martes, 30 de abril de 2013

Tiempos de Genio

Fuente: IDEAL 30/04/2013

lunes, 29 de abril de 2013

Festival del Milenio

Milenio Reino de Granada organiza esta serie de actividades flamencas con el presuntuoso nombre de Festival del Milenio, consistente en un concierto de fusión, un interesante ciclo de cine flamenco y una exposición de láminas antiguas.

CONCIERTO FUSIÓN ANDALUSÍ-FLAMENCO
"Ziryab-Caló. De al-Andalus a Andalucía"
Sábado, 11 de mayo a las 20:30 en el Salón Municipal Beiro (C/Ribera del Beiro,34)
Acceso gratuito con invitación a retirar en el Centro Cívico Beiro 

El pueblo gitano tiene una presencia histórica en España de más de cinco siglos. En los inicios del siglo XV, los gitanos se vieron atraídos por la cultura árabe entonces predominante en la península ibérica. Elflamenco es un producto de diversas influencias artísticas a las que también se sumó la música morisca con sus cantes y bailes.

Ziryab-Caló lo forman notables artistas andaluces y árabes liderados por el cantante y músico Suhail Serghini. En Ziryab-Caló se crea una simbiosis entre el flamenco y la música árabe. Un encuentro musical basado en la búsqueda de un legado común, patrimonio musical hispano-árabe hecho con dedicación y pasión por gentes de las dos culturas que creen en el diálogo musical. 

EXPOSICIÓN TEMÁTICA SOBRE FLAMENCO
"Costumbres Andaluzas" del 6 al 10 de mayo, de 11 h. a 14 h. y de 18 h. a 21 h. en el Centro Cívico Albayzín, Plaza del Aliatar (Albaicín)

Que el flamenco está imbricado en la historia de Andalucía queda patente en esta exposición que incluye un total de 25 láminas realizadas entre 1852 y 1854 por Antonio Chamán. Esta colección pertenecía al legado de Mario Bois, gran conocedor de Andalucía, que ha creado y dirigido prestigiosas series discográficas dedicadas al flamenco y que ha escrito varios libros y artículos sobre este arte, así como sobre la música y la danza clásicas y la tauromaquia. La serie de láminas expuestas, adquiridas por el Centro Andaluz de Flamenco, incluye estampas inspiradas en la cotidianeidad de la época y la personalidad de la Andalucía de mediados del siglo XIX.

CICLO DE CINE
del 6 al 10 de mayo
Entrada libre hasta completar aforo
Proyecciones simultáneas en:
Centro Cívico Albayzín. Plaza del Aliatar, s/n.
Centro Cívico Zaidín. Calle Andrés Segovia, 69.
Centro Cívico Norte. Plaza Jesús Escudero García, 2.

Lunes 6 de mayo
18 h. MORENTE SUEñA LA ALHAMBRA
José Sánchez-Montes, 2005

Película documental sobre la relación entre Enrique Morente y la Alhambra, con Enrique
Montes. Entre los protagonistas están los músicos que participan en el documental, la bailarina y coreógrafa Blanca Li, junto a un elenco de personajes imaginarios del barrio del Sacromonte de Granada.
Música de Juan Habichuela, el pianista de jazz Pat Metheny, el músico de raï argelino Cheb Khaled, Tomatito y Estrella Morente.

20 h. DUENDE Y MISTERIO DEL FLAMENCO
Edgar Neville, 1952
Producción presentada con el formato de docu-drama (en la que se mezcla el género documental y el drama) en la que se habla de todos los palos del flamenco
a lo largo y ancho de la geografía andaluza y su repercusión en el resto del flamenco español. Intervienen, el bailarín Antonio, Pilar López, Bernarda
de Utrera y Fernando Rey. Una película con música de Enrique Granados.

Martes 7 de mayo
18 h.
CON EL VIENTO SOLANO
Mario Camus, 1967

Película española de género dramático, protagonizada por Antonio Gades, Mª José Alfonso, Vicente Escudero, Imperio Argentina, Mª Luisa Ponte, Erasmo
Pascual y Antonio Ferrandis. Con música de Antonio Pérez Olea y guión adaptado de Mario Camus sobre la novela de Ignacio Aldecoa.

20 h. EL AMOR BRUJO
Rovira-Beleta, 1967

Película española de género dramático, nominada al Oscar en 1967 en el apartado de film “de habla no inglesa“. Está protagonizada por Antonio Gades.
Con música de Ernesto Halffter y Narciso Yepes, con guión adaptado de la obra de Manuel de Falla por José Manuel Caballero Bonald, José Antonio Medrano
y Francisco Rovira-Beleta.

Miércoles 8 de mayo
18 h.
MARÍA DE LA O
Francisco Elías, 1936

Película española de género musical y cine negro, ambientada en el mundo del flamenco y protagonizada por Carmen Amaya, Pastora Imperio, Julio Peña, Antonio
Moreno, Rosario Imperio, Niña de Linares, Miguel Pozanco, Fulgencio Nogueras, Antonio Calero y Juan Barajas. Con guión de Salvador Valverde y Rafael León y música del maestro Quiroga.

20 h. BODAS DE SANGRE
Carlos Saura, 1981

Película de género musical flamenco, que se ganó el Premio a la Crítica de Nueva York, y que está protagonizada por Antonio Gades, Cristina Hoyos, Pepa Flores, Pilar Cárdenas, Carmen Villena, con guión de Carlos Saura sobre la obra de teatro de Federico García Lorca. La música de la película es de Emilio de
Diego y diferentes artistas flamencos.

Jueves 9 de mayo
18 h.
MORENA CLARA
Florián Rey, 1936

Película española de género musical protagonizada por Imperio Argentina y Miguel Ligero, basada en la obra de Antonio Quintero y Manuel Guillén. Una obra cinematorgáfica, espontánea, llena de tonos alegres y emociones hondas, que desde el principio sabe cautivar el interés dramático del espectador.

20 h. ANTONIO GADES: LA ÉTICA DE
LA DANZA. Juan Caños Arech, 2007

Película documental sobre la vida del bailaor, en la que se aborda la historia de la danza española de las últimas décadas, ahondando en la figura del bailarín a través de numerosos documentos audiovisuales inéditos y de gran número de anécdotas y experiencias.

Viernes 10 de mayo
18 h.
LA LEYENDA DEL TIEMPO
Isaky Lacuesta, 2006

Película documental sobre flamenco con guión del director de la misma, Isaky Lacuesta , que recrea la biografía y rinde homenaje al cantaor flamenco Camarón
de la Isla. La música es de diversos autores e intérpretes de flamenco.

20 h. FLAMENCO DE RAÍZ
Vicente Pérez, 2010

Un retrato de los mundos del flamenco, del familiar y festivo, al profesional. Un largometraje documental en torno a la raíz social e identidad del flamenco, narrado a través de 3 ejes narrativos diferente.

'Asaltos de danza' en cinco de los museos más importantes de Granada

Fuente: IDEAL 29/04/2013

Asaltos de Danza en los museos: un éxito

Un éxito rotundo de público a pesar de la lluvia; muchos no quisieron perderse esta oportunidad tan especial de disfrutar de diferentes tipos de danza en espacios tan singulares.

Danza contemporánea, clásico español o flamenco, cada uno aportó su forma de hacer para celebrar el día internacional de la danza. Que pena que no haya tenido la repercusión mediática que se merecía.

Enhorabuena a todos los participantes por su entrega desinteresada y a los organizadores por hacer posible este evento. Esperamos que esta celebración de la danza en un día tan señalado sea la primera de muchas más y sirva de llamada de atención.

