viernes, 31 de mayo de 2013

Trisquel flamenco por Antonio Conde

Antonio Conde nos relata sus impresiones sobre tan espléndido espectáculo.
Si quiere ir directamente al blog de Antonio Conde hazlo aquí

El Granada Jazz Club cierra la temporada con flamenco-jazz

Hoy 31 de mayo a las 22:00 y por solo cinco euros se puede asistir al cierre de la temporada del Granada Jazz Club.

Este local ha apostado por el jazz granadino, pero también por el flamenco y por la fusión entre ambos y lo demuestra esta noche con la actuación  de 'Momoama'.

“Momoama” es un grupo de reciente formación con residencia en Granada. Nace del encuentro entre dos músicos, Antón y Julia, y sus ideales musicales y de vida.

Comienzan a idear el proyecto en la primavera del 2012, tocando con diferentes músicos. Y es a partir de noviembre del mismo año cuando encuentra a sus componentes actuales.

Cada músico aporta riqueza al grupo, el cual, es la suma de las personalidades cuyo leitmotiv es la expresión artística.

“Hacemos nuestra propia música, versiones de standards y canción española, integrando nuestras influencias del jazz, la bossa, del flamenco y de nuestras experiencias vitales. Momoama quiere transmitir la más pura esencia y fuerza de nuestro vivir y sentir con la música”.

La base de Momoama está formada por cuatro músicos: Julia Samadhi (voz y piano), Antón Presser (guitarra), Rafa Sibajas (contrabajo) y Jesús Santiago (percusión).

Entrevista al pintor David Zaafra

Inés Gallastegui lo entrevista con motivo de la exposición 'Carmen Amaya la Leyenda'

Sublimes

Simplemente sublimes, Pablo Suárez, Antonio Campos y Manuel Liñán. No se entiende que el teatro no estuviera a rebosar. Crítica de José Manuel Rojas


Entrevista a Juan Carmona 'El Camborio'

José Manuel Rojas entrevista para el periódico IDEAL al ex-Ketama e hijo de Juan Habichuela.

Flamenco de altura con Sergio, Rubén y Javier

Estos tres grandes artistas flamencos deleitaron a los ilustres asistentes  de un magnífico espectáculo en las Titas.

jueves, 30 de mayo de 2013

miércoles, 29 de mayo de 2013

Las Titas también tienen 'duende'

Parece que el 'duende' se apodera de Granada por todos los costados. Las Titas en su segundo día de programación flamenca con Josele de la Rosa, Alfredo Tejada, María Bertos y José Cortés el Indio


'Duende' llevará al Generalife el triángulo entre Lorca, Falla y Morente

Lluvia de noticias en todos los medios en referencia al espectáculo que este año se presentará en el Generalife.

Homenaje a Enrique Seijas con cante y baile

La Asociación Amigos de San Nicolás organiza este evento flamenco el próximo 5 de junio en el Teatro Isabel la Católica. Nos falta por saber la hora en que tendrá lugar

Marina Heredia 'cuesta arriba'

José Manuel Rojas entrevista a nuestra cantaora Marina Heredia que nos habla de su nuevo trabajo discográfico 'A mi tiempo'

martes, 28 de mayo de 2013

Duende será el nombre del espectáculo de Manuel Liñán y La Moneta en el Generalife


Este verano, en el Generalife, tendremos a un buen elenco de artistas dirigidos por  Manuel Liñán y La Moneta  homenajeando a Lorca, Falla y Morente.

Aunque lo anunciaban como 'Soníos negros' parace que finalmente han optado por el más comercial de 'Duende'.

Treinta funciones desde el 23 de julio al 31 de agosto, excepto los domingos y los lunes (no habrá función el sábado 10 de agosto y sí habrá el lunes 12 de agosto) y comenzando cada noche a las 22:00h.

Precios:
30 €
30 € (2×1 – 2 entradas al precio de una – martes, miércoles y lunes 12 de agosto)
15 € venta anticipada del 28 de mayo al 30 de junio
20 € venta anticipada del 1 al 22 de julio
20 € infantil, desempleados, pensionistas, carné estudiante, carné joven)
20 € visitantes de la Alhambra y el Generalife (presentando la entrada) y compradores del bono turístico
15 € grupos organizados de más de 25 personas.
Gestión y venta en Teatro Alhambra

Puntos de venta:
Teatro Alhambra de lunes a viernes de 11:00 a 14:00h.
Pabellón de taquillas del Generalife
Teatro Isabel la Católica hasta el 31 de julio
Red Ticketmaster

+info  

Entrevista a Antonio Campos

José Manuel Rojas entrevista a Antonio Campos con motivo del espectáculo flamenco que mañana miércoles 29 de mayo presenta en el Teatro Alhambra.

