis.

Patricia Guerrero fue valiente y entró en escena con malagueñas precisas que ejecutó ataviada con un precioso vestido rojo de intenciones goyescas de la sierra rondeña. Bailó parada y sin apenas moverse en un metro cuadrado, mostrando desde un principio una solidez a prueba de bombas por mucho que fuera su estreno y ante el público sevillano. Le acompañaban atrás en el cante los sevillanos Moi y El Galli, ambos de Morón, junto a los granaínos Luis Mariano a la sonanta y Cheyenne a la percusión. De un solo terció de malagueñas se sirvió la granadina de Huétor-Tajar para adentrarse en una suerte de abandolaos que sirvieron para que dejara atrás la rectitud del metro cuadrado para volar por el escenario con unos brazos que lo abarcan todo, se hacen inmensos y destila figura y presencia. Todo con una coreografía impecable y llena de detalles inteligentes, jugando con el sombrero y haciendo incluso desplante de rodillas. Cerró el número con verdiales más veloces para dejar el protagonismo final a Luis Mariano, con una falseta que ralentizaba el compás sutilmente hasta que se encomendó nuevamente a la libertad de la malagueña, en la que con parsimonia y elegancia volvía Patricia Guerrero a la postura de donde partió, colocándose con prestancia el sombrero en la cabeza a la par que caían las luces para tornar al oscuro completo.

Los cantes de tonás de los sevillanos sirvieron para que a la joven bailaora le diera tiempo a cambiarse y salir a escena con mantilla en marfil con estampados y vestido ajustado al talle en color crema. Nuevamente, tiró de bravura para plantarse delante del respetable a solas con Luis Mariano, que fue de lo mejor de la noche en el atrás con diferencia denotando ser esa media naranja imprescindible para las intenciones que nos mostraba en catálogo la bailaora. Ambos a solas, con la fuerza y la sabiduría de los palos de la tierra, desgranaron una preciosa, íntima y decorosa granaína con un toque excepcional de Luis Mariano, un guitarrista que si bien es muy apreciado en tierras granadinas es menos conocido por estos lares, pero que ayer nos demostró una sapiencia espectacular y un toque muy personal, en ocasiones barroco y recargado, y en otras, como en la granaína, con un toque particular, lleno de tintes morunos y ‘sacromontianos’ en sepia. Patricia Guerrero hizo un número sin cante, con la armonía de las cuerdas, a las que bailó sin dar prácticamente ni un solo zapateado. Sin obviar que eran su soporte se sumergió en los sonidos, para adjuntar plasticidad de un cuerpo que da giros sin perder un ápice el equilibrio, sin mostrar lagunas dubitativas. Incluso en el momento en que perdió de vista el mantón y cayó al suelo, Patricia supo aprovechar la situación para hacer participar al mantón sin control en su juego e introducirlo como un elemento más de la coreografía, pasando prácticamente inadvertida la errata, que al final no fue tal. Un bellísimo número que controla y hace suyo y que sin duda nos va a dar muchas alegrías con un palo que muy pocas se atreven a ejecutar y menos aún sin el apoyo de la voz. Dando lugar con ello al palo por excelencia de su tierra y llevándolo al terreno denostado del baile.

Los tarantos cantados sirvieron de preámbulo para que Patricia se preparara y entrara nuevamente en el momento de los tangos, como no, de Granada. Con mucha fuerza y determinación pasea el garbo de su grácil y esbelta figura por el escenario con los sones del Albayzín, del empedrado de Plaza Larga, de la curva del Arco de las Pesas, de las migas invernales. Patricia tira de caderas y piernas abiertas en un nuevo registro de baile bien diferenciado de los anteriores, aprovecha para incluir cortes con los que juega al silencio y a la intención, introduce algo más que en los anteriores números los pies, que hasta ahora fueron detalles con cuenta gotas. Cuida con mesura las entradas y salidas con detalles dignos de horas de estudios y de persona responsable, que aplica con criterio lo que ha aprendido con la observación.

Cerró la noche con unas soleás por bulerías bastante veloces y donde, por si a alguien la cabía alguna duda, los protagonistas absolutos fueron los pies, demostrando que sabe usarlos, pero que tienen su momento en cada palo, con una cantidad de registros que fueron una más que agradable sorpresa para el final del espectáculo. Además, ofrece movimientos lejos de lo perfeccionista de la coreografía para dejarse llevar por la intuición que al final es la que marca la diferencia de una bailaora con clase como Patricia Guerrero. Si bien la música en este número fue algo más estridente de lo apetecible, hasta el punto de valorar y hacerse necesario y obligado los silencios, Patricia supo defender su terreno y nos demostró que tiene capacidad para afrontar los desajustes, percibiéndolos rápidamente y no dejándose llevar por la emoción desaforada.

La joven granadina nos demostró que es una bailaora capacitada para afrontar retos de creación de espectáculos, que si bien se notó la mano de Rubén Olmo en algunos momentos, también se notó la de "La Presi", esa profesora perenne que está en la sombra de la Cuesta de Los Chinos que ha abierto las puertas al corazón del flamenco a tantas y tantas bailaoras. Se aprecian detalles de "La Yerbabuena" en las formas de entender el baile, y sobre todo, se ajusta al perfil de la autodidacta que aprendió a oler el arte porque era su forma de sobrevivir. No le faltan recursos y los aplica con tesón hasta el punto de transmitirnos su seguridad de una joven de sólo 22 años. Lo que puede darnos esta muchacha dependerá de varios factores, pero desde luego ayer nos demostró que tiene papeletas para darnos alegrías y satisfacciones, haciendo honor a su apellido.

Patricia Guerrero ganadora del Giraldillo artista revelación 2012

La bailaora granadina Patricia Guerrero ha obtenido el premio Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 en la modalidad artista revelación.

Foto: Antonio Robles
La entrega de los Giraldillos no tiene aún una fecha fijada.

Entre los miembros del jurado estaban Cristina Cruces, Manuel Herrera, Antonio Zoido, Marta Carrasco, Silvia Calado, Manuel Pedraz y Manuel Macías, entre otros, acompañados por la directora de la Bienal, Rosalía Gómez, con voz pero sin voto en las deliberaciones.

María Pagés ha obtenido el premio  en la modalidad de baile, por su montaje Utopía.

El Giraldillo al momento mágico de la Bienal fue a la soleá de El Pele.

Noticias relacionadas: diariodesevilla.es 26/10/2012

Andalucía. Granada acoge esta noche la entrega de premios de la IV Bienal Flamenca ONCE Andalucía

Fuente: lainformacion.com 26/10/2012

El Teatro Alhambra de Granada acoge hoy, a partir de las 20.30 horas, el acto de entrega de los premios de la cuarta edición de la Bienal Flamenca ONCE Andalucía, una iniciativa que arrancó hace seis años en Granada y que se consolida como una plataforma para descubrir nuevos talentos artísticos para las personas con discapacidad en el ámbito del flamenco.

Este año, la Bienal Flamenca ONCE Andalucía ha concedido el Premio Nuevo Valor a la Guitarra al granadino Jorge Espejo 'El Fresquito', mientras que el galardón al Cante ha sido para la cordobesa Rocío Crespillo 'Rocío Luna', y el concedido al Artista con Discapacidad, para la onubense María Auxiliadora Rodríguez 'María Rodríguez'.
 
Como artistas invitados actuarán Patricia Guerrero y Eduardo Leal, que interpretarán la taranta 'En sueño', que forma parte de 'Metáfora', la última producción del Ballet Flamenco de Andalucía, y lo harán con música de David Carmona y coreografía de Rubén Olmo.

La ONCE y la Federación Andaluza de Cultura para Ciegos (Facuc) organizan esta Bienal en colaboración con Caja Granada y la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, a través del Instituto Andaluz del Flamenco.

Jorge Espejo (Granada, 1984) tiene el título superior de guitarra flamenca por el Conservatorio Superior de Música 'Rafael Orozco' de Córdoba. Ha actuado en distintos escenarios entre los que figuran la Peña Flamenca La Platería de Granada o el Teatro Alhambra, acompañando a cantaores granadinos como Curro Andrés, Alfredo Tejada o Sergio 'El Colorao'.