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MOMOAMA: Viaje desde el Jazz al Flamenco

El domingo, 12 de mayo en el Auditorio Manuel de Falla a las 20:00h, Momoama, grupo residente en Granada que nace del encuentro entre Antón Presser (guitarra) y Julia Samadhi (piano y voz).
Comienzan a idear el proyecto en la primavera del 2012, tocando con diferentes músicos y es a partir de noviembre del mismo año cuando encuentran la formación que da color y vida a este proyecto. Cada componente aporta riqueza al grupo combinando en VIAJE DESDE EL JAZZ AL FLAMENCO, las raíces del flamenco con el jazz, pasando por la Bossa Nova.

 El pilar de Momoama consiste en:
Julia Samadhi: Vocalista y pianista clásica de formación. Ha estudiado voz y el lenguaje del jazz con Deborah Carter, Roberta Gammbarini, Barry Harris, Celia Mur, Sara Sherpa, Joshua Edelman, Paul Stocker, etc.
Antón Presser: El estilo principal de este guitarrista es el flamenco. Ha tenido maestros como Juan Carmona, Rafael Habichuela o Diego de Morao. En su trayectoria ha colaborado con Joaquín Grilo, Juan Ramírez, etc. Actualmente acomoda sus conocimientos de flamenco al mundo del jazz.
Rafael Sibajas: Estudia contrabajo clásico en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. Se ha formado paralelamente en diferentes estilos, sobre todo jazz y flamenco y ha participado en multitud de proyectos y grupos enriqueciendo así su visión musical y lo que lo ha llevado a la colaboración con un sinfín de artistas como son; Julián Sánchez, Juan Galiardo, Arturo Cid, Jesús Hernández, David Defries, Pedro Andrade, Nardi Castellini, Stik Cook, Ohmega Watts, BluRum 13, Julio Rodríguez, etc.

Jesús Santiago Rubia: Autodidacta se forma a partir de los 20 años en los estilos de flamenco, Brasil y latín jazz. Paralelamente, recibe clases individuales y acude a seminarios de músicos de la talla de Rubem Dantas, Pakito Baeza, José Galicia, Crak Rosa, Ile Aye, etc. Y en la actualidad, comparte su profesionalidad con bandas como “Sambiosis Afroband”, “Big Band Orquesta De ida y vuelta”, “Burí Burá”, “Chocolata”, etc.
Para terminar la formación de este proyecto, han contado con la voz de Marian Fernández y el baile de María Valdepeñas.


Produce: SINTONÍA CULTURAL
Oferta de Lanzamiento: 8 €
Anticipada: 10 €
Taquilla: 12 €

Puntos de Venta:

Reservas en 667 488 998 o soledad@sintoniacultural.com
Teatro Municipal Isabel la Católica, Acera del Casino S/N.
Bohemia Café Jazz. Plaza de los Lobos, 11.
A partir de una hora antes del inicio del concierto, en la Taquilla del Auditorio.

sábado, 27 de abril de 2013

Manuel Liñán en el Teatro Alhambra

Sinergia es el título del espectáculo el lunes 29 de abril, a las 21:00, presenta la Compañía Manuel Liñán, en el Teatro Alhambra

"En este viaje pretendo resaltar que mi campo de emociones está habitado por las vuestras, que mis sentimientos tienen que ver con los tuyos, que una simple reacción puede estar provocada por tu sonrisa y que las aportaciones que los demás me han ofrecido, esas que a veces no vemos o no somos conscientes de necesitar, han llenado una parte interior en mí que, por sí sola, no tendría el mismo significado ni el mismo COLOR".

Así habla de Sinergia Manuel Liñán, bailaor nacido en Granada en 1980 que tras recorrer festivales, peñas y tablaos andaluces desembarcó en Madrid con 17 años, actuando en el Café de Chinitas y formando parte, posteriormente, de la compañía de Carmen Cortés para el estreno de Salomé en el Teatro Apolo. En 1998 estuvo presente en el Festival de Mont-de-Marsan y en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en cuyo concurso quedó finalista.

Con la Compañía de Juan Andrés Maya bailó en el Teatro Villamarta o en el Lope de Vega de Sevilla, y debutó en 2000 como primer bailarín de la Compañía de Merche Esmeralda en el Gran Teatro de Córdoba. Entre 2002 y 2003 participó en Troya, de Rafael Amargo, y en A cinco, de Rafaela Carrasco -con quien volvería a colaborar en Una mirada del flamenco-, actuando junto a Duquende en el Festival Los Tarantos. Formó la compañía ESS3 junto a Daniel Doña y Marco Flores, estrenando Un millón de emociones a la par que trabajaba como solista y profesor en todo el mundo.

Participó también en Los caminos de Lorca. En 2004 fue galardonado como coreógrafo y como bailarín en el XIII Certamen de Coreografía de Baile Español y Flamenco. Logró el Premio Max a la Mejor Coreografía por De cabeza junto a Teresa Nieto, Olga Pericet, Jesús Caramés, Daniel Doña y Vanessa Medina.

viernes, 26 de abril de 2013

La Moneta y Liñán este verano en el Generalive, con temas de Morente y Falla

Fuente: IDEAL 26/04/2013

La Moneta y Liñán, un veraneo en el Generalife


Fuente: granadahoy.com 26/04/2013
G. CAPPA
Los bailaores granadinos protagonizarán el ciclo 'Lorca y Granada' con la dirección de Emilio Goyanes y el apoyo audiovisual de Ático 7

l ciclo Lorca y Granada regresa este verano al Auditorio del Generalife con una propuesta que junta en el escenario y en las tramoyas a buena parte de la vanguardia creativa de la ciudad. Sobre las tablas estarán los bailaores Manuel Liñán y Fuensanta La Moneta, al frente de un elenco de treinta artistas. Emilio Goyanes, director de la Laví e Bel y reciente ganador de un premio Max, dirigirá la obra entre bambalinas mientras José Sánchez Montes y su equipo de Ático 7 se harán cargo de las creaciones audiovisuales y de grabar el espectáculo con la idea de lanzar un DVD. Y además de la inspiración plástica en la rotunda obra del fundador del grupo El Paso, Manuel Rivera, la obra se apoyará musicalmente en las creaciones de Manuel de Falla y Enrique Morente.

Es la idea general del proyecto ideado por Raúl Comba, director de Teatro de la Zambra, que ha sido elegido mediante concurso público por la Consejería de Cultura, Educación y Deportes entre las 16 propuestas presentadas. El espectáculo que estará en cartel los meses de julio y agosto tiene como base las conferencias sobre el arte de Federico García Lorca y pretende mostrar el "flamenco vivo" de La Moneta y Liñán. Según Raúl Comba, ideólogo del proyecto, "lo que más me irrita es la división que hacen algunos programadores y algunos managers entre vanguardia y tradición". En su opinión, la fusión con la danza contemporánea tiene cada vez menos sentido porque "este espíritu centroeuropeo tiene poco que ver con nosotros". Desde luego tiene poco que ver con La Moneta, la heredera para muchos de Carmen Amaya, que junto al también granadino Manuel Liñán forma una pareja que abre "multitud de posibilidades artísticas".

El espectáculo quiere ser además un recorrido por los hechos y figuras del flamenco de Granada del siglo pasado. Pero sin nostalgia. De hecho, Comba afirma rotundamente que la ciudad está viviendo una edad de oro en torno al arte jondo "aunque no nos demos cuenta". "En el cante, en el baile y en el toque hay mucho talento y un lenguaje muy interesante que ya está empezando a cuajar", afirma el productor sobre una propuesta que "debe marcar el siglo XXI en Granada".

