jueves, 27 de diciembre de 2012

Flamenco&Tapas en la Venta El Gallo

La Venta El Gallo presenta su novedad Flamenco&Tapas.

Antes del espectáculo flamenco ofrecen una cena de tapas amenizada con un concierto de guitarra.

La variedad y posibilidades que tienen “las tapas” es muy amplia por lo que no ofrecerán un menú fijo, sino que se regirán por productos de temporada y la siempre acertada selección de “la chef” ; ella sorprenderá cada noche.

La selección siempre constará de cinco tapas y a continuación se detallan algunas de ellas:
  • Ensaladas varias : verde, remojón granadino, tomate aliñado
  • Habitas con jamón de Trevelez
  • Albondigas de la abuela en salsa de almendras
  • Mini coctel de gambas
  • Jamón y queso
  • Tortilla del Sacromonte
  • Berenjenas con miel de Caña
  • Croquetas de jamón con salsa tártara
  • Bacalao con tomate
  • Piruleta de solomillo nazarí
Se incluye vino, cerveza, sangria, refresco y agua.

Menú de tapas, concierto de guitarra y espectáculo: 45€

Reservas:
  • Tel. 958 228 476  y  658 837 423
  • reservas@ventaelgallo.com
más información

lunes, 24 de diciembre de 2012

Encuentros Flamencos de Granada

Fuente: deflamenco.com 12/12/2012
texto y fotos: ANTONIO CONDE
Teatro Isabel La Católica 1 al 9 diciembre 2012
Artistas: Jose Merce, Macanita, India Martínez, Juan Andrés Maya, Alba Heredia, Diego Llori, Curro Albaicín

Durante los últimos años hemos criticado que el flamenco ha estado demasiado subvencionado por las instituciones públicas, ayuntamientos etc. que pagaban cachés disparatados a algunos artistas. La crisis económica ha supuesto un recorte abismal al mundo flamenco pero hay algo peor que este tipo de crisis. Durante no pocos años se llevan celebrando en Granada ‘Los Encuentros Flamencos’ dirigidos por Juan Andrés Maya. A pesar de las dificultades cada año el cartel se supera en calidad. En este sentido no se nota la crisis. Pero la crisis de la que adolece la ciudad de Granada es bien distinta. Es una crisis de afición. Ni haciendo coincidir el festival con el puente hemos visto lleno el teatro Isabel la Católica. Claro está que el aficionado no puede ir a todo, pero es que no hemos visto apenas caras conocidas del flamenco salvo algún caso puntual. Y esto es de analizar. Cualquier otra ciudad flamenca se rinde ante el flamenco, ya sea por los extranjeros o por los aficionados. Pero en Granada eso no pasa.

Con grandes expectativas y muy buenas intenciones, la programación del festival se inició en el auditorio Manuel de Falla para acoger de nuevo la voz de Jose Mercé. Es un clásico en este recinto, pues todavía recordamos cuando en el mismo escenario presentó su disco ‘Del amanecer’ hace ya unos años. Su público cada vez más se aleja del aficionado al cante para recoger a un sector diferente que aunque no se distingue por ser cabal si por seguir a artistas de la talla de Jose. El jerezano vino a presentar su último disco ‘Mi única llave’. Este trabajo presume de grandes arreglos musicales en cada uno de sus ‘tracks’. Estampa que cambia notablemente si hablamos del directo. Un piano como falda musical y los ecos caracoleros en la voz de Merce recordando a ‘La Salvaora’ abrieron boca como primera parte de su repertorio. Una parte ciertamente flamenca, alejada de instrumentaciones y de fusiones. De la soleá acompañada insuperablemente por Diego del Morao a la malagueña del Mellizo. Hasta aquí la escueta esencia estrictamente jonda, pues a partir de aquí Jose dio lo que el público quería. Esto es, tangos y bulerías con ritmos pegadizos. Los de su disco. Se sumó Pepe del Morao y el resto de acompañantes musicales al escenario para entonar los coros de sus tangos ‘De ida y vuelta’ alentando al público a dar palmas a compás. De aqui a las bulerías bajo el cuño de Alejandro Sanz en homenaje a Moraito y más tangos (Eso es mentira). En solitario las manos prodigiosas de Diego regalaron falsetas de ‘Orate’ y ‘El regalo’ por bulerías. Pocas sorpresas nos depararía el resto de la noche; ‘Al alba’ no falta en su repertorio, salvo que acuda a un festival veraniego donde aquí no cabe el ‘todo vale’ y si expresarse por derecho. Para terminar de nuevo tangos (Llave del amor), más bulerías, esta vez con el sello rítmico inconfundible de Jerez y ‘Aire’. En resumen un recital descafeinado apto para todos los públicos.

Tras una noche de descanso la jerezana Tomasa Guerrero ‘La Macanita’ volvía al ‘Isabel’. Pocos aficionados acudieron a un recital de ‘cante por cante’, que diría Gamboa. En noches como esta es donde el termómetro de la afición da la temperatura. Y el resultado es que pasamos mucho frío. Apenas algunos miembros de la Peña La Platería, algún guitarrista y algún cantaor vimos entre los aficionados. Qué lástima pederse a una cantaora tan grande. Con la guitarra de Manuel valencia desgranó tientos-tangos, soleá bulerías y seguiriyas. Flamenca hasta el tuétano. Con un eco inconfundible. Sabor Jerez 100%. Repaso a la malagueña de Manuel Torre y recuerdo a Fernando Terremoto por bulerías en forma de cuplé para volver a rematar por bulerías de su tierra. Será que todavía hay aficionados que no se han dado cuenta del eco que tiene esta cantaora, de cómo ha bebido el cante desde chica, de cómo se acuerda de La Paquera o de cómo transmite en la soléa, su cante fuerte. No se.