Por su parte, Rocío Luna (Cañada del Rabadán, Córdoba, 1998) comenzó a cantar a los siete años, dos antes de iniciar su formación en la Escuela de Cante Flamenco de Fernando Rodríguez. En 2012 ganó el Melón de Oro en el Concurso Nacional de Cante de Lo Ferro, en Murcia, un referente para el mundo del flamenco.

Finalmente, María Auxiliadora Rodríguez (Moguer, Huelva, 1994) es ciega de nacimiento y afiliada a la ONCE. Cuando tenía seis años, entró en un grupo flamenco de niños en Huelva, bajo la dirección de Amparo Correa. Con doce años cantó su primera saeta al Gran Poder en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Ha obtenido premios como el primero y tercero del certamen de Cristina Ere y ha participado en numerosas exaltaciones de saetas en parroquias y balcones.

Está previsto que entreguen las estatuillas el delegado territorial de la ONCE en Andalucía, Ceuta y Melilla y presidente de la Facuc, Patricio Cárceles; el director general de Acción Cultural y Promoción del Arte de la Consejería de Cultura, Sebastián Rueda; la directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco, y el director general de Personas con Discapacidad de la Junta de Andalucía, Gonzalo Rivas.

El jurado de la Bienal, que preside Cárceles, ha estado integrado por el director de la ONCE en Granada, Alberto Morillas; el cantaor Ángel Rodríguez 'Chanquete', el presidente de la Federación de Peñas de Granada, Isidoro Pérez, y el flamencólogo Francisco Rodríguez.

jueves, 25 de octubre de 2012

Josele de la Rosa: "Siempre 'Graná', no Granada"

Fuente: IDEAL 25/10/2012

El gran momento de Patricia Guerrero

Fuente: diariodesevilla.es 25/10/2012
PATRICIA GODINO
La bailaora granadina se presenta por primera vez en solitario en Sevilla esta noche en los 'Jueves Flamencos' · Intérprete precoz, agradece "a diario" que Rubén Olmo se cruzara en su camino
Patricia Guerrero y su compañía. Hoy a las 21:00. Sala Joaquín Turina. Fundación Cajasol de Sevilla. De 12 a 18 euros

Celebra Manuel Herrera, director del programa de los Jueves Flamencos de Cajasol, la precocidad de Patricia Guerrero (Granada, 1990), una bailaora de amplio recorrido pese a su juventud. Y no sólo porque en su trayectoria figuren colaboraciones y trabajos con nombres mayores en la danza flamenca -Mario Maya, en cuya compañía estuvo dos años, Manolete, Eva Yerbabueba, Mercedes Ruiz y, más recientemente, Rubén Olmo-, sino porque su baile es ante todo bello, flamenco, femenino, fresco. "Si con 22 años baila así, con 30 años será impresionante", comentaba Herrera en la presentación del recital que ofrecerá Guerrero esta noche en la sala Joaquín Turina, a partir de las 21:00. Acompañada de la guitarra de Luis Mariano, las voces de Moi de Morón y de David El Galli y la percusión de Cheyenne, la ganadora del Desplante de La Unión, con sólo 17 años, ha preparado un recital que comienza por abandolaos que derivan en fandangos del Albaicín, sigue por granaíanas y tangos de Graná y culmina en soleá por bulerías. Un programa que compila la esencia de su baile, que, reconoce, "se ensanchó cuando vine a Sevilla". "Me gusta como se baila aquí. Y me gusta desde Farruquito a Israel Galván", comenta sobre los intérpretes de una ciudad en la que vive desde hace cuatro años. Es en la capital andaluza, donde, más allá de su trabajo en compañías, ha crecido "en libertad y soltura" en tablaos como Los Gallos, El Arenal o la sala Auditorio, salas con menos relumbrón que ella considera "primordiales para formarse en el baile".

Segura de su calidad y, sobre todo, de la pasión que pone -"yo no quiero ser la mejor, yo lo que quiero es bailar, que es lo que realmente me hace feliz", repite-, Guerrero está, con todo, inquieta, "nerviosa", pues la de hoy es también su primera actuación en solitario en Sevilla y, además, el regreso a las tablas de un teatro tras los aplausos cosechados en la pasada Bienal de Flamenco. Porque sin ser protagonista de ninguno de los dos espectáculos en los que participó, brilló como si lo fuera. Su baile por romances, seguiriyas y guajiras -enfundada, en este último palo, en una deliciosa bata de cola roja- robó los aplausos del público en el recital que Arcángel protagonizó junto con la Academia del Piaccere, una velada en los Reales Alcázares que Guerrero define como "mágica" y su primera gran contacto con el público de la Bienal.

Y, de nuevo en la gran cita jonda, su baile deleitó al público del Maestranza como primera bailaora del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), con el paso a dos que protagonizó con Eduardo Leal en Metáfora y en la fiesta sin fin que se marcó junto a Antonio Canales en el Llanto por Sánchez Mejías, bajo la dirección de Rubén Olmo. Y es que es el director del BFA "una persona decisiva en mi carrera", "a quien agradezco a diario que se cruzara en mi camino" y que le ha ayudado no sólo "a recolocar el cuerpo", sino "la cabeza". Con Rubén, enumera, "he aprendido la disciplina de las clases de nueve a tres y media, a fijarme en los detalles, a entrar en un teatro y mirar las luces, ir a un ensayo bien peinada, cuidar el vestuario, a investigar...".

Precisamente, el recital de esta noche -que, además de en Granada, ha presentado en Holanda y Bélgica- nace del encargo de llevar al baile el universo plástico de Matisse, con motivo de la exposición en Granada de los cuadros que el francés pintó influenciado por su viaje a España. "Me documenté sobre los cuadros y me fijé especialmente en tres: Mantón de manila, La Joaquina y Mujer con pandereta", explica esta joven cuya carrera, en la que figura como su primera maestra la bailaora Presi, no se ha fraguado en ningún conservatorio, aunque, precisa, "sí he tomado clases de clásico". "Aunque no haya pasado por un conservatorio, siempre me ha gustado aprender, absorber todo lo que pueda de la gente que me rodea", confiesa esta granadina, hija de bailaora y futbolista, del que ha heredado "la vena competitiva de intentar mejorar y aprender".



miércoles, 24 de octubre de 2012

Un nuevo espacio flamenco en el Albaicín

La Bóveda de Granada es una asociación cultural, gastronómica y musical


Su sede está ubicada en una casa mudéjar del siglo XVI donde se encontraba el antiguo Palacio del Conde de Cabra. Su acertada restauración le ha devuelto su estado de gloria.

Éste edificio alberga La Taberna del Beso, un café y bar de comidas y La Bóveda de Granada, asociación cultural que desarrolla sus actividades de manera conjunta con la asociación Granada en Vivo, ofreciendo talleres, master-class, conciertos, recitales, exposiciones, degustaciones, conferencias, cursos, etc.


Se puede encontrar más información AQUÍ

Yerbita:"El flamenco es fuente de riqueza para Granada"

Fuente: IDEAL 24/10/2012

domingo, 21 de octubre de 2012

DIA ANDALUZ DEL FLAMENCO 16 de noviembre 2012

Con motivo de la celebración del Día Andaluz del Flamenco y del aniversario del reconocimiento del Flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, la Diputación de Granada organiza un programa de actividades en torno a la guitarra como elemento patrimonial, que arranca con un concierto a cargo del gran guitarrista granadino MIGUEL ÁNGEL CORTÉS, y una conferencia del escritor y crítico flamenco Miguel Ángel González.

“La guitarra en el Flamenco granadino” es una actividad diseñada para dar a conocer una rápida panorámica de la historia y devenir de la guitarra flamenca en general, haciendo hincapié en su valor patrimonial, centrándose en la guitarra flamenca en Granada y sus artistas más representativos, para concluir con el concierto de Miguel Ángel Cortés como máximo exponente del presente y futuro de la guitarra flamenca dentro y fuera de nuestras fronteras. El repertorio que interpretará el guitarrista comienza con la farruca de Sabicas, “Tagrabu” (un tema que se compone de toque por taranta, granaína y bulería, sin solución de continuidad entre los tres estilos), seguiriya, alegrías, tanguillos, bulerías, tangos y terminará con panaderos flamencos. 