Y sin en pasadas ediciones hubo voces que clamaron contra el 'centralismo artístico' de la Junta, este año la propuesta de la Consejería de Cultura tiene alma granadina hasta en los acomodadores. "Esto ha sido un concurso y tengo la impresión de que lo hemos ganado de pleno derecho porque creo que han entendido que hacía falta apoyar algo que nos diferencia del mercado flamenco que se centra en Sevilla y Jerez", apunta el promotor. "Pero yo no tengo carnet de nadie, soy un ciudadano que expresa libremente sus opiniones y que ha recibido palos de todos sitios", dice Comba, al que le espera una apretada agenda en verano porque también dirige Los Veranos del Corral, que se desarrolla en los meses de julio y de agosto y que cumplirá su decimoquinta edición, "una cita consolidada con sus tradicionales dosis de incertidumbre", apunta sobre un evento que también lleva el sello en los programas de mano de la Junta de Andalucía.

Ganador de un Giraldillo a la Mejor Producción, los Oscar del flamenco, Raúl Comba afirma que el espectáculo está muy avanzado y, por último, además de los protagonistas sobre el escenario, destaca el trabajo de escenografía de Emilio Goyanes. "Su presencia garantiza una puesta en escena y una buena factura, algo que el flamenco no puede dejar de lado", concluye Comba, al que le espera uno de los veranos más felizmente ajetreados de su vida.

miércoles, 24 de abril de 2013

ASALTOS DE DANZA EN LOS MUSEOS

ASALTOS DE DANZA EN LOS MUSEOS con motivo del Día Internacional de la Danza Domingo 28 de abril

Con motivo del Día Internacional de la Danza, se celebra en la mañana del próximo 28 de Abril de 2013 la acción “Asaltos de Danza en los Museos”, evento cultural a nivel nacional al que en esta ocasión se une la ciudad de Granada. Esta acción ha sido coordinada por  la Asociación Granada en Danza, adherida a la red de trabajadores de la danza Danza-T. y en estrecha colaboración con la Diputación Provincial de Granada, el Excmo. Ayuntamiento de Granada y la Delagación de Cultura de la Junta de Andalucía. Será una ocasión única  y generosa para elevar a nuestra ciudad a una nueva, original y prestigiosa oferta cultural de calidad, que tendrá lugar en Granada al mismo tiempo que en multitud de ciudades de España, gracias a todos los participantes; Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía de Granada”, Compañía Da.Te.Danza, Escuela Carmen de las Cuevas y Compañía de Danza de Oscar Quero.

"Los Asaltos de la Danza son acciones aparentemente espontáneas que surgen de la multitud, con piezas de entre cinco a diez minutos de duración que se desarrollan en espacios públicos inesperados. Filmadas y distribuidas a través de las redes coreográficas, acercando danza y artes plásticas a un palmo de la mirada del espectador…".
Está organizado de forma que todo el que lo desee pueda hacer un recorrido a pie pasando por los cuatro espacios museísticos. Cada asalto se realizará en uno de los museos dos veces a una hora determinada, pudiendo elegir cada espectador que quiera asistir a los cuatro asaltos entre dos recorridos:

  • 11:30h. Museo de Bellas Artes - Polos Opuestos -> 12:15h. Palacio de los Condes de Gabia - Báilame -> 12:45h. Centro José Guerrero - Tres silencios -> 13:30h. Huerta de San Vicente - Intenciones
  • 11:30h. Huerta de San Vicente - Intenciones -> 12:15h.- Centro José Guerrero - Tres silencios -> 12:45h. Palacio de los Condes de Gabia - Báilame -> 13:30h - Museo de Bellas Artes - Polos Opuestos


Ver Asaltos en un mapa más grande

PROGRAMA:

1er ASALTO DE DANZA: “POLOS OPUESTOS” (extracto)
Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada en el Museo de Bellas Artes de Granada.
11:30 y 13:30 horas. (10’)
Música: “Pangaea” de Joan Valent y “Misa flamenca" de Enrique Morente.
Coreografía y diseño de vestuario: Daniel Doña y Teresa Nieto.
Bailarinas: Raquel Almendros Casado, Paola Cabello Schoenmakers, Alejandra Castel Lázaro, Cristina Castilla Vargas, Cristina del Fresno García, Patricia Grau García, María López Díaz, Ariadna Marín Martínez, Rosario Molina Salvatierra, Alba Peralta Sierra, Gema Inés Ruiz González, Marta Serrano de la Blanca, Mercedes Spinola Sanjuán y Ana Soler Valero.

 2ºASALTO DE DANZA: “BÁILAME”
Escuela Carmen de la Cuevas en el Palacio de los Condes de Gabia.
12:15 y 12:45 horas. (7’)
Coreografía/ bailarines: Javier Martos y Estefanía Martínez
Creación expresa para el asalto

3er ASALTO DE DANZA: “TRES SILENCIOS” (Fragmento)
DA.TE.DANZA
12:15 y 12:45 horas. (9’)
Música: BACH
Dirección DA.TE.DANZA: Omar Meza
Coreografía: Germán Jáuregui (ex bailarín de Win vandekeybus).
Bailarines: Rosa María Herrador, Iván Montardit y Marie Klimesova

4º ASALTO DE DANZA:
“INTENCIONES” (extracto de Pasos de Valiente)
Compañía Oscar Quero
11:30 y 13:30 horas. (9’)
Coreografía: Oscar Quero
Bailarines: Cristina Aguilera y Oscar Quero
Guitarra: Paco Chorobo
Percusión: Pablo Ruiz



martes, 23 de abril de 2013

Lectura recobrada

Fuente: IDEAL 23/04/2013

Artistas y maestros en la Peña de la Platería

El jueves 25 de abril a las 22:30 en la Peña de la Platería, actuará el bailaor Javier Martos, acompañado por Sergio el Colorao al cante y Rubén Campos a la guitarra. Un espectáculo que merece la pena ver y os recomendamos especialmente.

En Granada contamos con una nómina de artistas de una altísima calidad, que a veces por la cotidianidad con la que nos los encontramos en los eventos flamencos locales, no son valorados en su justa medida. Además muchos de ellos compaginan su carrera artística con la docente, desarrollando las dos con gran profesionalidad y entrega. Es el caso de Javier, Sergio y Rubén que imparten habitualmente clases de sus disciplinas en la Escuela Carmen de las Cuevas.

Javier Martos, bailaor catalán con raíces andaluzas y afincado en Granada desde hace años, viene demostrando en los distintos lugares en los que actúa su preparación, su fuerza y la sensibilidad con la que baila y expresa todo su saber flamenco. En su baile se puede apreciar su paso por distintas compañías y la influencia de otros estilos de danza, que le aportan lo necesario para mostrar un baile más completo. En el I Festival de las Cuevas presentó su espectáculo Amalgama y en la edición de este año que tendrá lugar en septiembre presentará un nuevo espectáculo llamado Esencia de un arquitecto, junto a Belén López. En esta ocasión actuará bien arropado por dos grandes artistas, con los que conecta fácilmente y colabora en la mayoría de sus espectáculos, ya que los tres son artistas flamencos abiertos, con grandes inquietudes y en continua evolución.

Sergio el Colorao, cantaor granadino que ha bebido de las fuentes más puras desde temprana edad, como son las de su padre Antonio el Colorao. Sus continuas apariciones en todo tipo de eventos flamencos en Granada, en los que Sergio demuestra siempre su sabiduría con un cante de sensibilidad especial que impregna toda su entrega, nos garantizan una velada en la que podremos disfrutar también del buen cante. Su forma de interpretar ya le han hecho ganar varios premios en el Festival de la Unión, así como un puesto de honor entre las jóvenes promesas del cante granadino, convirtiéndose en una figura imprescindible en la mayoría de los eventos flamencos de Granada. El año pasado presentó su primer espectáculo, 20 para el flamenco, en el II Festival de las Cuevas y en la actualidad se encuentra ultimando la grabación de su primer disco.