Más de una sorpresa non grata se llevaría un sector del público cuando las primeras palabras de India Martínez al pisar el escenario la noche del martes fueron que esa noche tocaba cante e iba a dejar de lado su parte más ‘pop’ y las versiones de su último disco. Con tres cuartos de entrada, quizás la mejor noche de taquilla de todo el festival, se decantó por volver a sus orígenes, a sus inicios como cantaora, a recodar a los maestros del cante. Su voz es profundamente límpia, laina, brillante cuando llega a los tonos álgidos. Es posible que en la etapa de la ópera flamenca su nombre artístico fuera el de ‘La Niña Martínez’, pero alejados de aquella etapa tan criticada India Martínez se superó a si misma. Ya en la toná y debla apreciamos el potencial que tiene, su forma de atacar el cante tirando de melismas, de musicalizarlo y de abarcar la totalidad tonal que su garganta le permite. Tientos- tangos, taranto y fandango de Almería con letras y matices hindúes principiaron la velada. A destacar que fue la única de todos los artistas que pasaron este año por el teatro que ha homenajeado a su manera al maestro Enrique Morente; y lo hizo con alegrías de corte moderno y estribillos pegadizos.

Se ausentó del escenario para dejar que sus coristas cantaran por bulerías y recoger de nuevo el testigo por granaina y media y fandangos de Huelva.

Un parón jondo se atrevió a hacer cuando dedicó una canción a todas las mujeres maltratadas con letra de Jesús Bienvenido. A estas alturas el público ya demandaba sus versiones ‘poperas’ y sus últimos éxitos. Algo que hizo con ‘Vencer al amor’ y ‘Hoy’. Cerró a mi entender erróneamente con la Nana del Caballo Grande, grabada en su últimos disco de versiones, pero que, a pesar de poseer facultades no acertó en el momento de interpretarla.

Como cada año, Juan Andrés Maya se reserva el derecho a llevar dos noches seguidas el mismo espectáculo. Acertado o no, lo que preparó fue a todas luces un éxito. Concibió un guión diferenciado: una primera parte sin un argumento específico. Tan solo el derecho a disfrutar de buen baile en tres escenas. En primer lugar Alba Heredia, por tangos; evoluciona a pasos agigantados. Su forma de entender el flamenco se basa en el entorno dancístico primitivo de las cuevas, la herencia de una estirpe en la juventud de una niña y la visión de un largo camino hecho baile. Segunda escena en la silueta de Diego Llori, con farruca y un esplendor en las formas de trabajar su corporalidad que enseguida derivaron en bulerías. La invitada estrella de la noche fue Joana Jiménez. Conocida por su paso en el archiconocido programa de Coplas su voz suena más flamenca que la de algunas cantaoras, aunque su fuerte es la copla, como demostró.

La segunda parte del espectáculo fue una reposición del ‘Diálogo del Amargo’ de Mario Maya. Un homenaje de su sobrino cuidado hasta el extremo. Desde el elenco acompañante donde brilló con luz propia el cante del Galli y la guitarra de Miguel Ochando hasta la interpretación del cuadro de baile. Juan Andrés se mima a si mismo en el escenario, se crece conforme pasan los minutos y se disfruta a si mismo. Le gusta, en ocasiones teatralizar su baile, a veces en demasía. Pero su perspectiva de entender esta obra y de rescatarla fue sublime. Tiró de recursos teatrales cuando hizo falta, se abandonó al baile cuando la ocasión lo mereció. En los continuos ‘pasos a dos’ con Diego Llori se iluminaron el uno al otro en cada gesto, en cada movimiento, apoyados por la figura de Alba Heredia que igualmente bordó su papel. Por otro lado Curro Albaicín desglosó la poética de Carlos Cano en un impas de la obra.

Sin duda, es esta una de las mejores puestas en escena de Juan Andrés. Un rescate nostálgico de una de las grandes obras del flamenco, recogidas del poeta de FuenteVaqueros y adaptadas a lo jondo.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Inauguración Peña Cultural Amigos de la Guitarra

MIGUEL BAÑOS
Hoy os quiero informar de la apertura de una nueva peña, se trata de la “Peña Cultural Amigos de la Guitarra”, en este caso una peña formada por “tocaores” y aficionados a la guitarra flamenca como su propio nombre indica, aunque también tienen cabida el resto de aficionados al flamenco. Esta ubicado en la Calle Molinos, en el centro de un barrio tan flamenco como El Realejo en Granada.

La apertura de cualquier peña flamenca es motivo de satisfacción para los que amamos este arte, pero en este caso la satisfacción es doble por tratarse de una iniciativa singular en la provincia, el echo de que este dedicada a la guitarra flamenca, algo que en una ciudad como Granada con tanta y tan antigua tradición guitarrística y guitarrera es algo que se agradece.

Pero como dice el refrán, “nunca es tarde si la dicha es buena”, y creo que en este caso se va a cumplir con el mismo ya que los promotores de la idea son buenos referentes de este instrumento, se trata nada mas y nada menos que de Álvaro Pérez “El Martinete” y familia, por supuesto secundados por un buen numero de “artistas” de las mas variadas disciplinas así como de un nada desdeñable grupo de buenos aficionados.

Si bien la evolución del cante “jondo” esta limitada por los “palos” y los estilos clásicos y cuando un “cantaor” se sale de los cánones mas puros incluso se le critica o se dice que eso no es el flamenco puro, o en el caso del baile flamenco que aparte de lo personal que le aporta cada interprete, ya desde los orígenes estaba academizado y los pasos y estructuras de cada danza estaban definidas, la guitarra flamenca ya no es el “rascar tripas” que se le decía en un principio cuando esta se incorporo al ámbito flamenco, es en el toque solista donde su evolución es mas palpable por no estar sujeta a lo estricto del toque de acompañamiento y donde el “tocaor” puede desarrollar todos sus conocimientos técnicos y aportar su propia personalidad artística. Es por lo que creo que todos coincidiremos en que lo que mas a evolucionado en los últimos tiempos en el flamenco a sido sin duda la guitarra.

Es gracias a “tocaores” como Álvaro “El Martinete,” un chico joven que empieza a muy temprana edad a hacer sus primeras incursiones en el dominio de las técnicas flamencas nada mas y nada menos que de la mano de un gran maestro como Miguel “Ochando,” que además completa su formación con el estudio serio y riguroso de la música y del instrumento que se imparte en el Conservatorio a lo que debemos dicha evolución.

En las peñas se vive el flamenco de forma mas cotidiana, cada cual coge lo que mas le gusta o mas admira de los personajes que por allí pasan, sencillamente porque se esta en un lugar de esparcimiento, compartiendo conocimientos y vivencias con el resto de socios y amigos en un ambiente distendido, sin la etiqueta que exige un concierto, sin las limitaciones de un festival, sin la evaluación de un profesor, sin la presión de un publico extraño.