Concierto: MIGUEL ANGEL CORTES
Conferencia: Miguel Ángel González

Lugar: Palacio de los Condes de Gabia a las 20 horas
Entrada gratuita hasta completar aforo

sábado, 20 de octubre de 2012

La cultura del picoteo

Fuente: IDEAL.ES 20/10/2012
INÉS GALLASTEGUI
Cientos de personas acudieron a la primera jornada del maratón cultural de Cita en Palacio

De un conejo en escabeche a las 'Cuatro estaciones' de Vivaldi. De un 'arabesque' a las memorias de un niño en la escuela franquista. Del arrabal de Buenos Aires a la joyería Tiffany's de Nueva York. El Palacio de Exposiciones y Congresos se convirtió ayer en un mosaico de toda la cultura de Granada. La oferta invitaba a dejarse llevar de una a otra sala del edificio en busca de lo más estimulante, 'picoteando' para confeccionar un menú al gusto de cada uno. La Cita en Palacio, en la que participan varios festivales y promotores de cultura y ocio de la ciudad, continuará hoy y mañana con una amplia oferta de música y baile de todos los estilos, cine, teatro, magia, circo, manifestaciones juveniles y actividades especiales para los más pequeños. El abono para todo el fin de semana cuesta 20 euros para adultos, 15 para universitarios y pensionistas y 5 para menores de 16 años, mientras que la entrada diaria para adultos cuesta 15 euros. Los niños pequeños pueden disfrutar de la ludoteca mientras los padres eligen su propio itinerario cultural.

El Palacio no empezó a animarse hasta bien entrada la tarde. Los primeros en abrir fuego fueron los jóvenes artistas y DJs flamencos, que comenzaron a ambientar el gigantesco edificio verde a partir de las dos de la tarde.

A las cinco cogieron el relevo una veintena de estudiantes del Conservatorio Profesional de Danza de Granada, bajo la dirección de la profesora Mar Andrés, que presentaron algunas de las coreografías practicadas durante el curso.

Un poco más tarde, los escritores Andrés Cárdenas y Andrés Sopeña se reunieron con un grupo de incondicionales para charlar de los libros y de la vida. El periodista de IDEAL explicó cómo se le ocurrió la idea de escribir el 'best-seller' local del año pasado, 'Dejaos de pollas, vayamos a pollas', sobre el polisémico vocablo. Por su parte, el profesor de Derecho rememoró una escena de sus tiempos escolares que hizo saltar las lágrimas a más de un miembro del público.

La terraza cubierta de la primera planta se transformó en el foro de la cultura juvenil, con exhibiciones de rollers, skaters y graffitis ambientadas por el DJ Álex Garvín. También se convirtió en un limbo legislativo en el que se permitió fumar toda la noche. Más tarde se sucedieron las actuaciones de los grupos Dorothy Perkins, Driving South Band, Tan Bonicas y Antonio Arias.

A las ocho, una representación de la Orquesta Ciudad de Granada acometió la obra más popular de Antonio Vivaldi ante un público escaso pero entusiasta en la Sala Federico García Lorca. También eran incondicionales los espectadores de Buenos Aires Tango, a los que Cacho Soler y su grupo transportaron a desgarradas pasiones con acento argentino. En el cine se proyectaron 'Desayuno con diamantes' y 'La dolce vita'

Éxito del flamenco

El rincón más concurrido de la noche fue el escenario flamenco, quizá por ser uno de los más recoletos, con apenas medio centenar de asientos, y también a causa de la proximidad del bar. Allí presentó Juan Andrés Maya su espectáculo 'Furia Maya', que los espectadores pudieron disfrutar con una cerveza o un vino en la mano.

Muy cerca se desarrolló una demostración gastronómica en directo, con la que algunos de los cocineros más destacados de la ciudad mostraron al público sus habilidades culinarias con productos de la tierra.

Cita en el Palacio pretende ser un collage de lo mejor de la cultura de Granada a lo largo del año, pero concentrado en un único fin de semana. Allí están presentes con sus stands los festivales de Música y Danza, Jóvenes Realizadores, Jazz, Tango, Retroback y Hocus Pocus, o los conservatorios de música y danza, pero también empresas privadas como la escuela de teatro Remiendo, la compañía Teatro para un Instante, el centro de psicología infantil La Metáfora o la escuela de circo CAU.

La cantaora Montse Cortés, en Planta Baja

Fuente: granadahoy.com 20/10/2012
JUAN PINILLA

El apellido Cortés en artistas granadinos o de ascendencia granadina ha dado brillantes nombres para la historia. Desde los tocaores Paco y Miguel Ángel Cortés, hasta los conocidos María La Canastera, Miguelones y Tony Maya, pasando por dos cantaores de difusión internacional, José Cortés Pansequito (nacido en el Puerto de Santa María, pero de ascendencia granadina) y Montse Cortés (Barcelona, 1963, descendiente de granadinos emigrados).

Montse ha sido un revulsivo dentro del mundo del flamenco. Su peculiar forma de cantar, una voz profunda y nasalizada con elegancia y gusto musical, la han convertido en uno de los grandes referentes de la saga crecida al calor de Camarón. Su corte canoro es sin duda camaronero, pero, si bien las influencias del cantaor de la Isla fueron muy notables en los inicios de la cantaora, en la actualidad, Montse ha perfilado un sonido y unas hechuras de cante muy particulares. Desde su voz, hasta el peculiar gesto que adopta en el escenario, cubriendo su oído para agudizar la afinación, Montse Cortés está llamada a ser una de las voces femeninas de más recorrido en la música flamenca.

Su participación en los espectáculos de Antonio Canales le reportó un reconocimiento óptimo que la impulsó a cantar 'alante' a finales de los noventa, aclamada por el público. Paco de Lucía y Tomatito, la han llamado a filas en varias ocasiones, y ha colaborado junto a figuras de la altura de Miguel Poveda, Juan Habichuela y Andrés Calamaro, entre otros. Su proyección internacional la ha llevado por los cinco continentes y en España grabó dos discos que fueron éxitos de ventas: Alabanza (2000) y Rosa Blanca (2004). Con el primero fue nominada a los premios Grammy Latinos.

En Granada ha sido una cantaora muy solicitada. Se la ha podido ver en varias ocasiones en los festivales del Albayzín y el Festival de Otoño que organiza Juan Andrés Maya. Actuará mañana domingo a las 21.30 horas. Las entradas tienen un coste de 15 euros anticipadas, y 18 en taquilla.

viernes, 19 de octubre de 2012

Ciclo FLAMENCO 3.0

La Delegación de Cultura de Diputación de Granada continúa programando dentro del ciclo Flamenco 3.0

Presentamos a continuación las propuestas para el próximo mes de noviembre:


EL FLAMENCO Y LOS POETAS 23 de noviembre 2012.

Concierto: Esther Crisol, Luis Mariano, Miguel Cheyenne
Conferencia: Álvaro Salvador Jofre

Lugar: Palacio de los Condes de Gabia a las 20 horas
Entrada gratuita hasta completar aforo

Dentro de la programación de Granada Portal Flamenco en el año 2012 y en concreto en el Ciclo Flamenco 3.0 se hace un acercamiento desde el flamenco y sus vínculos con la poesía, a través de un recorrido intelectual y artístico que facilita la perspectiva caleidoscópica que las nuevas propuestas artísticas están reflejando en los últimos tiempos. Desde que en 1922 Federico García Lorca mostrara su interés por el cante el mundo de la poesía llamada “culta” se ha ido acercando al flamenco, unas veces con timidez y otras con descaro, según los casos y las épocas, a este fenómeno cultural tan genuino y definidor de lo que podríamos considerar los rasgos más significativos de una estética popular andaluza. 
Partiendo de esta tradición se ha querido abordar un nuevo proyecto de encuentro entre la poesía en castellano, tanto tradicional como actual, acercando la capacidad creadora de Esther Crisol, Luis Mariano y Miguel Cheyenne a escritores tan consolidados como Juan Ramón Jiménez, Machado o Miguel Hernández, y otros como el chileno David Rosenmman-Taub, e incluso con escritoras del panorama poético más reciente de nuestra ciudad.