Por último la Guitarra de Rubén Campos, guitarrista igualmente granadino que comienza a tocar la guitarra en el seno familiar, y continúa formándose con importantes guitarristas como son Manolo Sanlucar, el Viejín o Gerardo Núñez. Ha trabajado en las bienales de Sevilla y Málaga y en importantes tablaos y salas de Madrid, compartiendo tablas con grandes figuras del mundo flamenco. Ha compuesto la música para diversos espectáculos flamencos y participa en gran cantidad de eventos flamencos de la ciudad, por su creatividad musical, su forma de tocar y su buen hacer en el acompañamiento. Realizó la dirección y producción musical del disco Venero del cantaor granadino Álvaro Rodríguez, habiendo colaborado igualmente en otras grabaciones discográficas.

lunes, 22 de abril de 2013

Máxima educación al toque

Fuente: IDEAL 22/04/2013

Carrete y María Ángeles Gabaldón en el Alhambra

Carrete en vivo es el título del espectáculo que hoy lunes 22 de abril, a las 21:00, presenta Carrete, en el Teatro Alhambra, con María Ángeles Gabaldón como artista invitada

José Losada Santiago, bailaor gitano conocido en el mundo artístico por el sobrenombre de Carrete, nació en Antequera (Málaga) el 27 de febrero de 1941, aunque él mismo ha confesado en alguna ocasión no saber con exactitud la fecha en la que vio las primeras luces del alba. La biografía de Carrete daría para dos o tres vidas. No en vano vivió el momento de esplendor de la Costa del Sol, y su arte ha sido disfrutado por igual tanto por los reyes como por aquellos que, siendo niño, le veían bailar sobre las espigas de trigo.

Su nombre artístico procede del apodo de su madre, a la que llamaban La Carreta. Empezó a bailar desde su infancia, en torno a los 6 años, aunque dio sus primeros pasos profesionales yendo en compañía de los famosos y famosas de la época de los años 50 y 60 del siglo pasado, en pleno ‘boom’ turístico de la Costa del Sol.

Recorrió todo el mundo con artistas como Los Vargas, La Repompa, Farruco, Antonio, Matilde Yo no sé la edá que tengo, coproducido por el Instituto Andaluz del Flamenco y en el que imitaba a Fred Astaire, actor con el que se le ha comparado hasta el punto de que hay quien le llama el Fred Astaire gitano.
Coral... Y se afincó hace bastantes años en Torremolinos, donde imparte clases de flamenco y trabaja en el tablao Los Tarantos. Dijo en cierta ocasión que cuando se pone a bailar “revienta a los guitarristas". Y le han tocado incluso Sabicas y Paco de Lucía. Camarón se desplazaba de La Línea para verle bailar. La figura de Carrete se recupera en la Bienal Málaga en Flamenco 2007, con el espectáculo

Venta de Localidades
Puedes conseguir tus entradas a través de los siguientes medios:
Internet: www.ticketmaster.es
Venta telefónica: 902 150 025 de 08:00 a 00:00h
Cajeros de la entidad financiera de La Caixa
Taquilla del Teatro Alhambra: Desde una hora antes de cada función. (Se podrán adquirir entradas del mes en curso).





viernes, 19 de abril de 2013

Los Cotorreros en La Chumbera

 Sábado 20 de abril a las 21:30 en La Chumbera, estarán los guitarristas "Los Cotorreros" y su cuadro flamenco en este mágico auditorio con vistas a la Alhambra. 

Antonio Maya el cotorrero nace en 1960 en el barrio del Sacromonte, Granada, de donde es originaria la familia desde varias generaciones atrás. En el Sacromonte, las "Danzas" sirven de escuela artística a los jóvenes flamencos. Las Zambras de La Rocío, los tablaos Los Tarantos, Reina Mora y las salas de fiestas de Granada, Rumbo, El Rey Chico y Jardines Alberto… y de Madrid El Corral de la Pacheca y El Café de Chinitas, forman su experiencia inicial. Tras un largo periodo de tiempo de idas y venidas entre Japón, Madrid y Granada (1977-1990) junto a Yasuko Nagamine y José Miguel, graba dos LPs (CBSSony): Salomé y Last Summers. 

Instalado en París, se dedica a la guitarra de concierto y a la creación. En1992, por primera vez para la guitarra flamenca, da un concierto en la "Salle Cortot" donde vuelve unos años más tarde para el Festival Internacional de Guitarra de París. Participa en acontecimientos de diferente índole como la publicidad para Chanel n°19, o junto al Maestro Enrique Morente en su ultimo concierto en París (Bobigny), Otras intervenciones destacables: Teatro Nacional de La Zarzuela con La Chulapona en México junto a Belén Maya, interpretación de la Vida Breve en la primera versión de la banda sonora de Currito de la Cruz para la Exposicion Universal de Sevilla dirigida por el Maestro Enrique Morente), Festival Internacional de Guitarra de Vendôme o la puesta en escena en Paris de Poeta en Nueva York de F.G. Lorca. ..

LOS ARTISTAS:
Cante: Sergio El Colorao
Guitarra: Antonio Maya El Cotorrero y Diego Maya EL Cotorrero
Baile: Luis de Luis
Percusión: Miguel El Cheyene

Programa
1.- Rondeña
2.- Farruca
3.- Jaleos
4.- Tangos
5.-Tarantos
6.- Soleá por Bulerías
7.- fin de Fiesta

Precio 8 € en Patio y 6 € en Anfiteatro
Taquillas en Teatro Isabel La Católica y una hora antes en Taquilla del auditorio
La Chumbera.

La Negra en Granada Jazz Club -Flamenco Jazz-


Amparo Velasco es La Negra, una artista nacida y criada en Alicante. Vivió su adolescencia en América, viajando por Brásil, Méjico y el resto de Norteamérica. Una especie de viaje inciático que sin duda marcaría su futuro sonido. Ya en su primer disco, "La negra" (2006,Casa Limón), se alió con Javier Limón para vertebrar un sutil y elegante tratado de flamenco. Dejándose contaminar por el jazz, el tango e incluso la música brasileña, este debut sorprendió por su inusitada calidez y desparpajo soul. En él brilllaba con luz propia una voz rota y personal que sobresalía en el panoramoa nacional. Un primer asalto musical con el que comenzaba la revolución tranquila de La Negra.

2011 es el año en el que vuelve al estudio de grabación para armar su segundo disco. Esta vez se deja acompañar por Juan Fernández "El Panky", asumiendo las tareas de productor, compositor y guitarrista. También se une Fernando Vacas, del sello Eureka, como co-productor y compositor. Los tres juntos crean La que nunca (2012, El Volcán Música). Un álbum con el que reiventan el sonido gitano de La Negra. Un pop fusión que deconstruye géneros como el flamenco, el jazz o la psicodélia consiguiendo sonar sofisticado y rabiosamente contemporáneo. Así lo demuestra el primer single de adelanto, "La que nunca", con una producción orgánica y accesible que evita lugares comunes y dónde sobresalen unas adictivas cuerdas que arropan la voz de La Negra.

La heterogeneidad sonora que domina las 13 canciones que componen el álbum sirve de perfecto colchón sonoro para unas cuidadas letras. A través de ellas, La Negra nos narra en primera persona la historia de Yukele. Un personaje ficticio, sin género, abstracto, simbólico y universal, que emprende un viaje desde el sur hasta el primer mundo. Un final agridulce le espera al descubrir que lo que ve allí no era lo deseado, llegando a la conclusión que la mejor solución es volver a sus raíces: su única opción para recuperar la felicidad.

