domingo, 23 de marzo de 2014

Belén Maya en el Teatro Alhambra

Siguiendo con la programación de Flamenco Viene del Sur, mañana lunes Belén Maya presentará su espectáculo "Recital flamenco"



Hija de dos grandes artistas flamencos, Carmen Mora y Mario Maya, Belén Maya comenzó a aprender danza en los Estudios Amor de Dios de Madrid. Recibió formación en clásico, clásico español, jazz y contemporáneo y en flamenco, en esta última disciplina con Paco Fernández, Manolete, La Tati, El Güito, Carmen Cortés, La Toná…

Ingresó en la Escuela del Ballet Nacional, bajo la dirección de María de Ávila, y al año se trasladó a Sevilla para centrarse en el flamenco. Formó parte durante tres años de la Compañía de Mario Maya, donde pasó del cuerpo de baile a primera bailarina y repetidora. Paralelamente adquirió experiencia en los tablaos Los Gallos y El Patio. Posteriormente estuvo seis meses en el tablao El Flamenco de Tokio. Al volver ingresó como primera bailarina en la recién formada Compañía Andaluza de Danza y fue requerida por Carlos Saura para representar a las nuevas generaciones en la película Flamenco. Colaboró con Javier Barón, Alejandro Granados, Manuel Reyes, Ricardo Franco, Andrés Marín, Manolete, Ramón Oller y Goyo Montero.

En 1996 formó su propia compañía, cuyo primer montaje fue La Diosa en nosotras. En 1997 fue invitada por Mayte Martín al Festival Grec de Barcelona. De esta puntual colaboración nació una compañía compartida, dando a luz dos espectáculos: Mayte Martín y Belén Maya y Flamenco de Cámara.

En 2004 participó en el espectáculo Los Caminos de Lorca con la Compañía Andaluza de Danza y estrenó Fuera de los límites junto a Rafaela Carrasco. En 2005 presentó Dibujos en Madrid., al que le siguieron Souvenir y La Voz de su Amo en 2007. En 2008 fue artista invitada en Mujeres, producido por el Instituto Andaluz del Flamenco. En 2009 y 2010 trabajó en la producción de Bailes alegres para personas tristes. En 2011 estrenó Tr3s y Habitaciones.

En los últimos años, además de seguir con espectáculos propios, Belén Maya ha intensificado sus líneas de colaboración con artistas como Carmen Linares, Israel Galván o Mayte Martín.

Desde el principio, Belén Maya ha desarrollado su carrera profesional a partir de la continua ne­cesidad de explorar y profundizar en todo un entramado de elementos activos: música, escena, narración, interpretación, teatralidad, lenguaje, etc., hasta llegar a la última y principal piedra clave de ese edificio creativo de reflexión y comunica­ción: el ser humano que lo construye. Ella. Belén, adicta a la literatura, militante del yoga, de la meditación, de la cultura bio, del misticismo oriental, de la armonía entre sus esencias: entre su cuerpo, su mente y su espíritu. Su concepto del fla­menco se nutre de todo este magma.

sábado, 15 de marzo de 2014

La guitarra de Paco Cepero en el Teatro Alhambra


El lunes 17 de marzo a las 21:00h. presenta su espectáculo "Tradición"

La crítica por José Manuel Rojas
La crítica por Jorge Fernández Bustos

PACO CEPERO, primera guitarra
MIGUEL SALADO, guitarra
PACO LEÓN, guitarra
SOPHIA QUARENGHI, violín
PEDRO NAVARRO GRIMALDI, compás
SAMUEL SERRANO, cantaor

El flamenco se caracteriza por ser una música viva que fagocita la personalidad de sus intérpretes para renacer como un nuevo estilo. Es precisamente esa capacidad de adaptación la que le permite codearse con todo tipo de estilos desde los más festeros y populares a los más cultos y elitistas.

Paco Cepero propone en Tradición una propuesta abierta, sin guiones que la encorseten, donde los sentimientos mandan en todo momento, convirtiendo cada actuación en una experiencia única, diferente e irrepetible, buscando la esencia espiritual del flamenco y su sentir más trascendente.

El recital comienza con las composiciones clásicas del autor, que hace un recorrido por su obra instrumental y evoluciona hacia los temas vocales que han interpretado Camarón, Juan Villar, Rancapino o Chiquetete. Estas composiciones se fusionan con composiciones actuales que simbolizan la vigencia de su legado.