Noche flamenca para la "selección granadina"

IDEAL reúne en Las Titas a una "selección" de la sociedad granadina y la agasaja con un buen espectáculo flamenco a cargo del Cuadro de Pilar Fajardo, con Fita Heredia al cante, Marcos Palometas a la guitarra y José Cortés el Indio a la percusión

La noticia en ideal.es

la actuación del cuadro flamenco a partir del minuto 1:33

sábado, 25 de mayo de 2013

"Quiero estudiar y seguir bailando"

José Manuel Rojas, del periódico IDEAL, entrevista a la joven bailaora María Villena que actuará esta noche sábado 25 a las 21:30 en el Auditorio de La Chumbera

Sabor flamenco en las Titas

El periódico IDEAL apuesta por el flamenco y programa, desde el lunes 27  hasta el sábado 1 de junio, espectáculos de calidad en Las Titas (mapa)

Programa:

Lunes 27 - 23:00h
Cuadro Flamenco de Pilar Fajardo
Cante: Fita Heredia
Guitarra: Marcos Palometas
Percusión: José Cortés el Indio
Baile: Pilar Fajardo

Martes 28 - 23:00h
Cuadro Flamenco de Josele de la Rosa

Cante: Alfredo Tejada
Guitarra: Josele de la Rosa
Percusión: José Cortés el Indio
Baile: María Bertos


Miércoles 29 - 23:00h
Cuadro Flamenco de Antonio de la Luz
Cante: Aroa Palomo y Gilberto de la Luz
Guitarra: Antonio de la Luz
Baile: Almudena Romero

Jueves 30 - 23:00h
Javier Martos presenta Amalgama
Cante: Sergio el Colorao
Guitarra: Rubén Campos
Baile: Javier Martos

Viernes 31 - 23:00h
Javier Martos presenta Amalgama
Cante: Sergio el Colorao
Guitarra: Rubén Campos
Baile: Javier Martos

Sábado 1 - 23:00h
Cuadro Flamenco de Pilar Fajardo
Cante: Fita Heredia
Guitarra: Marcos Palometas
Percusión: José Cortés el Indio
Baile: Pilar Fajardo





62ª Festival Internacional de Música y Danza de Granada

La revista especializada La Flamenca, se hace eco de la programación de flamenco que nos trae este año el Festival Internacional de Música y Danza de Granada en un artículo de su edición digital.

Enlace al artículo

Israel Galván

viernes, 24 de mayo de 2013

Zaafra pinta lo mejor del flamenco

Fuente: IDEAL 24/05/2013
Zaafra expone, bajo el título Carmen Amaya de Leyenda, sus cuadros de temática flamenca.
Mariquilla posando

martes, 21 de mayo de 2013

Nuestro flamenante premio Max en el Teatro Alhambra con Trisquel Flamenco

El próximo miércoles día 29 de mayo a las 21:00h. en el Teatro Alhambra tenemos una cita ineludible. Nuestro flamante premio Max, Manuel Liñán, junto a Antonio Campos y Pablo Suárez, nos ofrecen un espectáculo que aúna tres formas de expresión; en Trisquel Flamenco podemos disfrutar de la unión entre el cante, el baile y el piano, las tres formas se hablan y se escuchan. Un lujo y un placer poder ver juntos a estos tres grandes artistas flamencos... y mucho más.

Es la unión de tres formas de expresión cante, piano y baile que se unen en un símbolo geométrico y curvilíneo formado por una hélice de tres brazos en espiral que se unen en un punto central: el flamenco, girando alrededor de este al estilo de los símbolos solares.

Trisquel Flamenco representa la evolución y el crecimiento. Representa el equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu. Manifiesta el principio y el fin, la eterna evolución y el aprendizaje perpetuo. Pasado, presente y futuro.

TRISQUEL FLAMENCO: tres disciplinas que orbitan alrededor del flamenco en un recorrido austero y tribal por los cantes a capela, como los romances o corridos, forma en la que se contaban las batallas entre musulmanes y cristianos en la reconquista española del siglo XV derivando después estos en cantes de arrullo o nanas y cantes de las labores del campo, como la aceitunera, temporera y trilla

De los siglos XVIII y XIX contamos con abundantes referencias a los bailes andaluces de “candil “que retenemos como una de las fuentes principales del flamenco. Mientras los bailes de candil eran fiestas vecinales, - las primeras fiestas -flamencas, sin abandonar del todo este carácter, se organizan también para personajes foráneos (extranjeros, diplomáticos, políticos, gente de clase ávida de exotismo... )

El flamenco se asoma y fusiona, con todas las demás músicas del mundo, como el clásico o el jazz y donde el piano flamenco es llave que abre todas las puertas y fronteras aportando una tímbrica bellísima y nueva. El baile bebe de la disciplina clásica, clásico español, danza contemporánea y de toda la basta masa de nuestro rico, riquísimo folclore, puliendo la figura y las formas, depurando al máximo el baile flamenco.

En este presente, el cante se consolida (soleares, granaínas, tangos etc.) y termina de forjar sus directrices y deja de ser un arte menor para tomar el sitio que se merece por méritos propios.

Amalgamar se convierte en una empresa continua, su último gran viaje lo hace hasta tierras sudamericanas dando lugar a los cantes de ida y vuelta como la milonga, vidalita o guajiras.