Aunque bien es cierto, que también es en las peñas donde posiblemente un artista reciba mas correcciones u observaciones sobre lo que interpreta o la forma en que lo hace, no como una critica, mas bien por el afán de ayudar a que ese socio y amigo artista mejore en el conocimiento y dominio de lo que interpreta sea cual sea su disciplina en el flamenco.

Es en peñas como esta que se acaba de inaugurar, donde se pueden acercar a la guitarra flamenca y al flamenco en general, las personas que comiencen a aficionarse y quieran ir conociendo los entresijos de este arte, pues es en las peñas donde se conserva y difunde de forma mas directa, sencilla y amena todo el bagaje cultural de este arte en nuestros días, alejados ya de los viejos estereotipos de la conservación casi mística de antaño de la pureza del flamenco en fraguas, colmaos, tabernas, corralas de vecinos, barrios marginales, por transmisión oral o tradición familiar apta solo para familias iniciadas etc…, y también alejados del academicismo puro y duro o comercial que por otra parte y por desgracia cada vez es mas frecuente en nuestros días.

Los socios de una peña flamenca lo deben ser por autentica afición, porque se comprometan en un proyecto común para mantener viva la llama del flamenco y esta es la vocación de los promotores de la “Peña Cultural Amigos de la Guitarra”, son de sobra conocidos en el flamenco de Granada y fuera de nuestra fronteras, sus conocimientos, sus inquietudes, sus proyectos para el futuro, debemos hacerlos nuestros, como buenos aficionados, dándole nuestro apoyo con nuestra presencia no solo cuando se programen actuaciones (eso es lo cómodo y fácil), también el resto del tiempo que podamos dedicarles, aportándoles ideas, difundiendo sus proyectos, o de cualquier otra forma que les sea de utilidad sin esperar a que nos lo pidan.

La inauguración de la peña tuvo lugar el pasado viernes día 14 de Diciembre de 2.012 a las 14´30 horas en el local de la misma, como he dicho antes en la Calle Molinos en el barrio del Realejo.

El local es un agradabilísimo, coqueto y bien equipado espacio que en épocas anteriores fuera un bar referente del flamenco en este barrio que algunos recordareis, regentado por un almeriense (Paco, si no me falla la memoria, que además era propietario de otro local en la zona de Pedro Antonio de Alarcón llamado “Indalo” ) gran conocedor del flamenco y poseedor de una extensa colección de grabaciones en directo del mas amplio repertorio de artistas en festivales, conciertos, fiestas privadas, etc…, por lo que el espíritu del mejor flamenco ya esta impregnado en las paredes del local desde antiguo.

Consta de dos plantas, en la superior hay ubicada una barra espaciosa, cocina muy bien equipada y uno de los servicios (el de señoras concretamente) cuenta además de mesas y taburetes para hacer mas cómoda la estancia, el día de la inauguración estábamos unas cincuenta personas, entre las que puedo destacar a ”cantaores” como Antonio “El Trinidad” Antonio “El Colorao”, Iván “El Centenillo” o Tomas García que recientemente se ha alzado con la “Uva de Plata” en el Festival de Jumilla, premio que reconoce al mejor “cantaor” en la categoría de jóvenes promesas.

A la familia de los promotores de la peña, añadir a la familia Mochón (Ana no estaba presente ya que como sabéis esta recibiendo clases en el Conservatorio de Córdoba) Carlos Orte directivo del Centro de estudios flamencos de la Universidad de Granada, miembros destacados del Area de Cultura de la Exma. Diputación de Granada, guitarreros y guitarristas como Francisco Manuel Díaz o Luis Mariano, músicos y docentes como Rafa Hoces y su pareja, excelente violinista, también estaban Juan Mesas y Raúl Comba representante y promotor flamenco respectivamente, por citar algunos, a los que hay que añadir un buen número de aficionados a los que reconoceréis en las imágenes que os dejo.

La decoración como se puede ver en las fotos es bastante vanguardista aunque en la línea de un espacio flamenco, en la pared mas amplia podemos ver unos collages fotográficos en vinilo con la imagen central del gran Enrique Morente presidiéndolo todo, rodeada de otras mas de artistas granadinos, en los laterales el protagonismo es de los grandes “tocaores” tanto “granainos” como foráneos, destacando en uno de ellos la figura de Paco de Lucia y Miguel “Ochando” en otra de las fotos.

Bajando las escaleras se encuentra otro servicio (el de hombres) y al final de las mismas se accede a un amplio salón (a modo de “cuarto de los cabales”) equipado con otra barra y cocina y como veis lleno de mesas y sillas con capacidad para otras cuarenta personas aproximadamente.

El recibimiento que se nos dio por parte de los promotores a todos cuantos nos acercamos a esta inauguración fue esquisito y el servicio de camareros y cocina inmejorables, asi pasamos de las cervezas y buenos vinos, acompañado de rico queso y jamon, a las copas y como no podia ser de otra manera al cante y al toque de guitarra e incluso al violin.

Lo que empezo al medio dia se fue prolongando a la tarde y a la noche y desconozco hasta cuando duraria, aunque supongo que hasta altas horas, ya que el ambiente era propicio a ello.

Desde aquí darles mi más sincera enhorabuena y desearles toda la suerte del mundo porque si la idea crece y prospera ganaremos todos los que amamos este arte.

Navidad Flamenca con Kiki Morente y Pepe Luis Carmona

Viernes 28 de diciembre a las 21:00 en el Planta Baja
Una de las principales apuestas de la sala para la temporada 2012/2013. Las Noches Flamencas de Planta Baja, despide el año con un concierto muy especial en el que reúne a los dos apellidos más ilustres del género en Granada. Pepe Luis Carmona Habichuela, artífice del ciclo además de insigne cantaor y artista de larga trayectoria desde que fundara La Barbería Del Sur, en un mano a mano con Kiki Morente, heredero del mejor embajador que ha tenido la ciudad en lo tocante al flamenco. Juntos, y acompañados por algunos artistas sorpresa, pondrán el broche de oro a estos tres primeros meses de cante en Planta Baja con una celebración navideña en más pura tradición flamenca.