DESDE EL CONSERVATORIO… Conociendo la guitarra  30 de noviembre 2012

Conferencia y concierto: Alicia González, Pilar Alonso, Rafa Hoces y Charo Martín

Lugar: Palacio de los Condes de Gabia a las 20 horas
Entrada gratuita hasta completar aforo

Para cerrar la programación de Granada Portal Flamenco en el año 2012 nos acercarnos al flamenco y su formación reglada en los Conservatorios. Cuando pensamos en la palabra Conservatorio, lo primero que evocamos es un piano o un violín, pero difícilmente podríamos imaginar que la guitarra flamenca sea un instrumento más, que se estudia de la misma manera y en el mismo sitio. Hace tan sólo una década era impensable que un guitarrista pudiera tener estudios oficiales de flamenco y se pudiera formar como profesional en esta institución educativa. Hoy día todos los conservatorios profesionales de las capitales andaluzas ofrecen guitarra flamenca y en Córdoba, los estudios superiores de este instrumento.

En esta mesa redonda se mostrará al público en general qué significa estudiar flamenco en estos centros públicos, cómo se accede, cuál es el plan de estudios, como se enseña y cuál es la utilidad de los mismos. No sólo mostraremos cómo se estudia la guitarra flamenca de concierto, también cómo un guitarrista aprende a acompañar al cante y al baile. También abordaremos temas como la presencia de la mujer en estos estudios, el alumnado extranjero y los numerosos profesionales del toque que perfeccionan su formación en los conservatorios de música. Para ello contaremos con profesores del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, y del Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada y un grupo de alumnos que realizaran un concierto.

Raquel Villar: "Un buen cante puede cicatrizar viejas heridas"

Fuenta: IDEAL 19/10/2012

El maratón cultural 'Cita en el Palacio' comienza hoy en Granada

Fuente: ideal.es 19/10/2012
Música de todos los estilos, danza, literatura poesía, magia, deporte, arte y actividades infantiles se reúnen durante tres días en el Palacio de Congresos

Cultura y ocio para todos los gustos. Esta es la filosofía de 'Cita en el Palacio', un maratón de actividades de todos los estilos y para todo tipo de públicos que comienza hoy y se desarrollará hasta el domingo en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada. El encuentro pretende ser una muestra de lo mejor que se hace en la ciudad desde el punto de vista de la cultura, ya que cuenta con la participación de los principales promotores de la escena granadina, como el Festival de Música y Danza, el Festival Internacional de Jazz, el Real Conservatorio Superior de Música, Hocus Pocus, Retroback o la Orquesta Ciudad de Granada, entre otros muchos. El precio de las entradas será de 20 euros para adultos y de 5 euros para niños, durante los tres días, y de 15 euros la entrada suelta para mayores.

Durante estos tres días, las salas del edifico municipal funcionarán de forma simultánea ofreciendo las distintas funciones de música clásica, pop, jazz, copla y electrónica; danza clásica, flamenco, tango y hip hop; teatro, cine, circo y magia; conferencias y recitales poéticos; demostraciones de skate, roller, break dance y grafiti; degustaciones gastronómicas; y actuaciones variadas para los más pequeños. De este modo, cada espectador puede configurar su propio itinerario de actividades en función de sus gustos e intereses.

Programa

Hoy viernes, el público podrá disfrutar de la interpretación de 'Las cuatro estaciones' a cargo de la Orquesta Ciudad de Granada, la danza clásica de Mar Andrés o los espectáculos flamencos de Curro Albayzín y 'Furia Maya'. Entre los conciertos, destacan los de Toto Fabri Quartet en jazz, Cacho Soler en tango y Dorothy Perkins, Driving South Band, Tan Bonicas y Antonio Arias (Lagartija Nick) en pop-rock. A partir de medianoche, los DJs Junior y Marcos Cruz. Andrés Cárdenas hablará de libros con Andrés Sopeña, Teatro para un Instante ofrecerá su 'Concierto instantáneo' y el cine programará cortos infantiles, 'Desayuno con diamantes' de Blake Edwards y 'La dolce vita' de Federico Fellini.

Mañana sábado, los asistentes podrán acercarse a los conciertos de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada o el recital de Javier Perianes; Hot Jazz y Kiko Aguado Trio; Seventies Experience, La Funkdación, Vigilando a Julia y Melocos; y, a partir de medianoche, los DJs Antonio Rojas y Bimba Bosé. También disfrutarán de la actuación de la bailaora Alba Heredia y de la Gran Milonga de Tango. Los más jóvenes podrán divertirse con los títeres de Ruyna Teatro. En el cine estarán 'El gran dictador' de Charles Chaplin, 'Manhattan' de Woody Allen y una selección de cortometrajes. Los amantes de la literatura podrán escuchar a Benjamín Prado y a Luis García Montero.

El domingo no habrá conciertos nocturnos, pero los amantes de la música podrán disfrutar de diferentes estilos con Sabia Bruta (rap), Los Térmicos (pop), Granada Hot Jazz (jazz), Francisco Fernández y Carlos Andreoli (tango), Joana Jiménez (copla) o la Banda Municipal de Música, con obras de Disney, o el espectáculo infantil 'Ssshhh... Beethoven'. Durante todo el día se presentarán las coreografías de jóvenes valores del conservatorio de danza. La programación teatral también abarcará toda la jornada, con talleres infantiles y las actuaciones de Sonhadas Teatro, la compañía Claroscuro y, ya por la tarde-noche, 'La zapatera prodigiosa' de Teatro para un Instante. Por la mañana habrá un taller de cuento infantil y una lectura de poemas de Raquel Lanseros. En el cine, además de cortos infantiles, 'Tiempos modernos' de Chaplin, 'El sueño eterno' de Howard Hawks y la programación de Mujeres del Cine.

Ludoteca

El sábado y el domingo los más pequeños podrán participar en los talleres de circo y ver las actuaciones circenses de Tres per Té y Volé Temps. Además, durante los tres días los niños dispondrán de una ludoteca con monitores y todas sus atracciones, como piscina de bolas, castillos hinchables y videojuegos para divertirse mientras sus padres asisten a otras actividades.

En el apartado gastronómico, coordinado por la Escuela de Hostelería de Granada, se podrá apreciar la rica oferta culinaria que ofrecen los principales restaurantes de Granada. Los cocineros participantes, que estarán acompañados de alumnos de la escuela, trabajarán con productos con denominación de origen de la provincia.

Además, habrá una muestra del trabajo de pintores, escultores, fotógrafos e ilustradores locales en la zona de exposiciones del Palacio.

El alcalde de Granada, José Torres Hurtado, resaltó durante la presentación del evento, hace unos días, que este encuentro, que nace con vocación de continuidad, ha sido posible gracias a la colaboración público-privada entre la administración local y la empresa gestora del Palacio de Congresos, pero no supone ningún coste para las arcas públicas.

miércoles, 17 de octubre de 2012

'Capu' vuelve a imponerse en Granada

Fuente: IDEAL 17/10/2012

D-CINE en el La Platería

Flamenco D-Cine en  La Platería

La Peña Flamenca La Platería continúa un año más con una actividad de gran interés para los aficionados como es la proyección de películas y/o documentales relacionados con el mundo del flamenco, bien sea por el cante, el baile, el toque, la coreografía, personajes míticos, etc., o por directores de cine que se hayan acercado a nuestro arte. Por tanto, todo aquello que haya sido filmado y que tenga interés para nosotros van a tratar de conseguirlo y por supuesto de proyectarlo.

Al igual que el año pasado el formato se mantiene y se proyectará los viernes una vez al mes según el programa adjunto. El objetivo es , por una parte, consolidar el cine flamenco que tanto éxito está teniendo en La Peña y por otro facilitar que pueda venir más público al hacerlo de nuevo en fin de semana. 

Esperamos que esta actividad, que cada día despierta más interés por la cantidad de documentos gráficos que existen, nos pueda ayudar a conocer mejor nuestro complejo arte en todas sus facetas.