Lo que está por venir no sabemos como será pero sí podemos imaginar o empezar a intuir lo que pasará, para ello contamos con el compromiso del aprendizaje y de estar en continua evolución de mantener en equilibrio la mente, el cuerpo y el espíritu, y así el futuro estará cada vez más cercano.


Cante: Antonio Campos
Piano: Pablo Suarez
Baile: Manuel Liñán
16 €
12 € estudiantes, tarjeta joven, tarjeta de desempleo y tercera edad.
Venta de Localidades

Puedes conseguir tus entradas a través de los siguientes medios:
  • Internet: www.ticketmaster.es
  • Venta telefónica: 902 150 025 de 08:00 a 00:00h
  • Cajeros de la entidad financiera de La Caixa
  • Taquilla del Teatro Alhambra: Desde una hora antes de cada función.
Tarjeta de cualquier entidad financiera

Recogida de las entradas:

Cajeros de la entidad financiera de La Caixa
Terminal de Recogida (en el propio Teatro) 1h antes de la función

En tu reserva/venta telefónica deberás indicar si tienes algún tipo de bonificación. Para que estos descuentos sean efectivos debes presentar la tarjeta acreditativa correspondiente al recoger tu entrada.

Lo más auténtico de cante

Fuente: IDEAL 20/05/2013

sábado, 18 de mayo de 2013

La Chumbera se viste hoy de fiesta con el cuadro de Antonio Carmona

Fuente: IDEAL 18/05/2013

El nacimiento de los 'Sonios negros'

Fuensanta La Moneta y Manuel Liñán seleccionan el cuerpo de baile para la obra flamenca que presentarán este verano en los Jardines del Generalife. Manuel Liñan, con su flamante premio Max, lo tendremos el próximo 29 de mayo en el Teatro Alhambra bailando junto con Antonio Campos y el piano de Pablo Suarez.

miércoles, 15 de mayo de 2013

Suma y Sigue de Lucía Guarnido en el Teatro Isabel la Católica

El domingo 19 de mayo a las 20h. en el Teatro Isabel la Católica


Sumar y seguir.

Sumar siempre es bueno, sumar en positivo, aportar cosas nuevas y mejores, superarse. Seguir es necesario y hasta obligatorio. Seguir adelante, siempre hacia delante, cada vez cargando con más cosas, mejores y peores, con recuerdos, sentimientos, experiencias… pero seguir por el camino, cada uno por su camino, cada cual por el suyo.

Yo quiero sumar, a una cosa otra, a un día algo bonito, a una persona algo distinto, y quiero seguir, seguir haciendo, seguir amando, seguir bailando.

La mujer es una suma, una suma compleja. Yo, que sólo soy una de ellas, me doy cuenta de que hoy la mujer es capaz de mucho, y muchas, casi de todo. Y veo y admiro y quisiera ser una mujer que aglutina, que reúne, que es múltiple, una mujer que es suma de muchas o es una sola que se mira en un espejo que devuelve la imagen de un puñado de ellas, con sus diferentes actitudes, aptitudes: mujer que desempeña muchos papeles en la vida y en el amor.  Mujer que es madre, que es risa, que es deseo, diligente, fuerte, amante y a la vez esposa.  Profunda y sencilla, alegre y sensual.

Cada una con lo suyo, cargada con su equipaje de la vida y del amor, mujer que suma y sigue.

Lucía Guarnido


Suma y Sigue es un espectáculo en el que el protagonista es el flamenco en sí mismo. Conjuga una sencillísima escenografía, con una música exquisita, unos cantes elegidos cuidadosamente y ejecutados por unas voces excepcionales, números interpretados en solitario por Lucía Guarnido, pasos a dos interpretados por Lucía y el bailaor Adrián Santana, y una reflexión personal acerca del papel de la mujer en la sociedad actual cuyo mensaje dará cohesión a toda la obra.
Suma y Sigue está elaborado desde el profundo amor y respeto a este grandísimo arte andaluz que es el flamenco. Es un espectáculo completo y variado, en el que se muestra la riqueza que ofrece el flamenco, la cantidad de sentimientos que es capaz de transmitir a través de sus diferentes palos: desde la nana flamenca, pasando por un zapateado a guitarra, una cantiña, una soleá o una versión personal de la copla La Bien Pagá.

Ésta variedad y riqueza dan cohesión al mensaje sobre el que se quiere llamar la atención en este espectáculo: mostrar las muchas mujeres que caben en una sola, la multidisciplinaridad de la mujer, la capacidad de la mujer para desarrollar diferentes papeles en el mundo de hoy. Una mujer que es madre a la vez que mujer trabajadora, a la vez que amante, esposa, mediadora… Cada una de ellas reflejada en uno de los palos que se muestran.
Lucía Guarnido ha creado un espectáculo elegante y personal, en el que ha cuidado todos los detalles, atendiendo al sentido estético y a la profundidad de un mensaje con el que quiere explicar y explicarse.