Uno de los mejores momentos del disco precisamente es la canción Yukele. Una joya de melodía infecciosa en el que colabora Howe Gelbb a los teclados y que ha sido mezclada por Renaud Letang, productor de artistas como Manu Chao, Feist, Jane Birkin o Amadou & Marian. Otros grandes momentos del disco son el original tratamiento de La costurera, con ese sampler de una fuente que ofrece una de las claves para entender el sonido acuático del álbum, fluyendo como un manantial. A veces la voz y el propio cuerpo de los músicos son utilizados como un instrumento, como en la imaginativa Celos. O en el caso de Gallina en medio del llano, un instrumental que acerca a La Negra al estilo de la Fela Kuti más visceral. En este álbum la voz de la Negra esta tratada de un modo versátil acercándola a territorios poco transitados para ella como la chanson francesa en la sorpendente versión de Black Trombone de Serge Gainsbourg.

En La que nunca han colaborado el ya citado Howe Gelb con su aportación a los teclados, el contrabajo de Thoger T. Lund, Lin Cortés, Kilema, los arreglos de cuerda de Isabel Vida y Fernanda Carmona y una selección de músicos de la costa de Marfil y africanos. que han aportado un sonido poliédrico y fascinante.

La que nunca fue grabado durante un año en los estudios Eureka en Córdoba y ha sido masterizado en Black Salloon por Manday Parnell.

Está previsto que se publique el próximo mes de mayo

La Negra presenta hoy en Granada su fusión de jazz con el flamenco

Fuente: IDEAL 19/04/2013

La Moneta y Manuel Liñán este año en el Generalife

El proyecto presentado por los dos bailaores granadinos, Fuensanta la Moneta y Manuel Liñán, ha sido el designado para estar este verano en el programa "Lorca y Granada en los Jardines del Generalife".

Es el primer año que sale a concurso público y cuando menos presupuesto hay, pero aún así, ayer, La Moneta estaba emocionada con la noticia y estamos seguros de que harán un magnífico espectáculo.

Insistimos desde GranadaEsFlamenco lo tarde que se hace todo, solo dos meses para que preparen el evento, dos meses para que pueda ser utilizado como reclamo turístico de nuestra ciudad.

También nos preocupa que a estas alturas el programa de "Los Veranos del Corral" no esté en la calle. Un festival con  quince años de trayectoria, ya enraizado en el estío granadino y que genera muchas expectativas entre locales y foráneos. Esperemos que en los próximos días tengamos noticias.

Volviendo al Generalife, en breve iremos sabiendo más de lo que nos van a mostrar en esas frescas noches veraniegas.

Fuensanta, Manuel, ¡enhorabuena!

jueves, 18 de abril de 2013

Miguel Ángel Cortés presenta hoy en el Isabel la Católica su último disco

Fuente: IDEAL 18/04/2013

"En el flamenco ya no hay alegría"

Fuente: granadahoy.com 18/04/2013
JUAN PINILLA
El tocaor granadino aparca momentáneamente su carrera junto a Arcángel y esta noche presenta su último disco en el Isabel la Católica
Miguel Ángel Cortés, acompañante habitual de artistas como Carmen Linares.
El guitarrista granadino Miguel Ángel Cortés presenta El calvario de un genio, espectáculo que resulta de su último disco homónimo. La cita tendrá lugar esta noche a las 21 horas en el Teatro Isabel la Católica. Va a estar acompañado por Macarena de la Torre al cante, Niño Martín como segunda guitarra y Joselito Fernández al baile y percusión. El tocaor acompaña en directo a cantaores como Arcángel y Esperanza Fernández. También ha participado en proyectos como Omega de Enrique Morente y viene desarrollando en paralelo su carrera en solitario desde 2003. Está considerado por la crítica como uno de los grandes de la actualidad.

-¿A qué se debe el título?

-El calvario de un genio, además del nombre del disco, es el de uno de los temas, unos tientos dedicados a Lorca en los que, con el máximo respeto, interpreto lo que pudieron ser los últimos momentos del genial poeta, el calvario sufrido por el genio García Lorca.

-Pocos guitarristas como usted consiguen compaginar el toque solista con el acompañamiento con esa solvencia, ¿su corazón está más cerca de uno o del otro?

-Las satisfacciones que me ha proporcionado y proporciona el acompañamiento a grandes figuras, así como con las que me produce el reto de crear mi propia obra, hacen que mi corazón no sea compacto, se divide, haciendo que ambas facetas se complementen.

-¿Están pasando muchos calvarios los genios a causa de la crisis?


-La crisis nos está afectando a todos. No conozco a nadie que, en mayor o menor medida, en cualquier ámbito de la vida, no se haya visto afectado por la situación en la que nos encontramos.

-¿La crisis económica ha cambiado en algo el flamenco?

-El flamenco sigue teniendo y estando en su sitio, aunque es cierto que no hay "alegría". La crisis hace que se invierta y se consuma menos en Cultura.

-¿Qué le parece que el flamenco se incluya en las asignaturas?


-Siempre me parecerá bien que se conozca, se fomente y potencie el flamenco, también desde las aulas. Es algo en lo que grandes del flamenco, como Manolo Sanlúcar llevan años trabajando.

miércoles, 17 de abril de 2013

Patricia Guerrero vuelve a casa con el Ballet Flamenco Andaluz

Fuente: IDEAL 17/04/2013

Nietzsche y Lorca bailan de la mano en el Teatro Alhambra

Fuente: granadahoy.com 17/04/2013
Rubén Olmo presenta 'Metáfora', su debut al frente del Ballet Flamenco de Andalucía

Metáfora, el primer proyecto del bailarín y coreógrafo Rubén Olmo como director artístico del Ballet Flamenco de Andalucía, regresa esta noche a Granada tras su estreno este verano en el Generalife y estará en el teatro Alhambra hasta el próximo 20 de abril.

Es el primer proyecto que Rubén Olmo concibe y dirige para el Ballet Flamenco de Andalucía, que ha estado dirigido en los últimos años porCristina Hoyos, y se trata de un claro homenaje a lo que fue y es la danza flamenca, desde la escuela bolera como matriz primigenia a sus coqueteos con las coreografías contemporáneas que le ponen en relación con otros mundos y con otros géneros. Se propone, en gran medida, de un tributo humilde pero intencionado a personalidades históricas como Ángel Pericet, Pilar López o Antonio. Un guiño tan evocador como el vestuario vintage que luce todo el elenco. Atención, a su vez, a las partituras cultas o populares que acompañan a las artistas. El oído viajará con la vista hacia romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales o zambras. Se trata de una suite tan elegante como dinámica, compuesta con la fuerza del corazón y con el talento de la razón.

Es una alegoría de la vida, un eco del ser humano que se niega a permanecer para siempre en la seguridad de la caverna y explora otros mundos que quizá estén en sí mismo. Nietzsche afirmó que solo iba a creer en un Dios que supiese bailar. Es el que habita este oratorio flamenco por el que transcurren, como describió Federico García Lorca en su poema El baile, corazones andaluces buscando viejas espinas.
En la primera coreografía se condensan todos los estilos que el espectáculo lleva a escena: desde la escuela bolera al flamenco más hondo. Olmo define este movimiento como "la esencia misma de la obra, la que vertebra las dos partes y en la que escenifica cómo, desde el pensamiento, van surgiendo los movimientos que componen el espectáculo". La música es una composición de Agustín Diassera y ha contado con la participación del guitarrista Juan Carlos Romero y el reconocido pianista David Peña Dorantes. "Metáfora es un ballet que parte de una primera parte más flamenca y continúa con una segunda de danza estilizada", resume Olmo sobre la obra. El espectáculo comienza por bulerías de Cádiz y luego llegan las Alegrías de Coral, que rinden tributo a la escuela sevillana y a Matilde Coral, uno de sus grandes baluartes. Continúa por jaleos extremeños y unos tangos cierran esta Suite flamenca. En la segunda parte, bajo el título La danza como expresión del movimiento, el pulso del espectáculo se adentra primero en la danza estilizada para, en el segundo movimiento, recuperar "esos bailes andaluces" con aires del folclor de Málaga y Granada.

martes, 16 de abril de 2013

El sabor del flamenco en el Restaurante Sevilla

Todos los jueves a partir de las 21:45h, en la barra del Sevilla, flamenco en directo , al cante y al toque , flamenco de verdad , de los artistas de Granada, El Parrón, El Taranto, El Niño de Osuna, Lagartija Nick, Isabel Carmona , Antonio Carmona, Juan Pinilla, El niño de las Almendras, Melchor Cordoba, Miguel Ochando…
Este Jueves 18 de abril contarán con la majestuosa voz de “El Taranto”, una figura muy conocida del flamenco 'granaino', acompañado al toque por el gran maestro Miguel Ochando.