Todas las proyecciones darán comienzo  a las 21:30 con objeto de que a las 23:30 como máximo, terminen.

PROGRAMA

Viernes 19 de octubre 2012
"La Luz del Flamenco". Documental de Miguel Espín (1997)

Viernes 30 de noviembre 2012
"Flamencos de Granada"(II): Isabel "La Golondrina", Estrella Morente, Juan y Pepe Carmona "Habichuela". Documental dirigido por Enrique Morente y José Sánchez-Montes (2000)

Viernes 21 de diciembre 2012
Recordando aquellos viejos cantaores: Juan Talega, Agujetas "El Viejo", Perote, Piñana, Matrona, etc... (1971)

Viernes 25 de enero 2013
Niños Flamencos: La transición de un arte (1973)

Viernes 15 de febrero 2013
Fernando Terremoto. Puro y Jondo (2002)

Viernes 15 de marzo 2013
"La sombra de las cuerdas". Documental dedicado al guitarrista Niño Miguel. Chechu García-Berlanga (2009)

Viernes 12 de abril 2013
Enrique Morente: El despertar de la vanguardia flamenca (1973)

Viernes 10 de mayo 2013
Tia Anica "La Piriñaca". Historia del Flamenco (1972)

Viernes 14 de junio 2013
"El cante bueno duele". Documental de Ernestina van Noort (2011)

Nota: Esta programa puede sufrir variaciones en función de la disponibilidad de los documentos a proyectar y/o de acontecimientos que sean prioritarios a esta actividad. En cualquier caso, se anunciará dicho cambio con la suficiente antelación.

Entrada libre hasta completar aforo.

Coordinador de la actividad: Carlos Jiménez Linares

domingo, 14 de octubre de 2012

Colección de flamencos: Charico

Fuente: granadahoy.com 14/10/2012
JUAN PINILLA
Víctor Blaya Quero 'Charico' ha sido el mejor cantaor que ha brotado entre los jóvenes granadinos. Casi cinco años después de su prematura desaparición, nadie lo ha superado en profundidad cantaora

Por la cuesta del Chapiz trepan los corazones camino del hermoso barrio del Albayzín. En esos angostos callejones, empedrados y sinuosos, se erigen casas de una blancura espectacular, cármenes rodeados de vegetación y fatigosas cuestas que desembocan en miradores de unas impresionantes vistas hacia la monumental ciudad de la Alhambra, Granada y la vega. En medio de tanta armonía paisajística es imposible que no hayan surgido pintores, poetas, escultores y, por supuesto, inmensos flamencos de solera que, inspirados, cantaron a esta tierra con el grito hilarante de su majestuosidad sonora. Algunos, simplemente, pasaron. Otros, dejaron una huella imborrable, como es el caso de Víctor Blaya Quero, Víctor Charico para la afición, nacido en Granada en 1979 y fallecido a muy temprana edad en 2008.

El paso de Víctor Charico sobre la tierra fue tan leve que cuando nos quisimos dar cuenta, ya se había ido cantando por seguiriyas hacia otra dimensión, y nos había dejado rotos. Nietszche, resumió la vida artística de nuestro personaje mucho antes de que este viniera al mundo: "Dí tu palabra y rómpete". Charico, como otros grandes genios que se fueron temprano (Lorca, Camarón, Kurt Cobain, Mercury…), dijo su palabra y se rompió en mil pedazos. Y rota dejó a la afición, y huérfanas de hijo dejó a dos Pepas desconsoladas, ángeles que se deshacían en lágrimas en las faldas de su cielo albayzinero.

Hay unanimidad entre quienes le escucharon: Charico ha sido la voz más flamenca, más musical, más profunda, más enérgica, más vigorosa, con más brío, brillo, sonido, textura, flamencura, jondura, quejío, pellizco, que ha parido esta tierra desde Juanillo 'El Gitano'. Él paseaba las calles, frecuentaba las peñas flamencas, los tablaos, las tabernas, ajeno a los comentarios, ajeno a las adulaciones y mucho más ajeno a las insanas envidias que despertaba entre más de un compañero.

El perfume de las flores del mal lo embriagó varias temporadas de su vida, las mil y una noches cantándole a la luna, le doraron la voz y afilaron su sentido del compás. El amor, el desamor, el desengaño, un corazón demasiado sensible, un mundo que no comprendía, las frustraciones, su alma de niño grande, lo condenaban temporalmente a grandes dudas, a momentos en los que se autoexiliaba del flamenco y lo flamenco y se dejaba llevar por el vinagre romántico de su juventud, en un pulso constante entre la vida y la muerte, entre el arte y el silencio, entre él contra sí mismo.

Trabajaba religiosamente en los bares que su familia regenta en el Albayzín, siempre escuchando flamenco, siempre buscando nuevas formas que le acariciasen su prodigioso oído. Y allí seguimos acudiendo, a los bares 'El ladrillo', para reencontrarnos con el recuerdo del amigo, del mejor cantaor de nuestra generación, de aquel que se despidió de nosotros cantando una noche por fandangos en Montefrío, con la guitarra de Marcos Palometas, y nos lanzó mensajes canoros que no alcanzamos a descifrar.

Enrique Morente había puesto esperanzas en él. Capullo de Jerez y El Torta, se rasgaban las vestiduras cuando arrancaba a cantar por soleá o por bulerías, al más puro estilo jerezano, la encomiable crítico de flamenco Estela Zatania advirtió en él un talento fuera de lo normal, lo llevó a Morón de la Frontera y ponía los cantes de Charico en la radio de Jerez. En 2004 Charico puso bocabajo el Festival de las Minas de La Unión, donde se alzó con 2 primeros premios y, en bastidores, se granjeó la admiración de un joven Pitingo que lo perseguía incansablemente para escucharlo ensayar, hacer voz y templarse.

Dijo su palabra y se rompió. Esta tierra que, aunque nos duela, se muestra siempre indiferente y maldita con sus artistas, características propias de la decadencia de finales del XIX que aquí permanecen inmutables, no ha puesto al joven genio albaicinero en el lugar que se merece. Por desgracia no hay grabaciones discográficas de Charico, aunque sí existen testimonios sonoros y gráficos de algunas de sus actuaciones en directo. Pasarán muchos años para que nazca, si es que nace, una voz con tantas facultades como la suya. Quienes tuvimos el inmenso privilegio de escucharlo, jamás podremos olvidar el prodigio de aquel eco profundo, genial e inimitable.

sábado, 13 de octubre de 2012

El Flamenco vuelve a Planta Baja con el Capullo de Jerez

Fuente: granadahoy.com 13/10/2012
JUAN PINILLA
La mítica sala, que volvió al género el 4 de octubre , ofrece concierto mañana a las 21:00

Planta Baja ha recuperado el flamenco para sus actuaciones. El pasado día 4 de octubre, Pepe Luis Carmona, ex Barbería del Sur, cantante, cantaor, hijo del guitarrista Luis Habichuela, el más completo del rancio abolengo de la saga artística granadina de los Habichuela, realizó una actuación junto a Juan Habichuela nieto y los conocidos cantantes Jota (Los Planetas) y Antonio Arias (Lagartija Nick).

En esta ocasión, mañana, a las 21:00 horas, toca el turno del jerezano del barrio de Santiago y cantaor de moda entre la juventud, Miguel Flores, Capullo de Jerez, experto en los cantes rítmicos: soleá, bulerías, tangos y rumbas, todo un showman en el escenario, de sólido ritmo y expresividad hasta límites insospechados, dejará su impronta sobre las tablas del local granadino. Capullo de Jerez, que reside en Rota actualmente y alcanzó el reconocimiento durante su madurez, es uno de los máximos exponentes del cante jerezano.

Por su parte, Montse Cortés, nacida en Cataluña, pero de ascendencia granadina, del Sacromonte, es una de las voces femeninas de la actualidad. Su curriculum artístico es tan amplio como los matices de su voz. Ha actuado junto a Paco de Lucía en varias giras internacionales y ha cantado para los más importantes bailaores del momento. Tiene varias grabaciones discográficas y se forma parte de esa generación de artistas flamencos que brotaron a la luz del legado de Camarón.