Programa
  • Nana de los Pinares
  • Cantes del labor
  • Sin rumbo (zapateado)
  • Mientras dormías (taranto)
  • Cantiña de San Rafael
  • Triángulo (número de percusión)
  • La bien pagá (autores: Perelló y Mostazo / arreglos: Luis Mariano)
  • En el espejo (soleá)

Ficha artística:

Al baile: Lucía Guarnido y Adrián Santana (colaboración especial)
Al toque: Luis Mariano
Al cante: Sergio Gómez Delgado y Alfredo Tejada
A la percusión: Miguel Cheyenne
A las luces: Miguel Serrano Checa

Venta de entradas:

Taquilla Teatro Isabel la Católica de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00.
Precio: 13€ y 11€

Fin de fiesta

Fuente: IDEAL 15/05/2013

Manuel Liñán, feliz con su Max, en un año especial

Fuente: IDEAL 15/05/2013

martes, 14 de mayo de 2013

Manuel Liñán logró anoche el Premio Max al mejor intérprete masculino de danza

Fuente: IDEAL 14/05/2013

Manuel Liñán gana el premio Max al Mejor Intérprete de Danza

G. CAPPA / EFE
El artista granadino suma a su palmarés el segundo galardón de las artes escénicas en una gala en la que no faltaron alusiones al IVA cultural

El bailaor granadino Manuel Liñán consiguió ayer el premio Max al Mejor Intérprete de Danza por el espectáculo Tacita a tacita. Es la segunda 'estatuilla con antifaz' de su carrera aunque en esta ocasión no tendrá que compartirla con nadie tras ganar el de Mejor Coreografía en 2009 por la obra De cabeza, donde alzó un Max compartido con Teresa Nieto, Olga Pericet, Jesús Caramés, Daniel Doña y Vanessa Medina. El artista, que se impuso a Carlos Miró y Toni Aparisi, también competía en el apartado de Mejor Coreografía junto al granadino Daniel Doña por Rew, aunque finalmente salió de la gala con una mano libre de premios. El galardón es, de paso, un espaldarazo al ciclo Lorca y Granada que tendrá lugar los meses de julio y agosto en el Generalife y que estará protagonizado por el flamante premio Max.

La compañía Laví e Bel, que competía en Mejor Espectáculo de Teatro Musical, no pudo añadir otro Max a su currículum tras ganarlo en 2009 con Cabaret líquido. Pero, como señalaba el director de la compañía, Emilio Goyanes, antes de viajar a la gala en Madrid, "estar entre los finalistas en un apartado en el que competimos desde Granada con la industria del teatro musical de Barcelona y Madrid es un éxito.

Fue la noche de Follies, un musical producido por el Teatro Español que después de su gran aceptación volverá a estar en la cartelera madrileña del 8 de junio al 28 de julio. Los Max reconocieron con seis estatuillas (incluidas mejor espectáculo musical, mejor actor para Carlos Hipólito y mejores direcciones de escena y musical para Mario Gas y Pep Pladellorens) esta obra que parte de un libreto de James Goldman y de la música y las letras de Stephen Sondheim y que constituye una poética evocación del mundo de la revista y del teatro desde los años 20 del pasado siglo hasta 1971, cuando comienza la acción.

En unos Max reivindicativos en los que no faltaron las alusiones a la subida del IVA cultural y a la vigencia del teatro como elemento transformador ("la más antigua y sagrada de las ceremonias", en palabras de la ganadora del premio de honor, Ana Diosdado), Tacita a tacita, de Teresa Nieto,se convirtió en otro de los montajes protagonistas con cuatro galardones encabezados por el de mejor espectáculo de danza. En la luna se llevó tres y De ratones y hombres, dos.

Desde el comienzo de la gala, presentada por Álex O'Dogherty y que duró poco más de dos horas, se vio que era la noche de Follies, un espectáculo que contrasta la vida real con la irrealidad del teatro. Una de las ovaciones de la noche se la llevó la veterana Asunción Balaguer, ganadora del premio a la mejor actriz de reparto por este montaje que fue producido originalmente en Broadway por Harold Prince. "Es el premio que esperaba toda mi vida", aseguró. Follies también se llevó el reconocimiento al mejor figurinista para Antonio Belart.

Fue también una noche para la convivencia entre las nuevas voces del teatro español y grandes referentes como Balaguer, Diosdado, Gas o Amparo Baró, premiada como mejor actriz por Agosto y que no estuvo presente, por lo que el Max lo recogió Carmen Machi, que era candidata en la misma categoría por Juicio a una zorra.

En el aspecto reivindicativo, Gas quiso dar "un toque de atención" a todas las administraciones "para que se tomen en serio que esto es un oficio cultural compuesto por oficios que no deben desaparecer". Hubo diversos comentarios sobre el IVA y críticas (por parte del presidente de la Fundación Autor de la SGAE, Antonio Onetti) a la Ley de Propiedad Intelectual y a la tardanza en la aprobación de la nueva Ley de Mecenazgo. "Sí se puede" fue, por otra parte, una de las frases más repetidas de la noche. Las responsables de la compañía Teatro de Malta, ganadora del premio al mejor espectáculo infantil por Alegría, palabra de Gloria Fuertes, dedicaron el galardón al ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, y a la presidenta de Castilla-La Mancha, María Dolores de Cospedal, que retiró las ayudas públicas al teatro en esta comunidad autónoma.