Así, de la recuperación de la obra de Paco Cepero -donde se resalta esa forma pausada de interpretar los palos que cambio la concepción musical del flamenco, encontrando la formación clásica del artista compuesta por él a la guitarra principal- se pasa posteriormente a las composiciones de Cepero para ser cantadas. De esta forma, Tradición bucea en los orígenes de la obra de Paco Cepero para recuperar una forma de hacer flamenco. Reivindica un patrimonio musical y lo devuelve al presente a través de la voz del jovencísimo cantaor Samuel Serrano, que se encarga de interpretar los temas que Cepero compuso para alguno de los iconos del flamenco clásico (Camarón, Terremoto, Chocolate, etc.). A través de las interpretaciones de este joven valor del cante, se pretende atraer a los más jóvenes para que se interesen por el flamenco tradicional.

jueves, 13 de marzo de 2014

domingo, 9 de marzo de 2014

V Festival Flamenco 'Proyecto hombre'

El jueves 20 de marzo, a las 21:00h. en el Teatro Isabel la Católica
La idea de organizar un festival flamenco surgió en Proyecto Hombre Granada aprovechando que uno de sus voluntarios formaba parte de la directiva de La Platería. Aprobada la petición, se consiguió del Ayuntamiento la cesión del teatro Isabel La Católica y se buscó un elenco de artistas atractivo, tarea en la que Juan Pinilla jugó un papel fundamental. Ese primer festival se celebró el 16 de noviembre de 2005, presentado por Mariquilla y Curro Albayzín y resultó un espectáculo extraordinario y emotivo, y un éxito de público, que agotó días antes las entradas. Se diseñó un cartel que imita a los que anunciaban los espectáculos de la ópera flamenca de los años 30 del pasado siglo, que incluye la foto de todos los artistas y que se ha mantenido en las ediciones posteriores como una seña de identidad.

Para nadie es un secreto la generosidad de los artistas flamencos cuando se les requiere para colaborar en un acto benéfico. Además se trata de un colectivo muy sensibilizado con los problemas en los que el programa terapéutico Proyecto Hombre trabaja.

Lo cierto es que a principios de 2008 La Platería organizó un segundo festival, presentado por Enrique Seijas. Como el espectáculo volvió a ser un éxito, se pensó en darle, en adelante, una periodicidad bianual. Algunos de los artistas, como el propio Juan Pinilla, Curro Andrés, Antonio el Colorao y Curro Albayzín han formado parte del festival en todas sus ediciones. Se ha tratado de conjugar veteranía y juventud. Así, junto al disfrute de las figuras consagradas, se ha tenido la posibilidad de asistir a la irrupción de jóvenes talentos que se han ganado ya un nombre y constituyen el presente del flamenco granadino.

La profesionalidad de los artistas, la garantía que supone la organización por parte de La Platería, decana de las peñas flamencas, el excelente trabajo de los técnicos del teatro Isabel La Católica y la colaboración encomiable del voluntariado de Proyecto Hombre aseguran en este 5º festival un altísimo nivel artístico y una ocasión magnífica de comprobar la pujanza del flamenco en Granada.

ARTISTAS PARTICIPANTES EN LAS CUATRO EDICIONES ANTERIORES:

Curro Albayzín, Curro Andrés, Antonio Gómez “el Colorao”, Juan Pinilla, Sergio Gómez “Coloraíto”, Alfredo Tejada, Ángel Rodríguez “Chanquete”, Esther Crisol, Ana Mochón, Isabel Carmona, Iván “Centenillo” , Manuel Palma “el Zahoreño”, Gilberto La Luz, Rafi Heredia, Sara Heredia, Aroa Palomo, Jesús de María.

Baile: Juan Andrés Maya, Angustias “La Mona”, Patricia Guerrero, Isa Vega, Ana Calí, Pilar Fajardo, Javier Martos, Alba Heredia, Silvia Lozano, Nieves “La Rusa”. Guitarras: Luis Mariano, Manuel Carvajal, Melchor Córdoba, Fco. Manuel Díaz, El Chonico, Antonio La Luz, Álvaro Pérez, Josele de la Rosa, José Carlos Zárate, Rubén Campos, Marcos “El Palometas”, Rafael Hoces

sábado, 8 de marzo de 2014

Flamenco Viene del Sur: Compañía Úrsula López "La otra piel"

Un nuevo lunes flamenco en el Teatro Alhambra. El 10 de marzo alas 21:00h, esta vez baile con la Compañía de Úrsula López.

“La otra piel es una compleja y paradójica alquimia entre el cuerpo y lo incorpóreo. Es bailar con otro aire desde ese hilo tenue e indefinible que se llama aire. El aire es lo inasible, lo incorpóreo, la transparencia. El ritmo y el cuerpo son su materialidad, su concreción. El bailaor es un compuesto, una aleación de metal bailado. Quiero bailar desde lo que soy, desde las fuentes de las que he bebido. Bailar desde una misma, de mi libertad al aire. Expresar la esencia de un baile en permanente diálogo. Instilar otras transparencias, otros aires, para poco a poco, soplo a soplo, dejar paso a mi libertad”.