Las entradas tienen un precio de 15 euros si son anticipadas y 18 euros en taquilla. Se pueden adquirir en Discos Gran Vía o en la taquilla antes del concierto. Más información en www.plantabaja.net.

viernes, 12 de octubre de 2012

Lidia de Lorenzo: una vasca muy "granaina"


Lidia de Lorenzo (o Lidia Pousa como la conocíamos hasta ahora) se siente atraída por el flamenco y la danza en general a una edad muy temprana, y con doce años entra en la escuela de flamenco “el Rocío” en su pueblo natal, Ermua. Pero pronto se da cuenta de que su afición va en serio y que necesita intensificar su aprendizaje. Por tanto, en el año 1998 Lidia se muda a Granada y empieza a recibir clases con gran variedad de profesionales. Ana Cali y “la Presi” son sus primeras maestras, para pasar después a Luis de Luis, con el que recibe clases durante un par de años. Asiste también a diversos cursos en la cátedra de flamencología de Mariquilla, con figuras como Javier la Torre, Rafael de Carmen o Juana Amaya.

Pero es en el año 2002, cuando se abre un capitulo muy interesante en su formación. El genial bailaor y coreógrafo granadino Mario Maya pone en marcha una escuela profesional de flamenco de altísimo nivel. Lidia es escogida entre el selecto grupo de alumnos de la primera promoción, con compañeras como Fuensanta “la Moneta”, Conchi Maya, Patricia Guerrero, Ana Cali y bailaores como Iván Vargas. Los seis meses de curso, con cuatro horas diarias de clase, dan cabida a buen número de profesores que son además primeras figuras del panorama flamenco actual. Aparte del propio Mario, pasan por la escuela su hija Belén Maya, Rafaela Carrasco, Mercedes Ruiz, Alejandro Granados, Yolanda Heredia, Andrés Peña, Juan Andrés Maya o Alfonso Losa. Además recibe formación en danza clásica y nociones sobre artes escénicas en general.

Lidia permanece en esta escuela dos años, y tras recibir su titulo se siente preparada para comenzar su andadura profesional. Empieza con paso firme porque rápidamente entra en el cuerpo de baile del espectáculo “Los Caminos de Lorca”, representado en el palacio de Carlos V de la Alhambra, dirigido por Pepa Gamboa y con Rafaela Carrasco, Belén Maya y Manolillo Liñán como bailarines principales. Este espectáculo la lleva a la Bienal de Sevilla...

Tras esta etapa Lidia decide que ha de complementar su formación en las conocidas como “universidades del flamenco”, los tablaos. Esto la lleva a los dos tablaos más renombrados de Granada, primero “los Tarantos” y después el “Tablao Flamenco Albayzín”. En 2005 comienza a formar parte de la compañía flamenca Taracea, del bailaor granadino Adrián Sánchez .

En el año 2006 emprende un proyecto personal, el cuadro flamenco Verea de Enmedio con el que ha trabajado para la Empresa Pública de Espectáculos de la Junta de Andalucía por toda España y forma parte de la compañía “Ricardo de la Juana“ como bailaora solista.

Ha trabajado durante más de cuatro años como profesora de flamenco en la escuela CARMEN DE LAS CUEVAS de Granada , durante los que adquiere muy buenas nociones prácticas de la pedagogía necesaria para trasmitir claramente las bases y la disciplina del baile flamenco . Directamente barias escuelas Europeas le requieren para realizar cursos de flamenco (Luxemburgo , Letonia …)

En la actualidad está afincada en Ermua e imparte clases en esta localidad y en Eibar. Además hoy mismo presenta su espectáculo "De Norte a Sur"

Estos últimos veranos, Lidia se ha dejado caer por Granada y ha participado en los Cursos de los Veranos Flamencos de Granada para seguir su formación de mano de maestros como  Adela Campallo, Manuel Reyes o Manuel Liñán y ha impartido cursos en la Escuela Carmen de las Cuevas.

Lidia de Lorenzo: «No se puede afirmar que hayamos logrado la fusión, pero ahí andamos»

Fuente: elcorreo.com 12/10/2012
Su compañía Verea de Enmedio ofrece hoy en el Antzokia de Ermua un espectáculo de flamenco, con cante y baile, a partir de las 22.15 horas

Verea de Enmedio es el proyecto de la bailaora ermuarra Lidia de Lorenzo. Su espectáculo 'De Norte a Sur' se podrá disfrutar hoy en el Ermua Antzokia, a partir de las 22.15 horas. La entrada costará 8 euros y se podrá adquirir por anticipado en los cajeros BBK o en la taquilla, 45 minutos antes de la función. Esta bailaora local comenzó sus andanzas a los 18 años en Granada, donde dio sus primeros pasos de la mano de grandes figuras. Mario y Belén Maya, Javier Latorre y Juana Maya le descubrieron y le enseñaron a amar el flamenco. En 2006, después de bailar en la compañía Taracea del bailaor granadino Adrián Sánchez, emprende su singladura en solitario con Verea de Enmedio, con el que ha trabajado para la Junta de Andalucía por toda España y formó parte de la compañía Ricardo de la Juana como bailaora solista. También desarrolló su faceta docente, tanto en Granada como en la actualidad en Eibar. Hoy por la noche se podrá vivir su flamenco en el Antzokia.

- A los 18 años se fue a Granada por el flamenco, ¿por qué decide volver a Ermua también con él?

- Siempre he tenido morriña estando allí. Quería probar cómo funcionaría el flamenco aquí, pero, sobre todo, volví por la gente, porque mis padres seguían aquí y quería probar en el norte una temporada y ya llevo 3 años.

- Ya ha probado que el flamenco gusta, pero ¿y la fusión que también se ofrece desde el grupo?

- Ofrecemos diferentes formatos y uno de ellos es el de la fusión. Tratamos de fusionar con la txalaparta, porque realmente encaja muy bien con la percusión del flamenco. Estamos en un camino de investigación. No se puede afirmar que hayamos conseguido esa fusión, pero ahí andamos. En ese intento por fusionar sí estamos teniendo una buena respuesta.

- ¿Qué es lo que se va a poder ver hoy en el escenario del Antzokia?

- Van a ver mucho baile, ya que estamos tres bailaoras, dos de ellas vienen de Madrid. Vamos a escuchar a dos cantaoras muy interesantes, una trabaja en Madrid y la otra en Granada. La creación musical de la guitarra que tiene un papel muy importante en el contenido de todo el espectáculo. Prevalece el flamenco caliente y habrá también una pincelada de fusión.

- ¿Para ir a su espectáculo hace falta llevar algún talante especial?

- Lo importante es dejarse llevar y una vez de estar allí abrir los sentidos. En algunos momentos escuchar el cante o la guitarra y en otros momentos sentir cómo llega la adrenalina o la incertidumbre que te puede aportar el baile, la luz y el color.

- No sólo organiza espectáculos. También da clases de baile.

- Doy clases en Eibar y en Ermua, de vez en cuando, ofrecemos clases trimestrales. En Eibar estamos en Biraka, en Txirio Kale, compartimos portal con el club Kalamua. En una de las salas de Biraka dantza tengo mi espacio de clases, principalmente para adultos.

- El Antzokia ya ha probado que es un buen local para teatro, cine, conciertos, pero ¿han probado ya si lo es para la danza?

- Estuve en junio con la gala de fin de curso con mis alumnas y funcionó perfectamente. El Antzokia está muy bien. Aún no lo he probado a fondo. A nosotros nos incide mucho el suelo para la percusión y los zapateados, lo probaré en el ensayo general.

- ¿Quiere invitar personalmente a sus convecinos al espectáculo? ¿Por qué merece la pena ir a verlo?

- Sobre todo porque es un aire fuerte de movimiento y transmisión. Hay mucho baile, emociona, motiva mucho y merece la pena porque hay artistas muy interesantes.

jueves, 11 de octubre de 2012

Rubem Dantas, en concierto en el Teatro CajaGRANADA

Fuente: granadadigital.com 11/10/2012
El sábado 13 de octubre, a partir de las 21.00 horas, el percusionista brasileño presenta en directo su disco “Festejo”

El próximo sábado, el Teatro CajaGRANADA va a celebrar un auténtico “Festejo”. Y lo hará por todo lo alto, al acoger la presentación en directo del disco del brasileño Rubem Dantas, afincado en Granada.