LA BARRA DEL SEVILLA

Disfruta de las mejores tapas de Granada en una barra histórica en el restaurante más antiguo de la ciudad de la Alhambra, todas ellas elaboradas por el jefe de cocina , Dany Álvarez , cocinero durante seis años de Canal Sur TV. Degusta también las magnificas raciones elaboradas con productos de la tierra y con un toque de modernidad, en un ambiente único.
PROGRAMACIÓN
18 abril
cante: "EL TARANTO” guitarra: MIGUEL OCHANDO

25 abril:
cante: MIGUEL ÁNGEL TEJERO guitarra: JULIO ZAFRA
2 mayo
cante: JUAN RUBIO guitarra: WILLY GOMEZ

9 mayo
cante: ISABEL CARMONA guitarra: MELCHOR CORDOBA

16 mayo
cante: AZACAY guitarra: MELCHOR CORDOBA

23 mayo
cante: NATY “LA FARAONA” guitarra: MELCHOR CORDOBA

30 mayo
cante: JOSE PRIETO guitarra: MELCHOR CORDOBA

6 junio
cante: ESTELA LA CANASTERA Y MELCHOR CORDOBA

13 junio
cante: JUAN RUBIO guitarra: WILLY GOMEZ

20 junio
cante: ANTONIO CARMONA guitarra: MELCHOR CORDOBA

27 junio
cante: JESÚS FAJARDO guitarra: JUAN MANUEL FERNÁNDEZ


+INFO

www.facebook.com/ElRestauranteSevilla


lunes, 15 de abril de 2013

Metáfora a precios muy interesantes para jóvenes y parados

Desde el 17 al 20 de abril a las 21:00h. en el Teatro Alhambra
El Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Rubén Olmo estará los próximos días presentando 'Metáfora'.

Durante el verano en el Generalife tuvimos la oportunidad de ver un fragmeto de esta obra, pero en esta ocasión podremos disfrutarla en su integridad.

El precio es de 16€ pero los jóvenes hasta 26 años y los parados no tendrán excusa, pues podrán asistir por solo 5€.

La bailaora Patricia Guerrero tendrá un protagonismo destacado como bailaora solista.

Venta de Localidades
16 € entrada general
5 € estudiantes hasta 26 años y parados

Puedes conseguir tus entradas a través de los siguientes medios:
Internet: www.ticketmaster.es
Venta telefónica: 902 150 025 de 08:00 a 00:00h
Cajeros de la entidad financiera de La Caixa
Taquilla del Teatro Alhambra: Desde una hora antes de cada función.

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sábado, 13 de abril de 2013

Eva Yerbabuena regresa con montaje intimista tras un año alejada del flamenco


La bailaora Eva Yerbabuena regresa a los escenarios con "¡Ay!", cuyo estreno nacional ofrece esta noche en el Teatro Cervantes de Málaga, y que define como un espectáculo "muy minimalista e intimista, prácticamente una reflexión de trece meses desconectada del flamenco y de lo que ha sido mi rutina y mi vida".

"Aunque tú creas que estás totalmente desconectada físicamente, a veces, psíquicamente, te das cuenta de que ese cordón umbilical no se corta", ha dicho hoy a los periodistas la artista, que ha ofrecido una charla en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga.

El espectáculo llega ahora a España después de su estreno mundial en Londres, donde ha cosechado "una gran aceptación", ha afirmado la bailaora, que nació en Fráncfort, aunque a los quince días de vida regresó a la tierra de sus padres, Granada.

"A través del flamenco, de una liviana, tangos, soleás, tarantas, nanas o seguiriyas, cuento y exteriorizo los miedos, los sentimientos, las dudas y las inquietudes que tengo".

Lo hace acompañada de las voces de Enrique el Extremeño, José Valencia y Jeromo Segura, la música a la guitarra de su compañero, Paco Jarana, la percusión de Antonio Coronel y el violín del moldavo Vladimir Dmitrienco, un instrumento con el que quería trabajar desde hacía "mucho tiempo".

"Es un espectáculo donde el color lo ponen la danza, la música y la luz, y una reflexión de todo ese tiempo que he estado sin pisar el estudio y sin saber de nada que tuviera que ver con lo mío", ha precisado la artista, que estuvo alejada de los escenarios por su maternidad.

Se llama "¡Ay!" porque es lo primero que dijo su hija Marieta, "no como una queja ni por dolor, sino de forma cariñosa cuando da un abrazo".

Después del estreno de esta noche en Málaga, a Eva Yerbabuena le espera otro estreno, en este caso del 25 al 28 de abril en el antiguo Convento de Santa Clara de Sevilla, donde presentará "Santas de Zurbarán: Persuasión y devoción".

El Ballet Flamenco de Andalucía, en el Teatro Alhambra

Fuente: ideal.es 11/04/2013
Es el primer proyecto que Rubén Olmo concibe y dirige para este equipo artístico
El Teatro Alhambra recibe del 17 al 20 de abril, a las 21:00 horas (16 euros), al 'Ballet Flamenco de Andalucía', con la dirección artística de Rubén Olmo y su obra 'Metáfora'.

«La danza es la metáfora del pensamiento», atinó a enunciar Friederich Nietzsche, que contraponía el vuelo de los pájaros a la pesadez de los seres humanos irremediablemente amarrados al noray de la realidad concreta. La danza es lo que queda «sobre las últimas cenizas», augura Federico García Lorca en su Poeta en Nueva York. El baile le presta alas al cuerpo y a la mente. Nos aproxima a los ángeles.

Es el primer proyecto que Rubén Olmo concibe y dirige para el Ballet Flamenco de Andalucía y se trata de un claro homenaje a lo que fue y es la danza flamenca, desde la escuela bolera como matriz primigenia a sus coqueteos con las coreografías contemporáneas que le ponen en relación con otros mundos y con otros géneros. Se propone, en gran medida, de un tributo humilde pero intencionado a personalidades históricas como Ángel Pericet, Pilar López o Antonio. Un guiño tan evocador como el vestuario vintage que luce todo el elenco. Atención, a su vez, a las partituras cultas o populares que acompañan a las artistas. El oído viajará con la vista hacia romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales o zambras. Se trata de una suite tan elegante como dinámica, compuesta con la fuerza del corazón y con el talento de la razón.

Es una alegoría de la vida, un eco del ser humano que se niega a permanecer para siempre en la seguridad de la caverna y explora otros mundos que quizá estén en sí mismo. Nietzsche también afirmó que solo iba a creer en un Dios que supiese bailar. Es el que habita este oratorio flamenco por el que transcurren, como describió Federico García Lorca en su poema El baile, corazones andaluces buscando viejas espinas.

viernes, 12 de abril de 2013

Soleá Morente lleva el Flamenco a la Universidad

Fuente: IDEAL 12/04/2013

Yolanda Cortés en La Chumbera

Sábado 13 de abril a las 21:30 en La Chumbera, estará la bailaora Yolanda Cortés y su cuadro Flamenco en este mágico auditorio con vistas a la Alhambra.