Viernes, 28 diciembre 2012 / 21:00h. / Sala B
Precio: Anticipada: 15 € (Ticketea.com, Discos Gran Vía, Discos Subterránea) / Taquilla: 18 € / Carnet Joven: 16'2€

viernes, 21 de diciembre de 2012

Antonio Campos y Ruben Maldonado se unen en CajaGranada

Fuente: granadahoy.com 21/12/2012
JUAN PINILLA
Los artistas presentan esta noche 'Juntos pero no revueltos', su nuevo espectáculo

Pablo Rubén Maldonado es un destacado pianista granadino, nieto del mítico cantaor Pepe Albayzín. Antonio Campos una de las voces flamencas granadinas más sólidas de la geografía flamenca nacional. Ellos nos explican el concepto de su nuevo espectáculo Juntos pero no revueltos: En estos tiempos de crisis todo no vale, pero el ingenio y talento salen a borbotones cuando dos de los mejores artistas granadinos del flamenco se unen para mostrarnos su visión particular de este arte. Simplemente otro prisma.

Lejos de multinacionales discográficas o de esa llamada que nunca llega, ellos son de los que no esperan que vengan a buscarlos y servirle todo en bandeja, sino de los que se echan la manta a la cabeza y producen sus propios trabajos.

Utilizan el piano, la guitarra, la melódica, el contrabajo, la percusión o un ipad, incluso, tocan a su antojo para decirnos todo aquello que les conmueve el alma. En esta propuesta que nos brindan hacen un viaje juntos por los derroteros del flamenco que resulta enriquecedor .Antonio Campos cantaor premiado y con gran conocimiento del cante, es de los mas solicitados para acompañar al baile a los más importantes artistas del flamenco, pero en esta ocasión se nos descubre quizás en su faceta mas desconocida, la de magnífico guitarrista, se acompaña nunca mejor dicho como nadie: por soleá, siguiriyas o bulerías. Junto a él, Pablo Rubén Maldonado, bien conocido como uno de los mejores pianistas del flamenco actual y galardonado con el premio Flamenco Hoy 2011 por su nuevo trabajo discográfico Fuera de la realidad. La cita será en el Teatro de Caja Granada a las 22 horas. Las entradas tienen un precio de 10 euros.

Marina Heredia: Arte sin prisas

Fuente: IDEAL 21/12/2012

jueves, 20 de diciembre de 2012

Marina Heredia: "Un artista nunca debe engañarse a sí mismo"

Fuente: IDEAL 20/12/2012

Donde duerme el cante

Fuente: elpais.com 20/20/2012
MIGUEL PÉREZ MARTÍN
  • La cantaora Marina Heredia descubre los rincones del Albaicín en los que forjó su voz
  • Esta noche estrena ‘A mi tempo’ en el Auditorio Falla de Granada
Marina Heredia vislumbra desde la Ermita de San Miguel Alto su vista predilecta de Granada. La ciudad que la vio nacer hace 32 años queda abajo, como una caprichosa maqueta que sube por las laderas. La Alhambra desde el punto más alto del Albaicín se ve muy distinta a como se contempla desde el célebre Mirador de San Nicolás. Aquí es casi una vista desde los cielos, y aunque lejana, Heredia cree ver en el horizonte la Abadía del Sacromonte en la que se casó. A Granada le debe Heredia lo que sabe como cantaora, y hoy vuelve al Auditorio Manuel de Falla para devolverle el favor. Presenta A mi tempo, su último espectáculo, con montaje en blanco y negro y tributo a los grandes del cante.

Marina Heredia baja por caminos de tierra desde lo alto del Albaicín y se adentra en las callejuelas. Al pasar ante la casa de Enrique Morente, el maestro, a Heredia la voz se le vuelve grave. Comparte el trono de las cantaoras granadinas con Estrella, la hija mayor de los Morente. “¿Rivalidad? Estrella y yo nos hemos criado juntas. Sé que ha salido en algunos sitios, pero es porque a la gente le gusta mucho hablar. Mi padre y Enrique eran como hermanos”, dice la cantaora mientras baja por las calles del Albaicín. Canturrea coplillas en voz baja siempre que el silencio le gana la partida a la conversación, y siempre que la gente del Albaicín se lo permite –hasta los conductores de autobús paran un momento para saludarla y preguntarle por la familia-. “Siempre me he sentido muy querida en Granada. Yo sí que me siento profeta en mi tierra”, dice Heredia, que baja por la Cuesta del Chapiz hasta donde comienza el Camino del Avellano, que sube hasta la fuente que le da nombre.

Heredia señala hacia la otra orilla del Paseo de los Tristes, a los pies de los palacios nazaríes. Donde ahora se levanta un edificio moderno, la cantaora recuerda el cabaret El Rey Chico. “No era un cabaret como lo entendemos ahora. Era un cabaret muy flamenco que tenía la forma de la Alhambra, pero en miniatura. Por la noche había una hora en la que se subía al escenario una leyenda del flamenco. Por esta sala han pasado Camarón, Lola Flores… Y por supuesto Enrique Morente. Recuerdo una de las mejores fiestas que se ha celebrado en Granada, cuando Enrique celebró aquí la comunión de Estrella y el bautizo de sus otros dos hijos. Te puedes imaginar”, recuerda Heredia.

La cantaora sigue bajando por la Carrera del Darro, donde su padre tenía el bar La fuente. Entonces el paseo no tenía pérgolas y la fuente de la plaza estaba casi en la puerta del bar. “Dicen que esta es la calle más bonita del mundo. Es una maravilla”, presume la cantaora. “Cuando yo era pequeña recuerdo un festival que se hacía en este mismo lugar. Había un gran escenario que se montaba sobrevolando el Darro. Mi padre me traía hasta aquí para que escuchara a los mejores cantaores del momento, y me iba quedando con sus detalles y sus estilos para ir enriqueciendo el mío”, dice Heredia. Su padre, el cantaor Jaime Heredia El Parrón, fue el que la llevó de la mano hasta su debut. Tenía solo 12 años y fue en 1992 por la inauguración del Palacio de Congresos de Granada. Eso sí, reconoce que lo del cante le venía de antes: “Siempre he cantado, al menos desde que tengo memoria. En las fiesta familiares siempre se cantaba”, dice Heredia.