Nacido y educado musicalmente en Salvador de Bahía, tras pasar por París, Rubem Dantas aterrizó en Madrid, en 1977, incorporándose a distintos grupos y colaborando con músicos muy distintos, como el famoso Jaime Marques.

Con Jorge Pardo y su grupo “Dolores”, comenzó el mutuo acercamiento de dos músicas aparentemente muy distintas, pero ambas apegadas a las raíces, la tradición y el sentimiento: el jazz y el flamenco.

El encuentro de Dantas con Paco de Lucía y su incorporación al grupo del guitarrista gaditano supuso una auténtica revolución en el mundo de la música, llenando el flamenco de percusiones e imponiendo, casi como instrumento obligatorio, ese revolucionario cajón al que Dantas sabe cómo sacar todo su potencial sónico.

Durante más de veinticinco años, la fusión impulsada por De Lucía, Dantas y otros visionarios como Carles Benavent o Jorge Pardo abrieron las puertas a un mestizaje musical que enriqueció la música y tendió puentes entre culturas y continentes hasta entonces demasiado compartimentados.

El primer disco en solitario de Rubem Dantas, “Festejo”, contó con la colaboración de músicos tan destacados como Paco de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent, Chano Domínguez, Chick Corea, Edith Salazar o Joaquín Grilo, grabado y producido íntegramente en España. Surge a partir de la presión que ejercieron una serie de músicos y amigos de Rubem Dantas para que produjera un disco que fusionara diferentes estilos musicales. Los ocho temas que forman el trabajo han sido compuestos por el percusionista y productor Rubem Dantas. La selección de los 32 participantes en el mismo se basa en su capacidad para poder incluir cada uno de los palos que se encuentran en el disco. Al mismo tiempo, la mayor dificultad aparece a la hora de unirlos sin que ninguno de ellos pierda su identidad y consiguiendo que, de forma simultánea, funcionen como unidad.

“Festejo” hace un recorrido musical por Jazz, el Blues, el Samba, la música Guinawa, la música Yoruba, el Reggea, el Ska, el Flamenco y la Chacarera y el magnífico resultado pone de manifiesto la gran capacidad del productor para conseguir la coordinación de todos los componentes de la formación.

Para su presentación en Granada, Dantas ha reunido una banda compuesta por excelentes músicos: Octavio Kotan, Norman Hogüe, Camilo Edwards, Andrew Lynch, Eduardo Dorda, Jose Luis Calandria y Dan Ben Lior; procedentes de países y culturas musicales tan diferentes como complementarias.

Música mestiza. Música con raíces. Música poliédrica y multicultural para disfrutar de “Festejo”, este Puente del Pilar.

domingo, 7 de octubre de 2012

Librería Bakakai, un espacio desconocido

Librería Bakakai
C/ Tendillas de Santa Paula 11
18001 Granada (mapa)
bakakai@libreriabakakai.net
Horario librería: de lunes a sábado
mañanas: de 11.00 a 14.30 — tardes: de 17.00 a 21.00

PRESENTACIÓN / CHARLA Y AUDICIÓN

VIERNES 12 y SÁBADO 13 de octubre a las 20 horas

Charla/debate y audición “Flamenco y transición” y “Flamenco y ruido” respectivamente, a cargo de El Niño y Manolo, los responsables del programa radiofónico “La Voz de Tus Muertos” que se emite en Radio Banquete y Radio Almaina, la Onda Invisible de Granada; y presentación de su flamante boletín de inactualidad flamenca. El sábado 13 abordarán la relación entre ruido y flamenco, tan fundamental como escabrosa para casi la totalidad de la flamencología pasada y presente; y el viernes 12, coincidiendo con la inauguración en la librería de la muestra de prensa contracultural, nos ofrecerán un viaje temporal hasta los años 70 para darle una vuelta a la cuestión de la Transición y el cambio de paradigma en el flamenco de esa época. Sonarán entre otros José Menese, Luis Caballero, El Lebrijano, Los Chichos, Diego Carrasco, Rancapino, el Indio Gitano, El Cabrero o Enrique Morente, quien por cierto se negó a suspender un recital en el colegio madrileño San Juan Evangelista, unas horas después del atentado de ETA que acabó con la vida de Carrero Blanco. El del Albaicín fue más allá y se echó unos fandangos cuya letra decía: “Pa’ese coche funeral / yo no me quito el sombrero. / Porque la persona que va dentro, / a mí me ha hecho pasar / los más terribles tormentos”. Cárcel, tortura y multa…. Para ir abriendo boca, échenle una lectura al artículo publicado en Diagonal: Quejíos flamencos hacia la Transición.

Coincide además con que la librería cumple un año, así que procederemos a la botadura del cartel luminoso, obra de forja realizada por el artista Sergei Furst con la ayuda del poeta Antonio Dafos. Para festejarlo tomaremos un algo, seguro…

sábado, 6 de octubre de 2012

IV Certamen de Cante Flamenco de Montejícar

BASES IV CONCURSO DE CANTE FLAMENCO DE MONTEJÍCAR-MONTES ORIENTALES 2012

1.- Podrán participar todos los cantores y cantaoras no profesionales, sin distinción de edad que se inscriban hasta el miércoles 19 de Octubre inclusive y como hora límite las 14:00 horas del presente año 2011.

2.- La solicitud de participación deberá ser enviada (Fax, correo postal o e-mail) o entregada en días laborables (lunes a viernes) en horario de oficina (de 10:00 a 14:00 horas) en la siguiente dirección: Ayuntamiento de Montejícar, Plaza de la Constitución s/n, CP 18561, Montejícar (Granada). Teléfono de contacto: 958.393.328, FAX 958.393.300.
Inscripciones disponibles en: www.aytomontejicar.es

3.- Un jurado cuya composición se hará pública oportunamente, decidirá los grupos de interpretación así como el orden de las eliminatorias, el lugar y hora de las mismas.

4.- La final se celebrará en Montejícar el 10 de Noviembre de 2012, con dos fases eliminatorias que se celebrarán los días 27 y 28 de Octubre, sedes aún por determinar, siendo en la Comarca de los Montes Orientales.

5.- Se avisará previamente a los cantaores/as el día de interpretación en el que tendrán que realizar los cantes, siguiendo las especificaciones siguientes:

a) Cante al compás: debe ser interpretado siguiendo fielmente el ritmo o cadencia del estilo correspondiente. Ejemplos: Soleá, Alegrías, Bulerías, Siguiriyas, Tangos, etc.

b) Cante libre: cantes que no tiene un ritmo o cadencia que estructura un estilo determinado. Ejemplos: Taranta, Granaina, etc.
(Los ejemplos que aparecen en ambas categorías son orientativos, no sólo se ceñirá a los ejemplificados)

6.- Los cantes que se interpreten en la fase eliminatoria (si las hubiese) no podrán ser repetidos en la fase final del Concurso.

7.- Los/as concursantes dispondrán de guitarrista oficial del concurso. Los que deseen ser acompañados por su guitarrista deberán comunicarlo a la Secretaría del Concurso, corriendo los gastos de su cuenta.

8.- Se establecen tres premios de carácter general:
  • 1º Premio: 800€ y Actuación en la XXXI Semana Cultural de Montejícar 2013 valorado en 400€.
  • 2º Premio: 500€
  • 3º Premio: 300€
Y premios especiales a: la mejor cantaora del Concurso, así como menciones especiales en el caso que lo estime el jurado.

9.- El fallo del jurado se dará a conocer públicamente en la final del IV Concurso de Cante Flamenco de Montejícar- Montes Orientales.

10.- La organización así como el jurado podrán adoptar cualquier resolución por incidentes no previstos en estas bases.

11.- La participación en este Concurso supone la plena aceptación de las presentes bases y la conformidad con las decisiones del Jurado, que serán inapelables.

BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN

NOMBRE Y APELLIDOS:
DNI:
NOMBRE ARTÍSTICO:
TELÉFONO:
DOMICILIO:
CP:
POBLACIÓN: 
FECHA DE NACIMIENTO:

Junto al boletín de inscripción, deberá presentarse:
  • Fotocopia de DNI, pasaporte o documento acreditativo de identidad.
  • Currículo: biografía, repertorio, actuaciones, críticas recibidas, etc.
  • En el caso de ser menores de edad, autorización del padre, madre o tutor/a legal para la participación en este II Concurso de Cante Flamenco.

viernes, 5 de octubre de 2012

La Moneta, paso a paso

“Hay algo que me mueve cada día, que alimenta mi alma y no en sentido figurado. Algo que me lleva a un destino que yo libremente he elegido pero que soy consciente de que es arriesgado. Y a pesar del riesgo quiero seguir viviendo con él y en él y, sea cual sea, aprender a vivir en perfecta comunión con el destino final que me tenga reservado. Ese algo es todo un mundo lleno de experiencias que me ha llevado de un momento de duda (“Bailar, vivir”) a otro de reafirmación (“Extremo Jondo”), que partió de la nada por una intuición (“Lo que trae el aire”) y despertó en mí las ganas de aprender y el gusanillo de la búsqueda (“De entre la luna y los hombres”) y que ahora me hace pararme y querer disfrutar de la experiencia del camino andado ante lo efímero de su continuidad (“Paso a paso”). ¡Bendito Flamenco!”

Fuensanta “La Moneta”

Paso a paso, estrenada el 27 de septiembre en la Bienal de Flamenco de Sevilla con éxito de crítica:

GIRALDA TELEVISIÓN 28/9/2012 ANTONIO ORTEGA

“…La Moneta cuando se pone a bailar por derecho que es lo que hizo anoche, encandila los sentidos de los aficionados más exigentes, en su baile nos regala detalles de las más grandes bailaoras de la historia, pero los adereza con su propia personalidad sacándole un jugo que sabe a raíz de la tierra…” “… bailó un paso a dos con Javier Latorre que quedara en los anales de esta Bienal…”

Dio una lección de flamencura sin más protagonismo escenográfico que el baile de una artista brillante y elocuente en sus formas. Fuensanta la Moneta se dejo la piel en el escenario en este recital de baile cien por cien flamenco, sin edulcorantes, bailando por derecho, ella sola y su jondura.

“…contó con la colaboración del maestro Juan José Amador en el cante por seguiriyas, evocación de una de sus bailaoras de cabecera la Gran Carmen Amaya a la que la bailaora le hace constantes guiños en su baile…”

“…También contó con la colaboración especial del bailaor y coreógrafo Javier Latorre. Su baile es como la arquitectura de una catedral, una obra de arte. El baile de Latorre es de excelencia porque todo en él se desarrolla en un lenguaje corporal que no se anuda a las tensiones, bailar en él es lo mismo que parpadear, no es una postura, es una prolongación más de su cuerpo. El pozo de sapiencia que ahora atesora le ha dado finura y elegancia. Solea Apola, la maestría de Latorre se fundió con el temperamento de La Moneta en el paso a dos. Son dos conceptos alejados, pero la unión fue encantadora…”

“…La Moneta en este recital naturalizo el baile y despejo el desconsuelo de una afición afligida por el impurismo de la falsa vanguardia, con música de Luis Mariano, guitarrista del montaje la artista además interpreto farruca, malagueñas, zapateados, tientos, zambras, jaleos y solea por bulerías.

“…Su flamencura fue suprema, repleta de detalles, en los tangos se supero, lo dio todo sin salirse de la llave se rebusco una y otra vez sacando gestos y movimientos que acunaron un sabroso paladar, se dolió en la tragedia de la seguiriya, sentención en la solea y fue un río de jubilo en los estilos festeros. Sus brillantes zapateados mandan en su baile pero no lo condena porque la vehemencia de La Moneta encuentra el temple cuando lo que baila y lo que cuenta es una misma cosa…”

SEVILLA FLAMENCA 28/9/2012 Alejandro Medina Merino
Al son de la malagueña y la farruca vemos una Moneta más clavada, atenta a la colocación del cuerpo. A veces buscó posturas forzadas, pero aun así aparece siempre el aroma de la inspiración. La visión de esta granadina del baile flamenco actual no cede el mínimo espacio a la banalidad. En el zapateado se aligeró, conectó mejor con el cuadro y empezamos a relajarnos para ver bailar de una manera única, lo que empieza a ser exclusivamente el baile de La Moneta. Ese baile no es misericordioso, no conoce el alivio, esta enfrascado en una tragedia flamenca de aire oscuro y denso.

La seguiriya es un puñal que se le clava y sobre el que ella se retuerce, luchando con la fuerza volcánica de sus pies. Cuando parece que la tierra va a quebrarse, la Moneta alza la cara y nos corta el aliento. Su cara es el centro de su expresión, lo más jondo de ella misma en un cuerpo flamenco que lastima y con el que se lastima.

Fuensanta la Moneta fija su discurso en los pies y la torsión del tronco. Esto puede gustar o no, ya que la feminidad tiene aquí una versión más terráquea que sensual. Los brazos no tienen papel primordial, raramente coronan la cabeza. Sus torsiones parecen buscar el dolor de sus pies, para luego, por un instante, liberarse, erguirse y fijar los ojos en el público: ¡Ay! El momento más brillante de la noche llegó en la soleá a dúo con Javier Latorre, quien fuera su maestro. La fuerza ciclónica de la Moneta se lanzaba contra la quietud de Latorre; su baile varonil y alzado amansaba los empellones de Fuensanta, que bailaba como el viento silba entre los árboles. Flamenquísimo, emocionante.

Con la soleá por bulerías entramos en otro ciclo emocional, y nos regala estampas inolvidables. Pero fue en los tientos con aires de zambra donde la Moneta abrió el frasco de la sensualidad: aparecen los brazos y las caderas, el juego de volantes, la magia del Sacromonte…Nuestro pecho se abre y palpitamos con los aires moros porque La Moneta nos está dejando enamorados de ella. En los jaleos finales ya estamos entregados, bien despachados de baile.

El espectáculo tiene aspectos mejorables, como la iluminación y algunos momentos del cante, pero tenemos que darle las gracias a todos por traernos tanto flamenco, de ese del que estamos tan necesitados.

ABC SEVILLA 29/9/2012 Marta Carrasco.
“Baile de Granada de verdad”

“La Moneta paso a paso” es una obra honesta, seria y pensada para responder exactamente a su nombre. Es decir, dar a conocer el baile de esta granadina que se enfrenta sola a su baile y al público.

Bien rodeada de un lantel de cantaores y con la sola guitarra de Luis Mariano, Fuensanta La Moneta lleva su baile hasta la maestria. La obra está dividida en tres episodios, “Sobre mis pasos”, por farruca, malagueña y zapateado; “Hados” por soleá apolá y seguiriyas y “Vereda”, tientos azambreados, jaleos y solea por bulerías. Todo ello con dos colaboraciones geniales: Juan José Amador y Bobote.

Pero además de mostrar su baile la Moneta quiso recuperar a un bailaor al que no veíamos, en un escenario de la Bienal desde 1994, cuando intervino en un homenaje a Antonio el Bailarin: Javier Latorre. Estos 18 años de ausencia en los que Latorre se ha dedicado a crear, no le han quitado un ápice de su esencia bailaora. Disfrutó él y disfrutó el público con su baile.

El baile avanzaba poco a poco y fue por tientos azambreados y jaleos cuando salió Granada a borbotones. En un mundo tan homologado, donde todos se imitan la Moneta ha elegido diferenciarse. Así su baile es fuerte de pies, pero singular en brazos y torso. El Sacromonte, el Albaizin están impresos a fuego en el baile de Moneta. Echa hacia atrás la cabeza, alza los brazos y baila con los pies, y le falto hacer el cambré en el suelo de la famosa Golondrina. Me gusto lo que emana del baile de Moneta, porque va desde la sensualidad a la dulzura, desde lo académico a lo popular. Los jaleos y la soleá por bulerías fueron el broche de oro para una noche en la que una bailaora nos mostró su honesta forma de entender el flamenco, el de su tierra granadina. Me alegro que nunca olvide dónde están sus raíces.