De ratones y hombres, la obra que aspiraba a más premios, 12, se quedó finalmente con dos, mejor escenografía para Eduardo Moreno y diseño de iluminación para Juanjo Llorens. Miguel del Arco, director de este montaje, no pudo repetir su gran éxito de los últimos años en los Max. En la luna, una coproducción de Teatro de la Abadía y Teatre Lliure, fue distinguido como mejor espectáculo de teatro.

lunes, 13 de mayo de 2013

Eva Yerbabuena: "En el flamenco andamos entre fusiones y confusiones"

Fuente: ideal.es 13/05/2013
Badajoz, 12 may (EFE).
 
La bailaora granadina Eva Yerbabuena, que recorre varios países con el espectáculo "¡Ay!", estrenado en Londres el pasado marzo, dice que los artistas españoles del flamenco andan en un proceso de búsqueda "entre fusiones y confusiones".

"Hay una generación que se ha terminado y otra que está aflorando, hay mucha búsqueda, mucha inquietud, y también mucho recorte, mucho miedo por qué va a pasar con la cultura, hasta dónde vamos a llegar y a qué ritmo vamos a tener que cambiar", ha manifestado la artista.

En una entrevista mantenida con Efe a su paso por el Teatro "López de Ayala" de Badajoz para ofrecer "¡Ay!", un espectáculo minimalista y vanguardista, pero enraizado en la tradición, ha señalado que los cambios en el flamenco son inevitables, sin perder nunca de vista el legado que dejaron generaciones anteriores.

"Me gusta todo lo que se está haciendo ahora, todos tenemos lo bueno y lo malo, se aprende incluso lo que no se debe hacer, pero es verdad que uno siempre anda con el miedo, hay un espíritu muy fuerte de generaciones atrás que debemos cuidar y mimar, es lo que hace que estemos aquí y lo que nos viene manteniendo tantos años", ha indicado.

Para sacar adelante "¡Ay!", la artista dice haberse "encerrado" en el estudio sin ninguna idea preconcebida de lo que quería expresar, y ha dado a luz una propuesta sobria, sin cuerpo de baile, con Paco Jarana a la guitarra y José Valencia, Enrique Extremeño y Jeromo Segura al cante.

Junto a todos ellos conforma una serie de "monólogos dramáticos de baile" estructurados en seis escenas, en las que la artista baila por soleás, livianas, nanas, tarantos, caña y tangos, en un momento vital de cambios en lo personal que se ven reflejados también sobre el escenario, dada su reciente maternidad hace trece meses.

Este hecho trascendente fue lo que le sugirió el título del espectáculo, pues fue su segunda y reciente hija Marieta la que expresó un "¡ay!" al poco tiempo de nacer.

La inspiró a ella y a su marido para llevar la interjección a los carteles de la obra que recorre Perú, Bolivia, Estados Unidos, Italia, India y Países Bajos.

"No fue un lamento ni una queja, Marieta es una niña muy amorosa", ha expresado Eva Yerbabuena, quien asegura haber "echado fuera miedos, inseguridades, nostalgias y alegrías" con este espectáculo, por el que dice sentir el mismo cariño que por otros anteriores.

"Siempre hay una parte de una misma en cada espectáculo, siento mucho cariño por el primero que hice en el año 1998, el mismo que siento por el de '5 mujeres 5'", un cambio artístico como coreógrafa, ha apuntado.

Éxito de Iván Vargas

Fuente: IDEAL 13/05/2013


viernes, 10 de mayo de 2013

Finaliza Flamenco Viene del Sur con la Compañía Rafaela Carrasco

De un Momento a otro es el título del espectáculo que el lunes 13 de mayo, a las 21:00, presenta la Compañía Rafaela Carrasco, en el Teatro Alhambra
"Un instante, un detalle, una imagen, un silencio... Pequeñas cosas que nos hacen disfrutar. Cinco formas que juegan a unirse y separarse a capricho del momento, ese momento que puede durar un segundo y quedar para toda la vida. El placer de recibir a los demás y participar con ellos desde el principio hasta el final".

Así describe De un momento a otro la bailaora sevillana Rafaela Carrasco, que con 6 años de edad obtuvo el certificado de la carrera del clásico español en la academia de flamenco de Matilde Coral. Posteriormente enriqueció su formación con José Palacios, Rosa Naranjo y José Moreno en Clásico; Ana María Bueno, Merche Esmeralda y Goyo Montero en Danza española y estilizada; Pedro Azorín y Juanjo Linares en Regional; La Toná, Manolo Marín, Manolete, El Güito, Milagros Menjíbar, Rafael El Negro y El Mimbre en Flamenco y Teresa Nieto en Contemporáneo.