Pero para encontrar el lugar donde Marina Heredia aprendió los secretos del flamenco hay que volver a subir al corazón del Albaicín. En la Placeta de Toqueros, dejando atrás la calle San Juan de los Reyes por la que la cantaora habla de sus devociones y de su estrecha relación con la semana santa granadina, se llega a un carmen en el que se aloja la Peña La Platería. Fundada por los plateros de la ciudad, es la primera peña constituida legalmente de toda España, y está a dos calles de la casa en la que se crió. Entre sus muros Heredia aprendió la magia del cante escuchando soleás y seguiriyas. “Cuando teníamos 12 o 13 años, ya éramos buenos aficionados. Estrella Morente, Manuel Liñán, Miguel Ángel Cortés y yo nos pasábamos las horas muertas metidos en un cuarto aprendiendo de los mayores. La peña para mi generación ha sido algo muy importante”, dice Heredia. Pasea por la peña como si fuera su casa, abre puertas, saluda a todo el que se encuentra como si fuera de la familia, y siente cierto respeto al entrar en una sala con una chimenea encendida de la planta baja. Desde las paredes, los maestros del flamenco la contemplan en cientos de fotos en blanco y negro y en color. La Paquera de Jerez, Lola Flores, Camarón, José Mercé, Morente y hasta su padre la miran desde los muros. “Mucha gente que empieza como artista desde muy pequeña dice que se sentía rechazada. Pero yo he sido feliz: he tenido una infancia flamenca muy buena”, comenta.

Atrás quedan los conciertos que atesora en la memoria: el concierto en la Plaza de las Pasiegas con Arcángel y Miguel Poveda que “fue una explosión”, sus noches en el Teatro Isabel la Católica, el espectáculo con Blanca Li en el Palacio de Carlos V dentro del Festival de Música y Danza de Granada… Cada espectáculo es un nuevo comienzo, y en el de este jueves canta a los grandes, aquellos que vio pasar por El Rey Chico y por la peña. Al abandonar la peña Albaicín arriba mira hacia atrás una última vez y suelta casi en un susurro: “Sé que volveré a vivir en el Albaicín. Algunos necesitan tranquilidad o mucho espacio. Yo lo que necesito es ver la Alhambra todos los días”.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

El granadino Agustín Barajas, bailarín en 'Se llama copla'

Fuente: IDEAL 19/12/2012
JOSÉ MANUEL ROJAS
Tiene que preparar entre seis y ocho números de baile para acompañar a los concursantes cada semana

Ya no solamente 'Se llama copla' será un programa de Canal Sur donde haya representación granadina en el ámbito de las voces. Desde la edición actual Agustín Barajas es el encargado del aspecto coreográfico del concurso, haciendo doblete como bailarín del mismo: «Ha sido un proceso rapidísimo. Pasar un casting y a los pocos días tener que preparar seis coreografías para el primer programa».

Y es que este granadino, residente en Sevilla por motivos profesionales, tiene que preparar entre seis y ocho números de baile para acompañar a los concursantes cada semana. A esta actividad Barajas suma su presencia en el Centro Andaluz de Danza y su incorporación al Ballet Flamenco Andalucía donde la también granadina Patricia Guerrero sigue deslumbrando. «Espero estar en la próxima producción y que vaya al Generalife todo el verano. De todas maneras cada vez que puedo me escapo a Granada a ver a los míos y a trabajar en las zambras». Sin duda, 2012 termina bien para Agustín, ya que a todo lo ocurrido, suma el haber sido finalista en el último Certamen Coreográfico de Madrid con el trabajo 'De mi letargo'.

martes, 18 de diciembre de 2012

Marina Heredia: "La industria del disco ha tenido al flamenco en un rincón"

Fuente: IDEAL 18/12/2012
La cantaora granadina presenta su nuevo espectáculo, "A mi tiempo", del que saldrá el próximo año un nuevo disco autofinanciado

Marina Heredia, que ha presentado este lunes su nuevo espectáculo, "A mi tiempo", del que saldrá el próximo año un nuevo disco autofinanciado, ha destacado la dificultad actual de los cantaores para publicar sus trabajos y ha considerado que la industria discográfica ha tenido siempre al flamenco "en un rincón".

La cantaora granadina ofrecerá el próximo sábado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada su nuevo proyecto, en el que ofrece una revisión del flamenco en diferentes épocas para "actualizar" cantes y cantaores y reivindicar el tiempo personal.

Su nuevo espectáculo servirá además para grabar un disco autoproducido por Heredia que llevará el mismo nombre y saldrá al mercado el próximo año.

"La industria del disco ha tenido siempre al flamenco en un rincón, ahora no se apuesta nada por este género", ha señalado Heredia durante la presentación de su nuevo espectáculo.
La cantaora se ha referido a lo "complicado" que es grabar un disco flamenco, por lo que se ha considerado afortunada al poder autoproducirse con un repertorio de temas seleccionados por ella misma.

En su espectáculo, que se presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla, contará con la colaboración especial de la Comparsa de los Gitanos del Puerto de Cádiz y la de su padre, Jaime Heredia "El parrón".

Con "A mi tiempo", Heredia ofrecerá un repertorio con palos que hasta ahora no había tocado en público y temas variados, dedicados a homenajear a grandes del flamenco para reivindicar este arte.

"El flamenco es el último remanso de paz que nos queda. Llegas a un espectáculo, apagas el móvil, te olvidas de todo y hasta del tiempo que llevas disfrutando", ha considerado la artista.
En su próxima actuación, Marina Heredia se atreverá con una milonga o una caña, que hasta ahora no había interpretado en sus discos, pero también con fandangos, seguirillas y una bulería para rendir tributo al Lebrijano.

Entre sus temas ha destacado además una rumba para recordar a Bambino, una bulería por Camarón y un tango en honor a Enrique Morente.

De su próxima actuación, organizada por el Ayuntamiento de Granada y que tendrá lugar el 20 de diciembre en el Auditorio Manuel de Falla, saldrá el próximo año su nuevo disco.