"Cuando tenía dos años, mi madre ya me cantaba con los tacones de gitana y yo la acompañaba bailando", cuenta Yolanda Cortés. Una infancia criada con el cante flamenco y un interés por el baile desde que tenía cinco años le han llevado a convivir a diario con este arte. Todo empezó el día de su comunión, a los nueves años, sus padres habían invitado a "una pila de artistas, cantaores y guitarristas" y la joven se puso a bailar. Un debut en la cuna familiar y una revelación para su padre que no se imaginaba que la fibra flamenca corría ya por sus venas. A esa misma edad, subió por primera vez al escenario durante la primera edición del Festival de Híjar. 

A partir de allí se formó de manera autodidacta alimentándose de programas de televisión dedicados al flamenco y repitiendo los vídeos para memorizar los pasos. La bailaora confiesa que nunca tuvo maestro y los únicos cursos que hizo en su vida han sido en Granada de la mano de Juan Ramírez y Farruquito. Sin embargo, contó que muy a menudo acompañaba a sus amigas bailaoras en las academias y se sentaba a observarlas. Hoy en día considera el flamenco como una parte más de su cuerpo sin la cual no podría vivir. "A mí me gusta el flamenco para vivirlo, disfrutarlo, que se enrabie una y que se pelee con una misma"

LOS ARTISTAS:
Cante: Manuel Heredia, Rudy Fernández
Guitarra: Rafael Fajardo
Baile: Yolanda Cortes
 
Programa
1.- Alegrías
2.- Cante
3.- Cante
4.- Seguiriyas
5.-Bulerías

Precio 8 € en Patio y 6 € en Anfiteatro
Taquillas en Teatro Isabel La Católica y una hora antes en Taquilla del auditorio Enrique Morente La Chumbera.

miércoles, 10 de abril de 2013

¡Viva 'Graná'!

Fuente: IDEAL 10/04/2013

Programa de actividades de la Peña de la Platería - 3er trimestre temporada 2012-2013

SOLO PARA SOCIOS. La Peña de la Platería presenta para sus socios el programa para los próximos meses.

Recordar además que está abierto el plazo para la admisión de nuevos socios.

Enlaces para descargar los impresos de admisión para presentar en la sede de La Peña:

http://www.laplateria.org.es/domiciliacion_bancaria.pdf

http://www.laplateria.org.es/ficha_inscripcion_socio_joven.pdf

http://www.laplateria.org.es/ficha_inscripcion_socio.pdf

http://www.laplateria.org.es/

Actividades segundo trimestre temporada 2012-2013

ABRIL
Día 6 a las 23 horas:
Al baile Patricia Guerrero

Para comenzar este trimestre nada mejor que nuestra bailaora albaicinera, nuestra querida Patricia. Ganadora en el año 2007 del premio “EL DESPLANTE MINERO”, máximo galardón que concede al baile el Concurso Internacional del Cante de las Minas que se celebra en La Unión (Murcia). En el año 2008 es requerida en los más importantes festivales de ámbito nacional, tales como el de Caja Madrid, el Festival de JEREZ, etc. Asi mismo, ha participado en la última película de Saura “Flamenco-Flamenco”. Una bailaora de amplio recorrido pese a su juventud. Y no sólo porque en su trayectoria figuren colaboraciones y trabajos con nombres mayores en la danza flamenca como Mario Maya, en cuya compañía estuvo dos años, Manolete, Eva Yerbabueba, Mercedes Ruiz y, más recientemente, Rubén Olmo, sino porque su baile es ante todo bello, flamenco, femenino y fresco como las calles de su Albaicín.

Día 12 (viernes) a las 21’30 horas:
 
Flamenco D-Cine: Enrique Morente: “El despertar de la vanguardia flamenca”.

Día 13 a las 23 horas: 
Al cante Antonio Amador “El Nitro”

Entre los flamencos granadinos conocido como “Manzanita”, proviene de una familia muy flamenca, su hermano Pedro, padre de Encarnación “La Nitra” es, un grandísimo aficionado. Antonio, empezó con Fernando Rodríguez en el grupo “Los Farruquitos”, rumberos, que en aquel momento (años 70-80) seguían los pasos imperantes con el sonido “Caño Roto” de los grupos madrileños del “Pozo del Tio Raimundo”. Más tarde, también con Fernando Rodríguez, fundan el grupo “Cazuela pa mil quinientos”. Ha colaborado con Enrique Morente en numerosos trabajos y finalmente se dedica a cantar tanto atrás como adelante. Es de destacar la calidad que posee como músico, pues compone tanto la música como las letras . Un cantaor profundo y con un gran eco.

Día 20 a las 23 horas: 
Al cante Remedios Reyes Montoya

Cantaora chiclanera de familia flamenca, hermana de Antonio Reyes, muy conocida entre los
fijos de las peñas flamencas gaditanas. Su trayectoria artística se inició como bailaora, siendo una niña, en la escuela Concha Baras de San Fernando. Con tan solo diez años, esta chiclanera de voz templada y profunda comenzó a manifestar su rama artística, como cantaora flamenca, con la compañía Gitanos de Jerez y Manuel Moreno. Hoy, Remedios Reyes, consciente de la dificultad de los tiempos que corren, lleva en solitario las riendas de su carrera artística y como dice la propia artista disfrutando de “este paseo constante por diferentes peñas y festivales”.

Día 27 a las 23 horas:
Al cante Nene de Santa Fe

Después del clamoroso éxito en su última actuación en “La Platería” la pasada temporada, regresa de nuevo este magnifico cantaor natural de Santa Fé. Con una sólida carrera profesional y con un gran conocimiento de los cantes, los cuales ejecuta de forma brillante, es admirado por todos los buenos aficionados y quizá sea hoy día uno de los cantaores granadinos con mayor profundidad destacando, sobre todo, por su excepcional eco flamenco. Hoy por hoy, aunque no necesite presentación, podríamos decir que es uno de los muy pocos cantaores con registro suficiente para dominar todos los palos más antiguos y jondos por derecho que existen en el flamenco.

MAYO

Día 1 (miércoles) a las 13 horas:
Tradicional “Día del Socio”
Para este día, como todos los años, tendremos una comida de hermandad, así como la imposición de insignias a aquellos socios con más de 25 años de antigüedad. Las reservas para la comida se tienen que hacer obligatoriamente antes del 25 de abril en el teléfono de la peña 958210650.

Día 4 a las 23 horas: 
Al cante Gema Caballero

Cantaora nacida en Granada, desde muy joven empieza su afición por el flamenco en las academias de baile de la ciudad, que serán su primera escuela para el conocimiento del repertorio como cantaora, pasando a continuación a estudiar en la Fundación Cristina Hereen de Sevilla, donde aprendió de maestros como Paco Taranto, Naranjito de Triana o José de la Tomasa. Las cualidades de su voz : amplio registro y excelente afinación, le permiten utilizar una gran variedad de recursos vocales para interpretar los distintos palos del flamenco. Desde la linea melódica de las malagueñas y granaina a la fuerza expresiva de la soleá y la siguiriya, el cante de Gema recorre un amplio repertorio a los que sabe imprimir detalles muy personales..

Día 10 (viernes) a las 21’30 horas:
Flamenco D-Cine: Tia Anica “La Piriñaca”: Historia del Flamenco.

Día 11 a las 23 horas:
Al cante Luis Heredia “El Polaco”. Al piano Laura de los Ángeles.