Ingresó en la Compañía de Mario Maya, llegando a ser primera bailarina y repetidora, y formó parte, más tarde, de la Compañía Andaluza de Danza. A partir de entonces baila y coreografía para importantes compañías de flamenco.

En 1996 comenzó a desarrollar paralelamente una importante labor docente, impartiendo cursos de flamenco, en todos los niveles, por todo el mundo. En 2002 comienza su andadura en solitario y en ese mismo año participa con su recién formada compañía en la XI edición del Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, obteniendo el Primer Premio a la Mejor Coreografía, Premio a la Mejor Composición Musical y Premio al Bailarín Sobresaliente. 
Con Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado logró en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla el Giraldillo a la Mejor Coreografía y el Premio de la Prensa a la Mejor Coreografía. En 2011 la Comunidad de Madrid le otorgó la Medalla de las Artes en la categoría de Danza.

Venta de localidades
16 €
12€ estudiantes, parados y jubilados (mostrando documento que lo acredite)
Puedes conseguir tus entradas a través de los siguientes medios:
Internet: www.ticketmaster.es
Venta telefónica: 902 150 025 de 08:00 a 00:00h
Cajeros de la entidad financiera de La Caixa
Taquilla del Teatro Alhambra: Desde una hora antes de cada función. (Se podrán adquirir entradas del mes en curso).  

Iván Vargas en La Chumbera

El sábado 11 de mayo en el Auditorio de la Chumbera, a las 21:30, Iván Vargas presenta Yo Mismo
 
YO MISMO es un espectáculo en el que asociamos los estados anímicos a los palos flamencos, la tristeza a la seguiriya, la pasión al taranto y la alegría y exaltación a las alegrías, es un espectáculo íntimo en el que se desnuda uno mismo y muestra su flamenco a raíz de lo aprendido y vivido a lo largo de su carrera, como su nombre muestra yo mismo es un espectáculo íntimo, que deja los sentimientos a flor de piel y nos lleva a evocar a los mismos y a reflejarlos en los distintos palos que se interpretan, es muy flamenco y sin olvidar el linaje al que Iván pertenece, los maya, y al sacromonte cuna donde aprendió y dio sus primeros pasos.
 
Este espectáculo fue estrenado el año pasado en el Festival de las Cuevas.
 
Artistas:
Cante: Rafi Heredia y Juan Ángel Tirado
Guitarra: Manuel Heredia
Baile: Iván Vargas
Percusión: Eli Maya
Palmas: Estela Rubio y Roció Vargas

Programa:
1.- Martinete.
2.- Taranto
3.- Solo de cante
4.- Alegrías
5.- Saludo musical Rumba
6.- Fin de Fiesta

Precio 8 € en Patio y 6 € en Anfiteatro
Taquillas en Teatro Isabel La Católica y una hora antes en Taquilla del auditorio
La Chumbera.

sábado, 4 de mayo de 2013

Música andalusí, fotografías antiguas y cine centran el Festival Flamenco del Milenio

G. CAPPA
El ciclo sobre el arte jondo se desarrollará en los centros cívicos de Zaidín, Albaicín y Beiro 

Bajo el pomposo título Festival de Flamenco del Milenio. Mil años de historia, un año de encuentros se encuentra un ciclo de cine con películas como María de la O, una exposición de fotografías antiguas y un concierto de música andalusí. Este es en resumen el gran festival anunciado desde hace meses y que se desarrollará entre el 6 y el 11 de mayo de forma paralela en el salón municipal del distrito Beiro y en los Centros Cívicos del Zaidín y el Albaicín. Financiado por el proyecto europeo Culturmil 2013, el ciclo "pretende dar una visión amplia de una arte que es patrimonio de nuestra tierra andaluza", señaló ayer en la presentación María José Sánchez, gerente en funciones del Milenio y delegada de la Junta de Andalucía en Granada, que presentó el ciclo junto a Mari Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco; Vicente Aguilera, teniente de alcalde del Ayuntamiento; y Marina Martín, directora de la Fundación El Legado Andalusí.


El ciclo de cine permitirá acercarse al pasado y al presente de la filmografía flamenca, con títulos que van desde la costumbrista María de la O (1936) a la experimental Morente sueña la Alhambra(2005). La exposición temática sobre el flamenco Costumbres andaluzas exhibirá por su parte un total de 25 láminas realizadas entre 1852 y 1854 por Antonio Chamán y pondrá de manifiesto la imbricación del flamenco en la historia de Andalucía.

Esta colección, adquirida el Centro Andaluz de Flamenco, pertenecía al legado de Mario Bois, que ha creado y dirigido series discográficas dedicadas al flamenco y que ha escrito varios libros y artículos sobre este arte, así como sobre la música y la danza clásicas y la tauromaquia.