"Cantando no me parezco en nada a mi padre, ya me gustaría"


Fuente: granadahoy.com 18/12/2012
JUAN PINILLA
La artista presenta 'A mi tempo', un disco grabado en directo en la pasada Bienal de Sevilla. Tiene un proyecto en Chicago en abril del próximo año

Marina Heredia viene desarrollando un encomiable trabajo. Protagonista de una carrera artística reflexiva, viajera y apasionante, esta cantaora excepcional y mujer que responde con sencillez y contundencia, nos presenta un nuevo espectáculo donde el guiño a Bambino, Camarón, Chocolate, La Piriñaca, Chano Lobato o Morente, entre otros, cautivó al público la pasada Bienal de Arte Flamenco de Sevilla y como fruto de tan sonado éxito, surgirá en 2013 un disco grabado en directo aquella noche del 10 de septiembre bajo el título de A mi tempo.

-¿Por qué este título?

-Un reto personal mío con el arte y con el flamenco, interiorizar más unos cantaores que hasta el momento no les había prestado la atención que merecen y también reivindicar mi velocidad de trabajo.

-¿Apostar por José Quevedo 'El Bola' es apostar por el caballo ganador?

-Él ya es como parte de mí. Me da mucha seguridad en el escenario, y en el estudio, cuando hay que hacer algo nuevo, sus ideas siempre son eficaces y las discutimos porque somos muy cabezones los dos (risas) Tenemos criterios parecidos aunque siempre hay algún punto donde discutimos, pero claro, llevamos tantísimos años que ya me conoce muy bien.

-¿Compensa lo que arriesga una artista de su nivel con la autoproducción de un disco y toda la promoción que requiere un trabajo así?

-Se ve recompensado en el aspecto personal, porque económicamente para nada. El disco te cuesta el dinero porque hoy día no se vende para cubrir los gastos de lo que ha costado la grabación. Hasta hace unos años se compensaba con los espectáculos pero ahora se está notando mucho la crisis, y yo no me puedo quejar, pero hay compañeros que lo están pasando muy mal.

-¿Y el que no se pueda quejar es un reflejo del trabajo o pura suerte?
-Hay muchas horas de trabajo detrás. Muchas veces el trabajo interior de casa y de estudio siempre es el mismo pero hay etapas de tu carrera artística que lo ves más recompensado que otras, porque hay veces que te hartas de trabajar y no puedes sacar a la calle un espectáculo. Pero es trabajo y tiene mucho que ver la predisposición que tengamos. Los flamencos estábamos mal acostumbrados a que llegaran tocando a nuestra puerta y nos dijeran, cuánto quieres cobrar, pues tantos millones… y eso ya no es así.

-¿Está bien pagado el flamenco?

-Bueno… Sigue estando bien pagado, pero no está como antes, ni todo el mundo podría decir lo mismo.

-¿Cree que saldremos de la crisis?

-Pues espero, porque como no pase… creo que peor de lo que estamos no vamos a estar. Lo que sí es cierto es que esto nos va a ayudar a cambiar un poco el chip y las formas de trabajar. Todos los grandes artistas en algún momento han devuelto lo que han ganado a su propia carrera porque tienen que reinvertirlo todo, no sólo económicamente sino en esfuerzo.

-¿En qué se parece cantando a su padre?


-En nada, desgraciadamente, ya me gustaría que me sonara la voz como a él. La verdad es que conforme pasa el tiempo me reconozco giros y cosas que a lo mejor no lo hago conscientemente pero los hago porque los tengo metidos en el sentido.

-¿Se apuntaría a una asociación de artistas flamencos?

-Si lo viera realmente serio y con unas bases sólidas, seguramente. Además hay tantos problemas que pienso que hace falta ya.

-¿Quién pondría de presidente de esa asociación?

-Segundo Falcón podría ser un buen presidente. Es inteligente, ha estudiado, se puede relacionar con medios, con políticos, con flamencos.

-¿Se siente bien tratada por la crítica?

-Sí.

-¿Qué opina de la crítica en Granada?

-Hay de todo. Hay unos que saben más que otros, pero teniendo en cuenta el poco flamenco que hay en Granada, no puedes pedir más.

-En diciembre se fueron Carlos Cano y Enrique Morente. Un recuerdo para ambos.


-Un día compré un disco de copla de Carlos Cano y cuando me detuve a escuchar El tango de las madres locas me enganché hasta tal punto que soy totalmente fan de él, y de Enrique, qué te puedo decir… Es un maestro y ha sido como de mi familia.

-Se habló durante un tiempo de que no había buena relación entre Estrella Morente y usted.

-Anoche estuve con ella en una boda hasta las cinco de la mañana (risas). No es cierto, nunca hemos tenido mala relación, lo que pasa que ella se fue a Málaga, se casó, tiene niños, una casa, una carrera, igual que yo, y era más difícil mantener el mismo contacto de cuando pequeñas, que estábamos todo el día juntas, pero nos vemos y hablamos por teléfono a menudo.

-¿Le han criticado por no llevar apenas a gente de Granada en su grupo?


-La verdad es que me da igual lo que digan, llevo a quien creo que me tengo que llevar, a quien me entiende, si es de Granada como si es de la 'cochinchina'. He llevado a gente de Granada y cuando tengamos algo que contarnos mutuamente lo volveré a hacer.

-¿Sigue la Junta de Andalucía favoreciendo el triángulo Sevilla-Cádiz-Jerez?

-Quien parte y reparte se lleva la mejor parte. Conmigo se portan bien, pero no soy solo yo, hay mucha más gente detrás de mí que debe de estar en los sitios y no está.

-¿Es seguidora del fútbol?

-No mucho, pero en mi casa, mi hijo es un loco del fútbol, él es del Barça y Pedro (su marido) es del Madrid. Yo lo que veo es que los futbolistas están muy bien pagados y los flamencos 'enmayaos' (risas)

-¿Cuál ha sido su última gran experiencia en el extranjero?

-En San Francisco con la orquesta de esa ciudad que suena maravillosa. Surgió a través del director Pablo Eras Casado, que es granadino, un pedazo de músico que te mueres, ya habíamos trabajado previamente y siempre cuenta conmigo cuando hace el Amor Brujo. Lo próximo que hacemos es en Chicago con la sinfónica, en abril de 2013.

"Es difícil hoy sacar un disco de flamenco"

Fuente: IDEAL 18/12/2012

Familia flamenca

Fuente: IDEAL 18/12/2012


lunes, 17 de diciembre de 2012

Juntos pero no revueltos. Pablo Rubén Maldonado y Antonio Campos

El 21 de diciembre de 2012 a las 21:00h. en el Teatro CajaGRANADA 

En estos tiempos de crisis todo no vale, pero el ingenio y talento salen a borbotones cuando dos de los mejores artistas granadinos del flamenco se unen para mostrarnos su visión particular de este arte. Simplemente otro prisma.