"EL POLACO", es probablemente, después de Enrique Morente, el cantaor más reconocido de esta ciudad. Ha cantado al baile a los mejores bailaores/as por lo que es un cantaor pasado de compás, con un sentido del ritmo y de la métrica que le dota para desarrollar de manera sobresaliente bulerías, alegrías y tangos. De buen eco de voz y de mucha fuerza en su cante, seguiriyas, soleares y tarantos, con los cantes de ritmo y de levante, forman parte de su amplio repertorio. Un artista de arte, corazón y mucha transmisión.

Laura de los Ángeles es una joven artista sevillana dedicada en cuerpo y alma al Piano Flamenco. Autodidacta y tenaz, con 22 años fue capaz de componer y arreglar toda la música de su Primer Disco, así como de crear distintas ideas para presentarlo en directo en forma de Espectáculo Flamenco.

Día 18 a las 23 horas: 
Al baile Fran Vílchez

Bailaor nacido en Barcelona, donde sólo vivió una semana, tiene sus raíces arraigadas en Granada. Su padre tocaba la guitarra y en su casa siempre se ha respirado un ambiente muy flamenco. Bailarín y bailaor licenciado por el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, y formado por Maestros como Mario Maya, Manolete y Luís de Luís, entre otros, posee, además, formación en ballet, folklore español y Danza Contemporánea con profesores como María Jiménez y Eloy Pericet. Primer bailarín en la compañía de danza de Rafael Amargo con los espectáculos Amor Brujo, Don Quijote y Poeta en Nueva York, recorriendo los teatros más importantes del mundo. Toda una delicia estética el verlo bailar. No se lo pierdan.

Dia 24 (viernes):
La Platería viaja hasta Andújar donde, la Concejalía de cultura del Ayuntamiento de esa
ciudad y la Peña Flamenca “Los Romeros”, entregarán el XIII Galardón Rafael Romero “El Gallina”, a la Peña la Platería, distinción que lleva el nombre del conocido y destacado cantaor andujareño, y que se otorga anualmente a aquellas personas o instituciones que se hayan destacado en la labor de defensa y divulgación del Arte Flamenco en cualquiera de sus facetas. Todo un honor para la Peña y para todos los plateros.
Día 25 a las 23 horas:
Al cante Antonio Reyes Montoya
Nacido en Chiclana de la Frontera, pertenece a una arraigada dinastía flamenca, ya que está emparentado con Roque Montoya " Jarrito ", además de guardar parentesco paterno con José Cortés Jiménez, conocido como " Pansequito”. Con 12 años se hace acreedor del Primer Premio del Concurso de Mijas (Malaga) en la modalidad de jóvenes y un año más tarde es finalista en el prestigioso Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena. En el año 2000 obtiene el Primer Premio del " Memorial Camarón de la Isla " que se celebro en la localidad gaditana de San Fernando. En Marzo de 2001 recoge en el Gran Teatro de Córdoba El Premio Manolo Caracol de Soleares y Bulerías en el prestigioso Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Estos últimos reconocimientos constituyen, sin duda, la consolidación de Antonio Reyes como uno de los más serios talentos del panorama flamenco actual.

JUNIO

Día 1 a las 23 horas:
Al cante Manolo Simón
MANUEL MUÑOZ MARIN, conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico
de MANOLO SIMÓN, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), ha sido y aun sigue siendo uno de los cantaores flamencos más completos desde sus comienzos y ha cantado siempre sobrado de arte y compás. Un estilo y personalidad propia que ha mantenido en su larga trayectoria artística con una maravillosa y flamenca voz llena de melismas, en la que nos trasmite toda la pureza del arte flamenco de los que quedan en la actualidad pocos. De Manolo Simón decir que debería ser asignatura obligatoria escucharlo a todos los peñistas y aficionados de pro. Quién no lo conozca que no se lo pierda. Flamenco del grande. Flamenco para paladear despacio.

Día 8 a las 23 horas: 
Nombramiento de Socio de Honor a D. Francisco Guardia Contreras “Curro Albaicín”.

Curro Albaicín nació en el barrio del Sacromonte, Granada, en el seno de una la familia de larga tradición flamenca, "Los Cabreras", y se cría entre los artistas locales Mario Maya, Manolete, Los Heredias, los Habichuelas y los Amayas. Curro Albaicín es un personaje del arte flamenco granadino y universal. Su relación con la peña flamenca La Platería ha sido intensa y continuada, actuando en múltiples ocasiones tanto dentro de la propia peña, como en actos organizados por la peña en el exterior, como fue el homenaje al cantaor Manolo Osuna en el teatro Isabel la Católica o la clausura del Curso Flamenco de 2003 en el auditorio de la caja General de Granada. Noche importante para nuestra Peña.
Día 14 (viernes) a las 21’30 horas: 
Flamenco D-Cine: “El cante bueno duele”. Documental de Ernestina van Noort, (2011).

El documental “El cante bueno, duele” se centra en la saga de los Morao y recoge el sentir flamenco de esta dinastía de guitarristas de Jerez de la Frontera, con especial dedicación al arte y la persona de Manuel Moreno Junquera “Moraíto Chico” (1956-2011).

Día 15 a las 23 horas: 
Al cante Celia Romero a la guitarra Paco Cortés.

Celia Romero Algaba, jovencísima cantaora, natural de Herrera del Duque (Badajoz) e hija del guitarrista Félix de Herrera, ha pasado, a pesar de su corta edad, por algunos de los más importantes escenarios del Mundo. En el año 2007 fue becada por la Diputación de Badajoz con el fin de poder realizar un aprendizaje en la Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren de Sevilla, a la cual ha asistido durante varios años. En 2010 recibió clases de, Esperanza Fernández, Mariana Cornejo, Macarena de Jerez y Miguel de Tena. En Agosto de 2011, y con solo 16 años de edad, Celia Romero se proclama Ganadora de la Lámpara Minera, convirtiéndose así en la 2ª extremeña con este título y la 6ª mujer que lo consigue en todo el mundo, además de la más joven en los años de vida del festival. Todo un portento cargado de futuro.

Día 22 a las 23 horas: 
Al cante Pedro Heredia “El granaino”

Pedro Heredia, nace en Sevilla el seno de una familia de comerciantes. Su inclinación por el cante es temprana y su trayectoria profesional está vinculada a la familia de los Farruco pues acompaña a La Faraona, La Farruca, Farruquito y Farruco. En 2012 actúa en solitario en el Festival de Jerez y en la Bienal de Sevilla. Como muchos cantaores de su generación, su cante está marcado por las inconfundibles formas de Camarón de la Isla, a quien El Granaíno admira especialmente y de quien toma parte de su repertorio, sobre todo, en las bulerías. A pesar de este claro posicionamiento estético, posee su propia personalidad cantaora, una gran versatilidad interpretativa y una voz sabrosa, plena de coloridos matices.

Día 29 a las 23 horas: 
Al baile Fuensanta Fresneda Galera, “La Moneta”
La Platería despide su temporada flamenca con el lujo de recibir, de nuevo en su casa, a su
artista más internacional, a su muy querida bailaora. La Moneta, atesora entre sus virtudes artísticas, un profundo dramatismo expresivo, un exacto dominio del “compás”, una enorme variedad de registros, un amplio conocimiento del cante y un talento innato que le permite hacer su baile -incluso lo más difícil-, con la facilidad de la que respira un arte ancestral y aunque sus planteamientos son muy actuales su baile parece tan viejo como el flamenco que circula por sus venas. Hablar de La Moneta es hablar de flamencura, de duende y de transmisión, un estado en el que muy pocos artistas pueden entrar. En sus ojos se concentra la tensión artística de quien ha nacido para bailar. En ella se conjugan los aprendizajes sacromontanos que tanta fuerza le dan y la transmisión que recuerda a la genial Carmen Amaya. Noche importante para los buenos aficionados.