El festival se clausurará con un concierto de fusión andalusí-flamenco titulado Ziryab-Caló. De al-Andalus a Andalucía, con artistas andaluces y árabes liderados por el cantante y músico Suhail Serghini. La cita, según Marina Martín, debe servir para reforzar el flamenco como una "industria cultural" de la ciudad. "Es un arte que nos identifica porque el origen morisco está en las raíces del flamenco", señaló la directora de El Legado Andalusí para reforzar la conexión entre los mil años del Reino de Granada y el arte jondo.

Heredia Maya el gitano 'cum laude'

Fuente: granadhoy.com 03/05/2013
La UGR reúne por primera vez todos los textos poéticos del autor de obras emblemáticas como 'Camelamos naquerar' o 'Macama jonda' y primer catedrático calé en una universidad

La Editorial Universidad de Granada (EUG) publica, con edición de Fidel Villar Ribot, la obra poética completa, que se reúne por primera vez, del que fuera profesor de la institución académica granadina y primer catedrático de Universidad gitano José Heredia Maya (1947-2010).

Según el responsable de la edición, que lleva el título José Heredia Maya. Obra poética completa (Poesía y Teatro), la creación literaria de Heredia Maya "apuesta decididamente por denunciar la marginación del hombre y su consecuente deshumanización social". "La de José Heredia Maya siempre es una voz para la libertad que clama contra las imposturas de la Historia: desde la limpieza de su intención hasta la honestidad de su mensaje", señala.

En 660 páginas, que se dividen (además del prólogo y los agradecimientos) en dos grandes capítulos de Poesía yTeatro, Villar se refiere, en dos bloques del primer capítulo, tanto a la obra "publicada", como a la obra "inédita y fuera de libro"; y en el capítulo de 'Teatro' distingue entre "obras estrenadas" y "obra inédita".

El volumen es el resultado de un largo e intenso trabajo de recopilación, ordenación y análisis de la obra suelta, así como de todo el prolijo material disperso. "Tardé casi un año -dice Fidel Villar Ribot- en dilucidar la estructura y el contenido final del libro que, una vez leído, viene a corroborar la enorme dimensión poética de su autor más allá de adjetivos y apelaciones con los que, tan contrariado, tuvo que convivir. Después quedaba una amplia serie de poemas sueltos --manuscritos, mecanografiados, corregidos, retocados, abandonados a medias- que obviamente aun no estaban enfocados a libro alguno. El trabajo con estos materiales se me hizo mucho más complejo".

Fidel Villar se muestra sorprendido al comprobar que disponía "de mucho más material
inédito que lo estrenado por su autor". "Estaba claro que José Heredia Maya había dedicado mucho tiempo a trabajar propuestas dramatúrgicas de muy variada intención", apunta.

Autor de obras tan emblemáticas en los años setenta y ochenta como el espectáculo teatral Camelamos Naquerar (1976) o el poemario Penar Ocono (1974), nació el 2 de enero de 1947 en la localidad de Albuñuelas, el pueblo más alto del Valle de Lecrín, al sur de Granada. Su padre, José, era tratante de género y era conocido en la comarca como el "gitano señorito" mientras que su madre, Cándida, era célebre por "su bondad", según detalló el propio Heredia en el acto de homenaje que la UGR le hizo en el mes de septiembre de 2009.

Desde muy pequeño Heredia sobresalió en la escuela. De su época de escolar datan sus primeros poemas y escritos, testigos de una incipiente inquietud literaria que se convertiría en uno de los ejes de su vida. Consciente del talento del muchacho, el cura del pueblo y profesor del colegio insisten a los padres para que hagan lo posible para que continúe su formación académica en Granada y, así, estudia Bachillerato, termina Magisterio y posteriormente se licencia en Filología Románica por la Universidad de Granada, convirtiéndose en el primer profesor gitano de la Universidad Española.

En 1972 se casa con Matilde Moreno y nace su primer hijo, José Heredia Moreno, momento a partir del que empieza a profundizar en la senda de la dignificación del flamenco como gran arte que ya iniciaran Machado, Lorca o Falla, y no deja de escribir. En 1974 nace Elías Heredia, su segundo hijo, y publica su primer libro de poemas, Penar Ocono.

En 1976 se estrena en el espacio escénico con Camelamos naquerar e incorpora el flamenco a las nuevas corrientes de la dramaturgia europea abriendo nuevos espacios que la expresión flamenca sigue aprovechando hoy día. En lo social, se alza como un firme alegato contra cinco siglos de persecución contra los gitanos y se constituye en referente de un nuevo movimiento social en defensa de sus derechos.

Posteriormente, en 1983 publica Charol y estrena Macama jonda.Charol es un libro de poemas que profundiza en una voz propia, culta y popular, tierna y descarnada, y que es recibido con entusiasmo. Macama Jonda es la primera fusión del flamenco con la tradición musical arábigo-andalusí e inaugura una línea de trabajo extraordinariamente fructífera que luego tantos han cultivado.