Lejos de multinacionales discográficas o de esa llamada que nunca llega, ellos son de los que no esperan que vengan a buscarlos y servirle todo en bandeja, sino de los que se echan la manta a la cabeza y producen sus propios trabajos con todo el esfuerzo que ello implica, por si alguien no lo sabe...
Cada uno con su particular sentir del flamenco, invocan la magia de la música y el arte habla por si solo. Sobran las palabras. Multi-disciplinares, pero no pretenciosos o alardeadores de sus conocimientos, manejan a su antojo un abanico de posibilidades que les permiten expresarse con una comodidad y naturalidad que no dejan a nadie indiferente. Con el piano, la guitarra, la melódica, el contrabajo, la percusión o un ipad, incluso. Tocan a su antojo para decirnos todo aquello que les conmueve el alma. En esta propuesta que nos brindan hacen un viaje juntos pero sin sobresalir nunca el uno sobre el otro, sino que se enriquecen mutuamente por cada nota que transmiten y cuando tocan solos vuelan libres y sus estilos tan diferentes se muestran a flor de piel.

Antonio Campos, uno de los mejores cantaores por su versatilidad y conocimiento del cante, es de los mas solicitados en el panorama flamenco y se nos descubre quizás en su faceta mas desconocida, la de magnífico guitarrista, se acompaña nunca mejor dicho como nadie: por soleá, siguiriyas o bulerías. “Con más corazón que cabeza a la hora de cantar, pero de una gran sensibilidad, el sonido gitano de su voz y la pureza de sus maneras”, así lo describe Manuel Bohorquez (El correo de Andalucía).

Sin bien Pablo Rubén Maldonado es bien conocido como uno de los mejores pianistas del flamenco actual, galardonado con el premio FLAMENCO HOY 2011 por su nuevo trabajo discográfico FUERA DE LA REALIDAD como mejor disco instrumental. Aquí se nos descubre como describe magníficamente Julián Callejo (Zonamusical), “con una voz que no es la de un pianista flamenco, ni la de un jazz-man, sino la de una voz sin trabas, alentada por sus sonidos y a lomos de su creatividad. Sin embargo al cantar regresa el gitano que es, recupera de golpe la raíz y muestra, por cierto, una voz hermosa, sentida, que demuestra carácter y transmite”.

Dos ingeniosos artistas que en estos tiempos que corren, y sin caer en lo vulgar o banal, se intercambian papeles para buscar nuevas formas, otros caminos... simplemente ser ellos mismos.

Precio: 10 €

Información y puntos de venta:
  • Taquilla Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía y en el tlf. 958 222257
  • Taquilla del Teatro CajaGRANADA (una hora antes del inicio del concierto)
  • www.ticketmaster.com Comprar entradas

Vídeos de Pablo Rubén Maldonado y Antonio Campos

domingo, 16 de diciembre de 2012

Festival solidario

Hoy domingo 16 de diciembre a las 18h en el teatro del Zaidín en Granada tendrá lugar la segunda edición del festival solidario “Luz de Luna-Granada”

El objetivo de este año es recaudar dinero para alimentar a 900 niños durante un mes en Ouagadougou en Mali, Africa. La asociación Vegas Genil en Acción lleva varios proyectos en esta localidad desde hace años. Son una ONG sin intermediarios, ni despachos ni burocracia. Son personal sanitario que trabaja en hospitales de Granada, y dedican sus vacaciones y tiempo libre de manera gratuita a ir alli, pagándose ellos el viaje, para ayudar en todo lo que pueden.

Lo que se recaude irá directamente a paliar lamalnutrición materno-infantil debida a la sequía.

Como el año pasado artistas flamencos y de danza árabe compartirán escenario para aportar su granito de arena. Vendrán principalmente de Granada, artistas, profesoras y alumnas de gran corazón y de todas las edades. Participan: Espacio artístico Artephilias, Escuela de Sofía, alumnas de Isa Aguilar, alumnas de Aida….y más artistas…

Organiza: asoc. Aida Danza Oriental.

Puedes reservar tu entrada llamando al 696046358, son solo 5€ anticipada y 8€ en taquilla. Con muy poco puedes ayudar mucho.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

IV Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos

Programa de Arte y Creación Joven “Desencaja”
Convoca:
Instituto Andaluz de la Juventud. Consejería de la Presidencia e Igualdad
Colaboran:
Instituto Andaluz del Flamenco. Consejería de Cultura y Deporte
Confederación Andaluza de Peñas Flamencas

INSCRÍBETE: haz tu boletín de inscripción antes del jueves, 31 de enero de 2013

Puedes participar si: 
  • cantas, bailas o tocas flamenco
  • has nacido entre el 1 de enero de 1988 y el 31 de diciembre de 1997
  • eres andaluz-a o resides en Andalucía
¿Cómo será el certamen?
  • Contactaremos contigo para decirte el día y hora de tu actuación.
  • Tendrás15 minutos como máximo para demostrar tu arte
  • Tendrás que interpretar:
  • Baile: un baile del grupo que quieras
  • Cante: uno de cada grupo (te puedes alargar hasta los 20 minutos)
  • Toque: uno como solista y otro de acompañamiento. Es obligatorio elegir uno del tercer grupo.

Grupos:
  • Grupo 1: Toná, Siguiriya, Liviana, Serrana, Soleá, Romance, Polo y Caña.
  • Grupo 2: Tientos, Granaínas, Malagueñas, Rondeñas, Cantes de Levante, Farruca, Mariana, Milonga, Zambra, Bambera, Cantes de ida y vuelta, Fandangos y Petenera.
  • Grupo 3: Cantiña, Alegría, Romera, Mirabrás, Caracoles, Tangos, Alboreá y Bulería.
Un máximo de ocho participantes de cada modalidad, pasarán a la fase semifinal. Dos bailaores-as; dos cantaores-as y dos guitarristas, pasarán a la fase final.