Así define su espectáculo Úrsula López, que comenzó a los 8 años sus estudios de danza clásica y española en el Conservatorio de Música y Danza de Málaga, finalizando ambas carreras en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Sevilla. A los 18 años comenzó su carrera profesional en la ópera Carmen, bajo la dirección de Carlos Saura. En 1996 ingresó en la Compañía Andaluza de Danza, estando bajo la dirección de Juan Antonio Maeso y luego de José Antonio, interpretando en este último periodo roles como solista.

En 2002 formó parte de Bodas de Sangre bajo la dirección de Antonio Gades, recorriendo con él y con el espectáculo La Leyenda, de José Antonio, numerosos teatros de todo el mundo. De nuevo con José Antonio participa en El sombrero de tres picos y El café de Chinitas, y en Don Juan Flamenco, de Rafael Campallo, y Asimetrías, de Rafael Marín. En 2004 ingresa como artista invitada en el Ballet Nacional de España, donde permaneció hasta 2006. Al año siguiente creó su propia compañía, estrenando Abriendo caminos. En 2009 actuó como solista en Flamenco se escribe con jota, junto a Miguel Ángel Berna y Rafael Campallo. En 2012 presentó La otra piel e interpretó coreografías de Eva Yerbabuena en Entre el labio y el beso, de Segundo Falcón y Paco Jarana.

lunes, 3 de marzo de 2014

Jesús Méndez: 'De la plazuela'

Las reseñas, críticas y noticias de su espectáculo presentado en el Teatro Alhambra el 3 de marzo
Jesús Méndez: “En Jerez no hay un solo cante”, entrevista por Jota Aguayo
De la plazuela. Jesús Méndez. Teatro Alhambra por Antonio Conde
De la plazuela al mundo por José Manuel Rojas

Jesús Méndez: 'De la plazuela' hoy en el Teatro Alhambra


Hoy lunes 3 de marzo, a las 21:00, el cantaor Jesús Méndez presenta 'De la plazuela' dentro del ciclo Flamenco Viene del Sur
Jesús Méndez debutó artísticamente en un otoño de 2002. Fue en el Centro Cultural Flamenco Don Antonio Chacón. Dicen los que le oyeron por primera vez que el despertar de su voz fue como la erupción de un volcán, un grito tribal profundo que levanta el alma y que algunos aún conservan en su memoria sonora. A partir de ahí su progresión ha sido constante y firme. Muchos le asignan el calificativo de heredero de La Paquera, otros le sitúan como la gran esperanza del flamenco de Jerez, pero lo cierto es que Jesús Ruiz Cabello es un joven cantaor preocupado por mantener la esencia del cante. Defensor a ultranza de los cantes de La Plazuela e identificado con la bulería y la soleá, su crecimiento artístico ha sido cuantitativo en los últimos años. En esta parcela ha tenido mucho que ver el guitarrista Gerardo Núñez, su principal valedor. Con el genial tocaor, Jesús Méndez ha recorrido el mundo entero, desde Asia a Europa pasando por África y América, es decir, desde Nueva York a Pekín o desde Amberes a Chicago.

De cualquier forma, la vida profesional del artista jerezano también va de la mano de nombres como Moraíto Chico, con quien ha compartido cartel en diversos escenarios y sobre todo de la bailaora Mercedes Ruiz, con la que ha perfeccionado el cante de atrás.

Su despegue definitivo ha llegado en los últimos años, concretamente a partir de 2006. Desde ese momento Jesús Méndez se ha convertido en un artista muy solicitado tomando parte en solitario en eventos como el Festival de Jerez, el Festival de la Música de Amberes o la Bienal de Flamenco de Sevilla. En el año 2008 presentó su primer trabajo discográfico, Jerez Sin Fronteras, una obra auspiciada por el sello Gallo Azul de Gerardo Núñez y que ha contado con la colaboración de artistas como Moraíto, Diego del Morao o Santiago Lara. Asimismo, el compacto recibió el Premio Nacional de la Crítica al mejor Disco Revelación. Meses antes participó en el disco La Nueva Frontera del Cante de Jerez, producido por la BBK y Bujío S.A. y Premio a la Mejor Producción discográfica de 2008 por parte del Festival Internacional de Las Minas de La Unión. En 2012 presentó Añoranza, su segundo trabajo discográfico
 
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