En 1990 da un nuevo giro y aúna jazz, flamenco y tauromaquia en un espectáculo lleno de fuerza en el que la modernidad y lo telúrico se confrontan y se dan la mano en Sueño Terral. Mientras tanto, Heredia seguía trabajando como profesor de Literatura en la Universidad de Granada y publicando otras obras como Experiencia y juicio (1994) o Un gitano de ley (1997). Ya en el 2000, funda la revista de pensamiento y cultura 'La mirada limpia', donde lo acompañan algunos amigos como José Hierro, Antonio Tabucchi, Pablo García Baena, José Caballero Bonald, Antonio Enrique, María Izquierdo, Julio Iglesias de Ussel o Juan José Téllez.

Para 2001 tuvo listo Literatura y Antropología, una depurada colección de ensayos que muestra a un Heredia en animada charla con clásicos y modernos en busca de la mirada limpia, y como recompensa a tanto esfuerzo, en 2008 recibió el premio Premio de Cultura Gitana '8 de abril' en la modalidad de Literatura, del Instituto de Cultura Gitana.

"Me considero autodidacta"

FUENTE: IDEAL 04/05/2013


José Valencia en el Teatro Alhambra

El lunes 6 de mayo, a las 21h en el Teatro Alhambra en el marco del ciclo Flamenco Viene del Sur.

 Haber nacido en Barcelona no le niega la naturaleza de lebrijano a José Valencia, un cantaor que comenzó a subirse a los escenarios de las peñas catalanas con apenas 4 años -con su tío Luis de Lebrija- y que a los 12, siendo aún Joselito de Lebrija, logró un premio en Mairena del Alcor por su dominio de la soleá. Posteriormente trabajó con el guitarrista Pedro Bacán y con su grupo El Clan de los Pininis, participó en los espectáculos Chachipén y Majarí Calí, de Manuel de Paula, y Un gitano de Ley, de José Heredia Maya, en el que fue figura destacada del cante. Jerez es otra de las plazas flamencas de las que bebió, relación que se materializó en su colaboración con Antonio El Pipa.

A partir de 2000, ya conocido como José Valencia, se convirtió en una de las voces imprescindibles de las compañías de baile. Formó parte de diferentes proyectos de Farruquito, Antonio Canales, Javier Latorre o Rafael Campallo. En 2005 comenzó a dar recitales en solitario en eventos como los Jueves Flamencos de la Sala Joaquín Turina de Sevilla o el Festival de Mont-de-Marsan.

La Bienal de Flamenco de Sevilla le otorgó su Giraldillo al Artista Revelación en la edición de 2004 -a raíz de su trabajo en espectáculos tan variados como Asimetrías, de Andrés Marín; Alicia, de Compañía Los Ulen, y Formas y movimiento, de Joaquín Grilo- y en la pasada cita de 2012 logró el Giraldillo al Cante. En 2012 ha presentado su disco Solo Flamenco, idéntico nombre al recital que presenta dentro de Flamenco Viene del Sur.

Venta de Localidades
Puedes conseguir tus entradas a través de los siguientes medios:
Internet: www.ticketmaster.es
Venta telefónica: 902 150 025 de 08:00 a 00:00h
Cajeros de la entidad financiera de La Caixa
Taquilla del Teatro Alhambra: Desde una hora antes de cada función. (Se podrán adquirir entradas del mes en curso). 

jueves, 2 de mayo de 2013

Dos granadinos entre los seis finalistas del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos

El Teatro Central de Sevilla acogerá el día 21 de junio la final de este concurso, organizado por el Instituto Andaluz de la Juventud

Los jóvenes Ángel Reyes (Córdoba) y Rafael Ramírez (Málaga), en la modalidad de baile; Antonio García (Almería) y Tomás García (Granada), en la de cante; y Álvaro Pérez (Granada) y Rodrigo Fernández (Sevilla), en guitarra, son los finalistas del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos. Este concurso, que llega este año a su cuarta edición, es una iniciativa del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) que cuenta con la colaboración del Instituto Andaluz del Flamenco y de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas.

Los referidos artistas han sido seleccionados tras la celebración de una fase eliminatoria que, por modalidades, ha tenido lugar en diferentes ciudades andaluzas. El próximo día 21 de junio, el Teatro Central de Sevilla acogerá la gala final de este certamen, en la que se elegirá un ganador por modalidad.

Los jóvenes que consigan el primer premio en sus respectivas modalidades actuarán en un espectáculo en el marco del ciclo 'Flamenco viene del Sur', que se desarrolla en grandes escenarios de las capitales andaluzas. Asimismo, tendrán reservada una fecha en los circuitos de flamenco que organiza la Consejería de Cultura y Deporte. Al ganador en cada modalidad se le sufragará además un curso de especialización, hasta un importe máximo de 3.000 euros.

Finalmente, tanto el primer como el segundo premio recibirán un DVD con la grabación de la fase semifinal en la modalidad presentada y de la gala final.

El Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos forma parte del Programa Desencaja, una iniciativa del Instituto Andaluz de la Juventud que tiene como objetivo promocionar y difundir la obra artística de la juventud andaluza, y apoyar el lanzamiento profesional de los jóvenes creadores andaluces, a través de la puesta en marcha de 14 certámenes.