Para más información, llámanos al 901 400 040

Y lo más importante: NO OLVIDES INSCRIBIRTE ANTES DEL 31 DE ENERO

Documentos para descargar:

jueves, 6 de diciembre de 2012

La India vuelve a sus orígenes

Fuente: IDEAL 06/12/2012

Juan Andrés Maya recuerda durante dos días a su tío Mario

Fuente: IDEAL 06/12/2012

El Maya más amargo

Fuente: granadahoy.com 06/12/2012
MARINA RIVERO
El festival Encuentros flamencos realiza un homenaje al bailaor con la interpretación de su última obra

En el puente de la Constitución y con un frío típicamente invernal, el flamenco pasional de Juan Andrés Maya aporta la calidez que hace cobrar sentido a la nueva edición del otoño flamenco. El actual referente de una de las sagas de artistas más importantes del Sacromonte comienza esta noche el inicio del fin de la tradicional cita en el Teatro Isabel la Católica.

Maya, que actuará también mañana, recupera el espectáculo flamenco El diálogo del Amargo para homenajear al que fue uno de los mayores exponentes de la danza gitana, director y coreógrafo de la función, el bailaor Mario Maya.

Juan Andrés, contará para este tributo con un cuadro flamenco de excepción y un elenco formado por nombres como Diego Llori, Joana Jiménez, Alba Heredia y Curro Albaicín.

Diálogo del Amargo volverá a amenizar al público asistente a este homenaje a Mario Maya que es también a su vez, un homenaje al poeta de Fuentevaqueros, Federico García Lorca, en cuya obra poética se inspiraría el bailaor para componer su último espectáculo apenas unos años antes de su fallecimiento.

El poeta de la tierra escribió Diálogo del Amargo basándose en una vivencia de su infancia, cuando en su casa familiar de la Huerta de San Vicente se acercó a unos niños gitanos que habían bajado del Sacromonte a recoger mimbre, uno le escupió en la cara y escuchó a una voz lejana decir ¡Amargo!.

El espectáculo, tendrá una duración de dos horas y abrirá con un actuación de Joana Jiménez quien interpretará algunos temas de su último trabajo discográfico Sólo.

También en la primera parte de la velada, Curro Albaicín recitará una selección de poemas de Carlos Cano. En este sentido, Juan Andrés Maya explica a este periódico que la presencia de esta veterana figura del flamenco es indiscutible en este espectáculo, por tratarse de "un icono granadino de la poesía y en el plano personal, como un padre para mí".

Tras el breve descanso, llega el plato fuerte de la noche, la representación de El diálogo del Amargo, esa obra entre la interpretación y la danza que vuelve a estar protagonizada por Juan Andrés Maya, en su papel de El Amargo.

Para esta ocasión conmemorativa, Joana Jiménez se pondrá en el papel de la madre y Alba Heredia en el de la amante. Por su parte, Diego Llori repite su interpretación del Jinete Caballo. El Diálogo del Amargo sin Diego no se entiende, confiesa Juan Andrés Maya.

"La música, la voz y cada paso que doy, todo me recuerda a él". El antes actor y ahora director y protagonista de la obra confiesa que le ha costado mucho ponerse en el papel se su tío, Mario Maya, que interpreta con total humildad pero muy orgulloso. Además, Juan Andrés ha respetado al milímetro la creación original, cuidando el más mínimo detalle.

Las expectativas a escasas horas previas al espectáculo son esperanzadoras. Pese a que el director de los encuentros flamenco, Juan Andrés Maya, confirma que la crisis ha hecho mella en la taquilla del festival , la de mañana es una de esas veladas prometedoras de éxito entre el público entendido pero también entre al aficionado a la expresión más genuína del arte de la tierra.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Arte contra el frío

Fuente: IDEAL 05/11/2012

Segundo Falcón protagoniza el domingo 'Recuerdo del cante jondo' en el I. la Católica

Fuente: IDEAL 05/11/2012

Luis el Zambo en el Planta

El domingo 9 de diciembre a las 21:00h actuará en el Planta Baja

Luis Fernández Soto “Luis el Zambo” es un cantaor jerezano emparentado con las prestigiosas sagas de los Fernández y los Soto, desde Paco La Luz y Tío Juanichi El Manijero hasta Enrique Soto y Fernando Terremoto, pasando por Tío Borrico, El Sordera, Terremoto, El Serna… Hijo de Joaquín “El Zambo“, los valores característicos de su metal de voz, la jondura y densidad de su rajo, así como la pureza y autenticidad en la ejecución del cante gitano, lo hace ser un cantaor que estimula el gen jondo de los aficionados, predisponiéndolos para el éxtasis a poco que se asomen los duendes que es capaz de invocar con su rancio cante.

Precios:
Anticipada: 15€ (Ticketea.com, Discos Gran Vía, Discos Subterránea)
Taquilla: 18 €
Carnet Joven: 16'2€

sábado, 1 de diciembre de 2012

Un taller acerca la obra de Enrique Morente a alumnos del Albaicín

Fuente: ideal.es 30/11/2012
El impulsor de esta iniciativa, el profesor Francisco Julio, ha señalado que el proyecto pretende rendir homenaje al popular artista en el segundo aniversario de su muerte

El proyecto "EspacioMorente" ha acercado a unos setenta alumnos de Educación Secundaria de Granada la obra y figura del cantaor Enrique Morente en el barrio donde vivió buena parte de su vida y precisamente en el instituto del Albaicín en el que estudió una de sus hijas.

El impulsor de esta iniciativa, el profesor Francisco Julio, ha señalado que este proyecto, que pretende rendir homenaje al popular artista a pocas semanas de que se cumpla el segundo aniversario de su muerte, se enmarca dentro del aula de arte flamenco del IES Albayzín, que hoy ha visitado el director José Sánchez Montes.

Mediante talleres y proyecciones, en las que se da a conocer su labor profesional, el "EspacioMorente" ha trabajado en este curso el documental "Morente sueña la Alhambra" con estudiantes de últimos curso de la ESO y Bachillerato.

Julio ha explicado que la pretensión del centro es repetir este proyecto cada año, entre cada 16 de noviembre, fecha en la que la Unesco reconoció como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad el flamenco, y el 13 de diciembre, día de la muerte del cantaor.

El profesor ha destacado además la "magnífica acogida" entre el alumnado que ha tenido la actividad, con la que aspira, ha añadido, a que se acerque a la obra de Morente de manera "sistemática" y al mundo del flamenco para que aprecie su amplísimo valor cultural.